充滿人性化與個性化的現代金屬器皿藝術

四川美術學院設計藝術學院工藝系 施蕙雨

一、現代金屬器皿藝術的興起

現代金屬器皿藝術是現代手工藝的重要內容，是在傳統手工藝之上發展而來的形態和概念。所有的工藝都產生于用途，實用工藝在傳統金屬器皿藝術中所占的比重最大，作品所要解決的首要問題是功能。精工細作的手工藝是傳統金屬藝術的另一個主要特征，通過巧奪天工的手工工藝技術來達到一種極致的美，力求給人奢華、精致的視覺效果。它的消費者主要是少數的上層貴族或宗教神權。現代金屬器皿藝術在傳統金屬藝術的基礎上演變而來。“現代”既是一種時間概念，也是在現代社會經濟、生產條件、環境氛圍、生活方式、時尚文化等條件下在現代化進程中的理念變化。器皿是金屬藝術從出現到成熟的過程中最初所承載的母體之一。碗、盤、盞、杯等這些特定的造型形式經過歷史的衍化，為現代金屬器皿藝術的興起和創新提供了豐富、完美的造型基礎。它既有傳統金屬藝術的淵源，但在本質上又帶有現代工業文化的特質。工業革命以來的現代金屬藝術，在機械化、批量化和包豪斯設計思想的影響下形成了與傳統金屬藝術截然不同的藝術風格，在設計觀念上也發生了巨大的變化。21世紀以來，隨著科學技術的發展和信息技術的進步，人們有更多的機會接觸新的造物技術，使設計師和藝術家們能夠更加自由地表現他們的藝術觀念。在這樣的背景下，現代金屬藝術正逐漸擺脫傳統的實用性、經濟性、審美性的標準化原則，更多的是賦予作品本身以形式美、感情寄托、意識形態、符號化等新內涵。設計師運用現代藝術與設計理念，使金屬器皿具有現代形式的視覺特征，作品追求金屬自身的材質美感、追求金屬工藝的工藝之美以及自身情感的表達。大眾、時尚、手工、機械、傳統材質、新型復合材料等，作品呈現出一種混搭、綜合、并置的創作形式和審美行為。

二、人性化與個性化在現代金屬器皿藝術中的表現

人性化和個性化不是兩個孤立的概念，兩者相互影響。人性化是現代設計的重要內容，在現代設計中得到了廣泛的肯定及展現，它的內涵主要包括了對人的行為習慣、人體的生理結構，以及人們生產、生活的綜合分析，是對人在生理和心理層次的積極關懷，對個人情感和喜好的尊重。個性化設計恰好體現了人性化“以人為本”的核心內涵。

工藝大師柳宗悅[1]在他的著作中指出“美與生活的結合體現在工藝文化中，現代金屬藝術與現代手工藝有著千絲萬縷的聯系”，與其他現代手工藝一樣，現代金屬器皿藝術是作為情感補償反應而崛起的，相對于工業制造的高理性追求，現代金屬器皿藝術的創作更明顯地指向人們的心理情感，與機器文明保持著一種互補關系。而情感的個人屬性使現代金屬器皿藝術呈現出性格化、差異化。設計師和藝術家在創作中的重要理念表現在對獨特性、前衛性、創新性的探索，對新形式、新手法、新視覺效果的實驗，對主題采用多視角的觀察方式，從靈感來源多樣化的獲得等因素出發，使作品帶有濃厚的個人色彩，形成設計師獨特的藝術風格。美國設計師查爾斯·詹克斯使用銀質材料為阿萊西公司設計的《咖啡具》，將器皿作為一組裝飾物件，用希臘和古埃及的柱式元素作為基本的靈感來源，采用了建筑的語言形式。作品很大程度上得益于設計師本身在建筑領域的經驗和成就，展現了設計師對金屬器皿的理解和審美品味。

對文化、社會思潮、科技、環境以及人類自身的關注使現代金屬器皿一出現就帶有人性化的痕跡。現代金屬器皿的人性化首先表現為物性的解放。解放物性與開敞心性，具有對應的審美功效，因此追求人性化的現代金屬器皿藝術，崇尚對材料自然形態的保護和充分的顯露，注重肌理修飾和質感處理。崇尚回歸自然的心理引導金工藝術家們注重金屬材質感的表現，力求通過肌理的巧妙設計與恰當的取舍更好地展現不同金屬材質的韻律及光感，如黃金的耀眼絢麗、白銀的內斂優雅、鋼材的冷峻剛毅、銅材的滄桑古樸等。金工藝術家通過對不同金屬材質的審視與對話，領悟金屬材質自身的氣質美感，創作出適合材質特性及作品內涵的肌理效果，并注意對金屬光澤美的處理，從而更為貼切地詮釋創作者的設計理念和表現意圖。日本藝術家小西純次的作品《甜酒杯》具有精湛完美的工藝技術和清楚明顯的實用功能。對于金和銀兩種材料，他敢于作大膽的雕塑式處理，藝術家通過追求每一種金屬造型的內在和諧，并把這些同他對器物功能的關注結合起來，從而創作出絢爛的藝術品。澳大利亞設計師比阿特麗斯·謝布勞斯基的作品《器皿》使用浮法玻璃、不繡鋼、鍍金等金屬材料，不同材質的材料交疊在一起，相互滲透，使得整個作品就像浮于水的表面。作為盛水容器，作品形象立體地解釋了水的性質。

金屬器皿藝術的人性化和個性化表現在外部造型和內部結構上追求簡潔而蘊含內在美的設計，強調器皿造型視覺美感。從20世紀60年代開始，一種追求極端簡潔的設計流派興起，這就是所謂的“極簡主義”。在這種思想的引導下，設計師和藝術家把作品從視覺效果上和材料使用上逐漸引向“少即是多”的原則，強調單純又優雅的形態。在金屬藝術領域，相對于抽象風格來說，極簡風格需要嚴格而理性的成型工藝技術來支持。日本建筑師五十嵐威暢的鑄鐵作品《器皿》在工藝和材質上都傳達出了日本傳統工藝的深厚底蘊，具有質樸的美感和沉穩內斂的特色，在造型上具有幾何形態的特征，強調了對比和統一的形式美。與自然形態緊密結合的設計也是設計師和藝術家經常的選擇，如形狀有趣的貝殼、律動的水紋、奇妙的石頭肌理，都成為設計師的素材來源。在這些與自然形態相結合的器皿上我們更能感受到人們在改造世界的過程中與自然、物質的和諧關系以及對自身的思考和認知。凱·費斯科爾是丹麥著名的建筑師，同時兼顧設計金屬銀器。在他的作品中，傳統設計和現代設計之間取得了微妙的平衡，形式和裝飾得到了完美的統一，如銀器《酒罐》，造型猶如花朵，既有古典藝術的優雅和高貴，又有現代設計的簡約和流暢。現代金屬器皿藝術弱化了以前附加在金屬制品上的功利概念，曾被視為金屬器皿重要特征的物質價值和實用功能被放置在審美之后，追求純粹的主觀意向的空間構成以及金屬材料本身的美感，將器物的制作轉化為藝術的創作，重新定義了金屬器皿的藝術內涵，由此來引導審美主體向豐富而多樣的主觀感受層面回歸。法國鬼才設計師菲利普·斯塔克，是當今設計界的出色代表，從他的著名言論“如果你的東西和大家一樣，那干嗎還設計它”中，我們可以看出他的獨特設計理念。他在1991年利用鋁材設計的《多汁的沙利夫》檸檬榨汁器、《斯塔克壺》等等，這些外形極具個性的金屬器皿作品中都蘊含著幽默、怪誕、神秘的意味，金屬材料的應用和產生的視覺效果相互映襯，令人印象深刻。

現代金屬器皿藝術的人性化和個性化表現在對偶然性的認同上。金屬器皿藝術是造物的藝術，需要依靠材料和工藝來實現，偶然性主要產生在作品的制作和加工的過程中。由于很難做到每一個環節都精確控制，作品實際的效果往往和預期的有差異，例如劃痕、肌理、氣泡等。現代金屬器皿將這些偶然間產生的“意外”納入作品的一部分，而不是視為瑕疵將其摒棄。對偶然性在一定程度上的認同實際上也反映出藝術家對物性、對自然的接納和認可，并不過分強調計劃性，在制作過程中適當融入一些軟性的因素，使作品呈現出更自然的美感。現代金屬器皿藝術對偶然性的認同還包括了追求并顯露創作的過程。機械化、自動化、集約化的工業生產操作過程，缺乏使人愉悅的審美體驗。不以實用為目的的現代金屬器皿藝術，在制作的過程中設計師和藝術家可以擺脫一些不必要的功能或結構的限制，不僅可以使人舒心釋懷地融入操作過程，拓寬創作的空間，而且它本身就是創造目標的一項重要內容，對創作痕跡的保留，也因為這種過程體驗的美感表露而更具有審美的價值，展現出形態多變的藝術風格。

結語

金屬器皿作為一種古老的手工工藝，發展到工業文明的今天，隨著審美理念的不斷變革、社會文化與藝術思潮的多元化，現代金屬器皿藝術的內涵不斷被豐富著，表現形式和手法呈現出多元化的趨勢。它獨特豐富的材質語言和工藝語言，有別于其他現代手工藝，也為現代金屬器皿藝術添加上更加鮮明的個性特色。現代設計的理念破除了存在于傳統金屬器皿中的精英與大眾的區別，使越來越多的人能鑒賞、消費、理解金屬器皿藝術，它的巨大潛質還將被更多人發現、利用。

注釋：

[1] 柳宗悅，日本著名民藝理論家、美學家。

[1] 《歐美工業設計5大材料頂尖創意——金屬》克里斯萊夫特瑞，張港霞譯，上海人民出版，2004

[2] 《金屬工藝》周尚儀著，吉林美術出版社，1996

[3] 《世界設計大師圖典》紫圖大師圖典叢書編輯部編著，陜西師范大學出版社，2003

[4] 《工藝文化》柳宗悅[日]著，徐藝乙譯，廣西師范大學出版社，2006