從邊緣走向復興，當代中國工筆畫之非常印象

楊維民/文

當傳統遭遇當代，面對幾千年的精華，藝術家如何是好：是繼承還是顛覆？在現代語境中，藝術家們對待傳統的態度多是否定與顛覆，因為這個觀點，導致中國工筆畫這個可上溯于戰國，成熟于唐宋，式微于清的東方古老畫種，近現代一直處于邊緣的地位。雖然新中國成立后，國家給予工筆畫創作以很大程度上的重視，但是從改革開放新時期之前的各類大展作品中我們可以看到，工筆畫作品沒能展現出應有的分量是當時普遍的現象，這就從側面說明了工筆畫在20世紀中期發展的狀況。20世紀80年代至90年代，工筆畫界涌現了以何家英、江宏偉等為代表的在技法、材料和形式上尋求創新的領軍人物。“南江北何”不但以自身的創作促進了工筆畫的發展，同時培養了一大批工筆畫創作的生力軍，為工筆畫在當代的蓬勃發展奠定了堅實基礎。

“‘85美術新潮”之后，在當下新的社會環境與文化語境中，當代中國工筆畫家進行了有效的藝術實踐探索，使當代中國工筆畫在繼承傳統文化的基礎上，融合東西方藝術優秀的藝術語言和藝術形式，反映新世紀新時期的社會現實與價值觀，從而使工筆畫擺脫了邊緣化的境地，煥發出新的藝術活力。推動當代中國工筆畫藝術創新發展的有生力量是一些有著學院背景的、有膽有識有創新作為的中青年藝術家，他們所代表的當代中國工筆畫發展趨向不僅是當代中國畫壇的一個重要學術課題，也將是當代中國藝術收藏的一個新熱點，所以他們的創作和作品更加值得關注。

劉金貴是中央美術學院中國畫學院的工筆教研室主任，這些年他不僅培養了焦洋等一批中國新銳工筆畫家，而且自己也創作了一批引人注目的新工筆佳作。最近一期的《美術》雜志封面就是他的新近佳作。他的畫作構圖巧妙嚴謹，筆墨酣暢利落，人物造型憨態可掬，在畫面中顯得典雅而不失靈動。

陳子在傳統工筆畫基礎上，恰當地使用了重彩手法，以花與人為主體，借助想象構筑充滿感情色彩的詩境，整體畫面細膩幽雅，洋溢著對于自然生命和生活的深情。

趙潔借助于“魚”這個傳統而又單純、直接、形象的符號，表達了他對藝術、人生、社會、環境的思索，從而賦予魚全新的美術理念和文化象征，滲透著細膩古雅的文化韻味，又體現了他對古代與西方傳統繪畫藝術技法基礎的精神領悟、吸收與融合。

羅寒蕾以委婉幽深的筆調、典雅素潔的筆觸將現代人物的當下人性典型地刻寫，將工筆語言深入挖掘，極少用墨去渲染，將線條的表現力發揮到極致，筆寫意工，在達到甚至超越油畫的質感表現的工筆肌理里面，體現的仍然是中國畫的堂堂氣派。

張越作為一個堅持工筆創作的女畫家，在畫面中用女性那曖昧的眼神和無法言說的體態，展示出空靈、如夢如幻的意味，而這種對都市女性的描繪，正是張越對當代社會的思索與表達。

任歡以現代知識女性獨特的視角解讀自然，詮釋世界，她把自己骨子里細膩的感受強化出來行諸筆墨，其作品簡潔古典、空靈雅逸，表現出女性獨特的細膩、靈動、婉約，充滿文化傳承風格。

饒薇師承江宏偉老師，深得其道，無謂孤寂，耐得寂寞，孜孜不倦沉浸在花鳥繪事。她的作品大都描繪瓜果梨桃與昆蟲的微觀世界，以女性特有的細膩和扎實的功底，表現小角落里生命的熱鬧，讓觀者驚訝于如此細致入微的觀察的同時，還可以體味出一份空靈、悠遠的意境。

李寧的工筆人物畫是典型的學院派創作畫風，她的工筆畫從起稿到渲染都一絲不茍，畫面肌理厚重，與她刻畫的人物飽滿相協調。她的作品人物造型是以寫生入手來表現寫實，以真誠感悟來表達真實，真善美也就躍然紙上。

郝世明將植物、花卉及葦草編織的飛鳥與女性人物并置，描繪了女性的嫻雅憂郁，流露出對自然的鐘愛，刻畫了置身于急劇社會變遷中的當代學院派畫家特立獨行、恬淡虛無的心態。作品多用綠、褐、白、橘色及米色，呈現低調內斂的自然格調。

楊聲以城市生活為題材，畫出了現代城市青年的生活方式、情趣以及他們的感情與向往，隱約間似乎也表現出青年人的迷惘，同時采取平面重疊的空間構成方式，所有組合都因畫面的視覺需求而定，可以將俯視的形象與平視的形象平列，亦可將室外的景物置于桌旁榻邊。畫面的切割也別出心裁，縱橫曲直，搭配得當，形成一種游吟詩人似的風格。

呂子揚將巖彩的厚重濃艷與水墨的空靈獨特地結合在一起，融入點線面構成元素，使得具象平面化、圖案化，將中國傳統的重彩畫風和東洋彩墨裝飾意味相融合，流行與時尚的當代意味十足。

曾健勇的工筆人物畫創作是傳統遭遇當代的一個代表性個案，簡而言之就是傳統技法加以當代圖像。他的作品以描繪孩童內心為特點，努力制造一種遙遠而又迫近的褪色熒光效果。雖然圖像略顯模糊，但其張力仍然穿透紙面，呼之欲出。

李軍以放大鏡式的方法刻畫各種寵物狗的形象，摒棄掉背景，突出主體形態的完整性，以物喻人，表現出藝術家對當代都市人的生存狀態的思索。同時在材料的選擇上突破傳統水墨畫對宣紙的依賴，為水墨語言的拓展提供了一種新的體驗和觀看方式。

李水歌這個年輕的才女畫家，以大面積的空白，畫以“簡單”物象，看似隨意無心的堆砌，對自然狀態的描繪，實則精心布局，表現出蕭索、疏曠、嫻靜、平和的氛圍。

中國工筆畫藝術的發展時至今日已走出了歷史的邊緣，在近年的全國美展和大型拍賣會上，當代工筆畫的數量之大和質量之高都是顯而易見的，這些要歸功于“南江北何”引領下的一批出自于藝術院校的工筆畫佼佼者對于優良傳統傳承的堅持和勇于創新發展的不懈努力。當然當代中國工筆畫的發展與復興，還要歸結于近百年中國文化的變革和發展。今年是辛亥革命100周年，“五四”運動也近百年了。這一百年中國的歷史也是中國文化變革的歷史，變革之大之快前所未有。如果說一百年前，中國的工筆畫被邊緣化是文人水墨寫意畫占了上風的緣故，那么“五四”新文化運動乃至新中國之后，中國的工筆畫仍不被看好，仍舊被邊緣，則是因為工筆畫的歷史巔峰時期曾是宋代宮體畫，其一成不變的筆墨程式以及傳統題材的仕女美人圖式都被冠予了封建守舊的文化符號。辛亥革命時期是廢科舉興新學之高潮，學校是顛覆傳統文化的新文化興起的搖籃，“五四”運動就是如此潮流匯之的大浪潮?！拔逅摹边\動是一次受過傳統文化教育且感到束縛的文化人和傳統講道理的新文化運動，那么“文化大革命”就是把傳統文化徹底打翻在地，沒什么道理可講，再踏上一只腳，如此讓其不得翻身的文化革命。歷次文化變革都會加速有志于中國畫發展者的思辨，新時期有作為的畫家很好地處理了傳承傳統和創新發展的科學關系，對東西方的傳統進行解構，在解構中建構新的藝術表現體系，有效地搭建了新的創作架構。歷史是曲折的，但歷史是向前發展的。今天的中國已經不是百年前的半封建、半殖民地國家了，舊文人時代已經遠去。尤其是經過改革開放三十年，今日中國的文化人愈加智慧，當代中國畫家已多呈現出理想理性化，藝術科學化。如今藝術學院的學子是在傳承中求創新，在創新中求發展。中國工筆畫藝術源遠流長，其發展任重道遠，我們期待新人勝出，經典再現。