油畫藝術的個性化研究

哈爾濱師范大學美術學院繪畫系 孫明宇

翻看人類的文明和藝術的發展史，我們可以清晰地看出藝術發展的各個階段。在各個時期藝術發展的背后，有那么多熱血沸騰、充滿激情的畫家，通過對藝術個性的張揚和執著追求，才使他們的藝術作品大浪淘沙般地載入燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術史冊。我們為這些偉大的藝術家喝彩、傾倒和充滿敬仰之情。

而油畫屬于西洋畫種之一，六百多年前起源于歐洲，由荷蘭人發明。油畫的前身是歐洲繪畫中的蛋彩畫，是用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫的一種方法。油畫之所以能夠傳播和普及開來，是因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。正因為油畫有著如此之多的魅力，所以受到越來越多繪畫者的追捧。

在明朝時期，油畫藝術傳入中國。當時西方傳教士把以宗教色彩為主題的油畫帶入中國，自此，油畫漸漸地被國人所接受。隨著油畫藝術在中國現代美術教育中的地位越來越重要，中國的當代油畫得到空前的發展。藝術家通過油畫構圖、筆觸、色彩等多方面對畫作進行處理，使油畫呈現出一種獨特的效果，但是如何能夠使自己的油畫更具有個性，顯得更加異樣呢？這是個仁者見仁，智者見智的問題，我認為有以下幾點值得探討。

一、筆觸的個性化

所謂筆觸，說白了就是油畫的一種語言，是通過手的運動在畫紙上留下的痕跡。筆觸雖然是一種表面的效果，但它最后還是要傳達出一種思想感情。筆觸實際上是一個過濾器，是一個環節，這個環節是擺在大家面前，能夠讓大家看出來的。通過筆觸語言，可以看出兩頭，一頭是你所畫之物與形象協調與否，另一頭就是能否表達你所要描述的思想感情。不同的筆觸對于同一種思想感情，表達出來的效果是不一樣的，給觀者的審美情趣也是不一樣的。

每一位畫家都有自己獨特的筆觸，從而形成了自己的藝術風格，也確立了自己在中國油畫界的地位。中國油畫家協會里聚集了全中國頂尖的油畫大家，他們通過相互交流，在增強學術研究的同時，也為油畫事業的長遠利益拓展了藝術視野。在中國，眾多的油畫藝術家給我帶來的不僅是視覺的盛宴，還有精神的陶冶。著名油畫家李鐵夫先生，擅長肖像和靜物的繪畫，他的筆觸不僅能夠描繪出物體表面的東西，還能夠洞察人物的心理和性格特征。著名教育家顏文梁先生，其筆觸靈活，自然灑脫，著有《美術用透視學》、《色彩瑣談》等論著，出版有《顏文梁畫集》、《油畫小輯》、《歐游小品》、《蘇州風景》等畫冊。大師級的人物不同的筆觸，帶給我們的是不同的觀感。

除此之外，在中國油畫藝術的進程中，不得不提的還有很多年輕一代的油畫家，比如說國家二級美術師、錦州市美術家協會副主席、北京中國畫研究會專職畫家杜浩，專門從事東北虎油畫研究創作近二十年，畫虎造詣頗深，他的作品素有“中國油畫第一虎”之稱。其作品在創意上獨具匠心，構思精巧，技法純熟準確，形象生動傳神，具有強烈的視覺沖擊力和美感，備受行家贊譽。作品多次被選送參加海內外美展，深得海內外眾多藝術收藏家青睞，具有很高的收藏價值和欣賞價值。

二、色彩的個性化

任何藝術行為都離不開色彩，色彩是藝術家內心感情的自然流露。色彩語言已經受到了畫家越來越多的關注。而在色彩表達方面西方美術界還是首屈一指的。由于中國油畫界接觸油畫的時間比較晚，所以在色彩方面往往做得不夠到位。西方美術界往往批評中國油畫輕色彩、輕造型兩個方面，這是一針見血的。因為這的確是大多數中國油畫家的通病。在中國當代，能純熟駕馭把握色彩的畫家的確非常少。例如有位畫家的《威尼斯組畫》，整個天空和水面都被處理成混濁的黑灰色。我曾經到過威尼斯旅游，但是從未感受過如此混沌的色彩，看過這位畫家的畫之后，我真不知道他是從哪里感受到這種色彩的。色彩的把握和運用對整體的畫質和畫感都異常的重要。如果不能理解色彩對油畫的重要意義，那么就不可能真正理解油畫的意義。

大藝術家之所以能夠超越前人，是因為能夠獨創一派，色彩的運用顯得尤為重要。中國老一代的書畫家董希文，最喜愛北魏的畫風，《哈薩克牧羊女》中就吸收了北魏藝術中剛健奔放的線與形的表現，基本上用冷色線和平涂的淡色塊作裝飾性處理，為中國現代美術史留下了這一淡雅俊逸的作品。中國當代藝術家中，夏俊娜是佼佼者之一。夏俊娜的作品洋溢著青春與浪漫，熱情與純真中又不失高貴與典雅。她所運用的色彩非常好，創作中經常表現色彩感情，能充分發揮色彩想象。從她的創作中，可以很明顯地看出她的精神世界。

我更為欣賞的是著名俄羅斯藝術家奧列。奧列的作品色彩艷麗強烈，畫風果斷豪放。他喜歡描畫翩翩舞者和飛行的鳥,揭示不斷運動的生命本質。他的畫總不徹底完成，給觀畫者留有想象的余地，通過畫家和觀眾的合作，創造一次次美麗的交流。看過他畫的觀者都有一種強烈的色彩愉悅感，讓人感覺他是隨心所欲地在表達他作畫的各種方式。他的畫是對艷麗顏色的極致追求，整個畫面恰如其分地表達了他心中的意境。這位大家的色彩語言影響了很多的人，給了當代中外的藝術青年在創作過程中很多的啟示。

三、創作情感以及表現形式的個性化

對于繪畫，更多人關心的是作畫的過程，或者更加簡單地說是作畫的心理互動過程。

首先，情感往往體現為人類內心生活的最深層次，是人的生命本體的動力。由于情感的主觀性較強，所以最容易被幻覺化和詩意化，同時，情感能引起欣賞者的審美觀，使之深深沉浸在自我創造的主觀幻象之中。強烈的情感會使人的分析能力和自控能力急劇減弱，大腦皮層的興奮過程導致情緒激化而放縱了想象機能。因此，當人們在情緒激動或興奮的時候，一開始都找不到合適的詞語來表達自己的心情，有一種強烈的緊張感和強迫感，這就是藝術語言的蓄勢。就觀看者而言，他必須理解藝術語言的情感信息之后才能產生自己的情感。其實，正是創作情感的個性化，才使藝術在人類的觀念世界得以永生。

藝術的表現形式也多種多樣，繪畫史上一些著名的畫家在長期的藝術實踐中，逐漸形成了自己所獨特的藝術風格，而被后人效仿和稱頌。西方現代主義各流派中的許多畫家都善于利用直率、粗放、多變的筆觸，以及個性化的色彩與形式等去創造強烈的畫面效果。如凡·高那厚重的筆法，看他的作品，就仿佛感覺他是從顏料管中直接擠出明亮色彩堆到畫布上，然后再鋪開來一樣。他以旋動而又粗重的筆觸，描繪著他眼中悲情的世界。

結語：藝術的無窮魅力在于它不斷的創造和豐富的想象，油畫的魅力在于油畫家本身的創造力。藝術是一個畫者的生命，個性化的表達方式使一個藝術家的事業達到巔峰。只有個性化的筆觸加上具有豐富想象力的色彩的表達，才能更好地傳達畫家心中的情感，從而達到與觀者心理上的互動。

[1] 張韜.我的油畫藝術[J].美術觀察,2011,(02)

[2] 韓洪偉.造型體系與語言圖式 談夏俊娜的繪畫藝術[J].中國藝術,2006,(02)