風景寫生在應用色彩對比時需注意的幾個問題

川音成都美術學院 胡寧

對比，就是把特征相對立的事物有序組合在一起，形成對照后，更加顯示出各自的內涵和性格。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽” ，南朝王藉的詩里,可以體味到對比在藝術中強大的力量，其簡短幾個字巧妙的動靜對比遠遠勝過長篇大論里關于靜幽的闡述。色彩對比亦然。準確地說，世界上任何一塊顏色獨立出來看，它沒有絕對的臟也沒有絕對的美，它是否臟、是否美必須是相對于周邊色塊所對比的結果。運用好了對比因素,哪怕簡單的幾個色塊所帶來的視覺力量也遠遠勝過精雕細琢的鴻幅巨制。

為此，就色彩對比而言，本文根據實踐經驗，重點討論三個初學者最容易混淆和濫用的問題,解決好這幾個問題就有利于色彩的相對和諧。一是如何應用好補色對比；二是如何應用好同類色對比；最后是對比色塊之間的分寸把握。

1.補色對比（互為補色關系的純度差異）

一幅色彩作品，應用好補色是一味立竿見影的良藥。大自然中的補色關系也無處不在,要么是固有色間相互襯托所產生的補色,要么是光照下受光部與暗部所對比出來的補色關系。另外，哪怕是同一類色，色彩強的一方會自然把弱的一方推向補色關系，這種視覺殘像正是補色的神奇與魅力所在。

但是, 初學者往往把補色生搬硬套地置于畫面,用得不好反而又臟又燥。歸其因，問題一般出在兩個方面,一是互為補色的兩個顏色面積相當，二是兩者在相鄰或相間色塊并置時用了等純度的色塊。相對來講，后者是初學者易出現的問題，對此,解決此問題的辦法就是主觀處理好補色對比中的純度差異。

同樣，紅綠或藍橙對比亦是如此。當然，互為補色的相間色塊純度都高時，也有條件使其和諧，一是互補色之間的面積和簡繁要有差異，二是在兩者間插列中性灰色，如黑、白、灰、銀色等的介入，低純度在兩者間進行調解降燥，達到了色彩的和諧，這樣的和諧與本標題的觀點實際上是互為彼此的。

2.同類色對比（色相對比中同類色的性質差異）

相對室內寫生而言,風景寫生對光源色的要求較高。同一物種,由于受光線及空氣或遠近的影響,顏色在色性上都有著不同程度的變化。因此,在色相對比中,留意觀察和區分同類色的性質是極其重要的，色塊的性質包括明度、純度、冷暖及彩度等。

在實踐中，學生很難識別同類色在性質上的差別，因此調色時猶豫不決，一旦擺上畫面，該純的沒純起來，該灰的沒灰下去，各色塊的色性總是往中間靠，最后就造成常見的粉、花、臟現象。要確定好同類色之間的各自性質,正確的方法是,一方面首先要有主觀的大色塊配置和大色調的全局意識，另一方面則是上一節所講的通過來回對比參照的觀察方法來確定彼此間的角色。對初學者而言，后者具有一定的直觀性。 尤其是不易識別的某些色塊，比如畫水的反光和天，看似相同，但一對比起來就有區別：孰冷孰暖、孰深孰淺、孰純孰灰等等。同樣色彩傾向較為明確的也要通過來回比較確定各自的性質，如都是綠色的樹和莊稼, 前者盯著看是翠綠，但比較起高純度的黃綠、草綠時莊稼也許偏褐綠甚至褐紫味的綠了。為此,對初學者而言，按秩序把每組同類色聯系起來畫也未嘗不是一個好辦法。

3.對比色塊的分寸

眾所周知，音樂最敏感的是節奏，快半拍不行，慢半拍也不行，必須恰到好處，字正腔圓，準確到位，否則就是跑調。這種精確對色彩而言就是在一個調子里如何把握每一色塊的分寸問題。比如畫面所需要的紅應該是偏什么樣的紅？偏紫？偏黃？偏褐？同時偏到哪種程度？這種程度非常微妙，甚至你需要的紅完全有可能不需要調和紅色，哪怕調和一點或赭石就是畫面所需要程度的紅，因為在周邊色塊要么是純度極低要么是互補的情況下，這種程度的紅就足夠了。誠然，這種程度不單是客觀對象能夠給你答案的，它必須要求你在自己畫面周邊各色塊的相互制約、相互對比中去尋獲答案。

總之，要把握好色彩的分寸，毫無疑問需要感性認知與理性分析的高度統一，并需要長年刻苦的訓練和積累。

4.色塊的呼應

任何色塊在布局時都不應孤立出現，它需要同種或同類色塊在上下、前后、左右諸方面彼此相互呼應。所謂“遠岫與云容交接，遙天共水石爭光”，其意指它們既是獨立的物象，又是互相關聯的統一體。色塊有序的呼應一方面會加強色彩的對比,另一方面增強形式感, 傳達出濃厚的裝飾意趣。

(1)要注意形態上的呼應。

(2)要注意對立色塊的呼應。

總之，關于風景畫的色彩應用規律，光是有以上理論指導肯定是不行的，必須得走進現場，通過理論與實踐、主觀與客觀、主體與對象幾者相結合來綜合體會。所謂“外師造化，中得心源”就是這個道理。