書畫與陶刻

柴緒波

江蘇宜興 宜興214221

書畫與陶刻

柴緒波

江蘇宜興 宜興214221

自明朝時興散茶沖泡法開始，紫砂壺以其優異的材質和獨特的功能，成為人們不可或缺的茶具，也成為文人士大夫的掌中新寵。特別是書畫名家，以他們深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣，間接或直接參與到紫砂壺的創作之中，或為紫砂壺撰制壺銘，從而將紫砂壺這一普通的飲茶器具，提升到既具有實用功能，又具有藝術品位，既能夠把握賞玩，又可以珍藏的藝術品。書畫名家與紫砂文化的聯姻，成為一種傳統，自明清到現代，綿綿不絕，名家名壺交相輝映，成為人們津津樂道的藝苑佳話。

紫砂壺光素器上最常見的裝飾,就是在紫砂的半成品上進行陶刻。以紫砂光素器光滑的表面為畫布,集詩詞、書畫、金石等藝術之大成,使紫砂壺、杯、盆、筒、瓶的文藝價值更高。若是知名書畫家在紫砂器上題詞作畫后,再請陶刻家依所題字畫雕刻,將書畫家的畫風筆觸留在器具上,則更提高了紫砂器的藝術價值和收藏價值。

現代也有一些負有盛名的書畫家,也在紫砂壺上留下他們的字畫,如:程十發、唐云、金墨如、馮其庸等。除此之外,名家壺上最常見到名陶刻家自畫自銘的作品，他們本身的書畫功力也具有相當的水準，雕刻的刀法,力道的拿捏更是看家本領。如:毛國強(一栗)、潭泉海(石泉)、鮑志強(樂人)、等,堪稱現代陶刻名家之代表。

紫砂陶刻裝飾也是一門學問，是一門對文化人具有特殊魅力和誘惑力的藝術。在今天，文人參與仍是傳承這一藝術的有效途徑。紫砂素面素心，加上精湛的工藝技術，更充分發揮了其渾厚大氣、樸實無華的特性，在紫砂胚胎上銘文作畫，只需提筆畫稿或以刀代筆。對文化人來說，這是一種藝術的享受，也是藝術情感的宣泄。因此當代諸多文人雅士都樂于此道。紫砂陶刻的神韻雖具金石味，但必須在金石味中注入“泥刻味”，或者說是一種紫泥刀痕的獨特美感。正因為如此，紫砂壺的雕刻不同于一般的雕刻，也有別于漆雕和其它陶瓷刻繪，以刻繪國畫為例，它是在紫砂陶坯多角線條等復雜的造型上進行操作的，畫面與畫稿相似，書畫以外也有印章款識，但布局上有所不同，需按照紫砂壺各種造型分別對待。而成功的刻痕別具筆墨意味，要求清晰而層次分明，刀法既定就不能更改，真正做到刀刀見筆，一件優秀的紫砂壺制品，在成功的造型上進行精致的鐫刻，儼如一幅完美的中國畫。所以紫砂壺有其獨特的民族風格。文人參與其中，就能起到輔導、示范、激勵的作用。最初，紫砂陶刻裝飾是由制壺藝人署名落款而逐漸發展起來的一種裝飾形式，后來由于茶事興盛和紫砂壺的社會影響，愛好者追求書法藝術和銘刻趣味，這就吸引了社會上不少精于品壺的文人墨客特別是書畫家、金石家紛紛介入其中，有的人不僅出樣訂制，還揮毫飾壺；同時，刻劃、裝飾的部位也延至壺的肩、腹、蓋面等顯眼處了。其中最有影響的當屬清嘉慶道光年間的金石家陳曼生設計的壺樣。

陶刻是一般人不易介入的藝術。一個陶刻家先要具備相當高度的技藝修養、書畫水平，又要熟悉泥坯特性，加上薄刃快口尖刀，捻管轉刀法的掌握難度，不經數年乃至更長時間的鍛煉、體悟是很難深入和把握其內涵的。可以說有些書畫家、篆刻家和愛好者偶爾涉足，其雖有相當書畫造詣，而在紫砂上的創作，往往不如意，只能卻步，原因就是缺乏了解陶刻的語言。

陶刻藝術的提高,關鍵要有高深廣博的藝術修養與文化熏陶,通過對自然生活深刻的觀察,收集創作靈感,再把自己的思想,認識和書畫、自然渾融化合,作品才能達到“物我兩忘,渾然一體”的藝術境界。