水彩畫創作隨想

廣東省汕頭工藝美術學校 林培杰

創作水彩畫已有一段時間了，其實對其他畫種我也有同樣的興趣，但由于水彩畫作畫方便、場地要求簡單、貯存方便等原因而一直堅持下來。水彩畫的創作是因人而異的，我認為這種差異拉開得越明顯越好，這樣才能使自己的創作觀念很好地表達出來，確立自己鮮明的風格。

在水彩畫的創作過程中存在著基本要素：內容（題材、主題）和形式（構圖、造型、色彩、技法）。這些要素是在個人化的內在氣質構思下形成的，是轉化為作品過程中的必然思考。

水彩畫創作中題材的選取是進入創作過程的首步，面對空白的畫面，選取風景、人物、靜物、綜合場景或幾何形、抽象形作為題材，是表達創作思想的重要載體。題材是創造性思維在繪畫實踐中的具體體現，是創造力實現的手段。而各種題材的篩選與具體的運用也并不是孤立存在的，它與畫面其他元素如創作思想、形式感等是一個整體的關系，在創作中它們是互相影響、互相襯托的。

畫面的形式感來源于畫家對審美的認知，是畫家對自我審美趨向的一種形式的表達。畫家借用各種語匯：靜物、風景、人物或是綜合場景這些視覺符號，運用具象、抽象、意象這些造型手法，加上光影、構成、色彩、空間這些造型元素，將它們疊加在一起，產生出無數種畫面形式感的可能。我在創作中以各種造型元素、繪畫語言的內在邏輯結構為特點進行純視覺的創作，追求視覺美的內在邏輯，強調一種永恒的有秩序的視覺形式。我喜歡選取風景作為表現的題材，運用構成將各種角度的風景“拼湊、整合”在一起，并運用光影使其統一，再利用各種色調表現出各種不同的形式感。

水彩畫的畫面效果是指純粹的畫面視覺效果，是畫面的技法范疇。畫面的效果有水色淋漓的，有肌理斑駁的，有厚重而通透的……水彩畫創作中“水”是最重要的，在創作中畫面的“水氣”最能體現這一畫種的特質。如何運用水自然成了第一關鍵。在“玩”水的過程中，有些效果是天成的，天成效果的意趣是令人神往的，但天成的效果是偶然的，這些效果多了會顯得畫家無法控制畫面，因而要合理利用，為畫面形式和視覺效果服務。強調水彩畫的“水氣”，不等于畫面效果就是水色淋漓、輕盈的，相反，也可以是厚重的畫面效果。水彩的“水氣”是水彩這一畫種的特征，畫面厚重與否屬于創作風格。如果錯誤地理解水彩畫的特征就是輕盈明快的，這種觀念將導致創作時風格的雷同。我個人比較喜歡厚重的畫面肌理，在創作時為突出畫面肌理我經常在水彩紙光滑的一面作畫，有時在紙上涂上一層薄膠，或在畫面色彩上噴水，以達到與畫面題材相呼應的特殊肌理效果。

水彩畫的形式感及畫面效果處理是由畫家的個人化內在氣質決定的，畫家的個人藝術天賦決定著其繪畫創作的個性。形式感越具個性，就越能表現個人氣質。一幅畫的藝術格調與畫家的個性高度吻合，藝術作品的格調是藝術家的最終追求目標。格調是藝術的共性，是每個人的個性氣質、品格的最終體現。格調的高雅與低俗、踏實與浮躁因畫家個人的個性而存在，與畫家個人的經歷、藝術修養的高下相關，是創作的最高審美標準，是支配畫面形式、畫面技法的基石。水彩畫的創作本質上要求畫家首先要確立自己的審美情趣，由此自然地衍生出畫面的形式、表現技法等，當這些表現手法熟悉了之后，格調自然地就體現在畫面之上。

藝術門類的劃分是以工具材料區分的，而各個畫種的劃分取決于畫面效果的特有性。如果過度強化畫面效果的特有性，而忽視其他更為重要的審美創作因素，就會使這一畫種面臨單一化、程式化的創作死胡同。水彩畫是由西方傳入的，在創作形式上多以西方繪畫視覺形式為基礎，但隨著審美要求的變化，現代水彩畫的創作也要適應整個藝術潮流的變化，要重視審美創作原理，而模糊由于區別畫種而帶來的各種束縛，借鑒旁類藝術而發展本畫種的特色。水彩畫創作中越是強調創作的個性化，越能體現藝術的高標準，因為任何時代藝術都有其最高標準。藝術的本質是創新，只有強調個性化才能面貌各異，藝術才能發展。在水彩畫的創作上，應該有選擇地找出一個或幾個符合自己氣質特征的元素加以發揮，把它的效果做到極致，這樣就會突出個人化的特征。

我在創作時考慮的重點經常放在畫面構成的經營上，畫面上的題材以意象的造型效果出現，因為平時喜歡各類古舊藝術品的古樸氣息，所以在技法上相應地運用了一些相匹配的肌理效果。水彩畫的創作我認為如果能達到一種“玩”的感覺最好，因為這種看似隨意天成的畫面效果會帶來一種鮮活的感覺，是畫面氣色的最佳體現，同時也避免了比制作技術、比制作耐力的簡單對物復制，避免了畫面效果一望到底、畫面風格千人一面。鮮活的畫面能讓觀者獲得一種輕松的審美感受，同時也能表達畫家最真實的審美觀。

現階段水彩畫比起其他畫種還處于年輕階段，整個理論體系尚未完型，實踐的規模也不能與其他畫種相提并論，但藝術表現不應因畫種的區別而有高下之分，水彩畫有其自身的長處，只要駕馭者能將其發揮至極致，其藝術表現力自然也是振奮人心的。