古詩教與學初探

■ 劉 蕾 (山東省萊陽市河洛中心初級中學)

作為我國文化瑰寶之一的古詩，就像一杯陳年佳釀，令人陶醉;又如一枚磁石，將人吸引。但是在今天這個與古詩相去遙遠的立體式背景里，人們已經習慣于直白的現代文，而不再費盡心思去尋覓古詩的意蘊。作為新時代的語文教師，應想方設法讓古詩奏出新的韻律，煥發它應有的光彩。然而，許多老師在日常教學中往往讓學生會背誦、記住作者的名字，就算完成任務了。我總覺得這樣還不盡如人意，似乎涉及面還不夠廣，挖掘還不夠深。那么，究竟應該怎樣進行古詩的教與學呢?我認為應該做到以下幾點:

一、了解作者本人情況

詩歌是最凝練的語言，往往凝聚了作者的感情、志向，即詩言情又言志。古代詩人常把自己的身世處境與榮辱得失融入自己的詩中，這就為我們理解詩歌含蓄、深邃的意蘊，把握其情感基調提供了依據。如著名的大詩人李白、杜甫，他們二人都生活在唐代，但是李白生活在盛唐時期，贊頌祖國大好河山、抒發自己的理想志向就成為他詩歌的主題，他的詩給人一種豪放壯闊的感覺;而杜甫生活在唐朝由盛而衰的時期，又經歷了安史之亂，為國出力的遠大抱負不能如愿，他的詩歌往往充滿了感傷、嘆息，多抒發自己壯志未酬的情感，給人一種沉郁頓挫感。了解了詩人的有關情況，再來學習他們的詩歌，就容易多了。如在學習杜甫《蜀相》時，就可以知道，他是借游武侯祠，歌頌諸葛亮的才智和功業，抒發自己功名未就的感慨。

二、注重抒情主人公形象的分析

古詩和其他文學模式一樣，也要塑造一定的形象，借助這個形象來反映生活，抒發詩人的感悟，傳達人生的意緒。就抒情詩而言，抒情主人公形象的塑造無疑是眾多詩意形象中最為重要的形象，盡管它并不完全等同于詩人本身，但至少有著詩人自身的投影。有的詩人往往通過濃墨重彩的語言來描繪抒情主人公形象，于是分析這些濃墨重彩的文字也就成了教學這首詩歌、分析抒情主人公形象的關鍵所在。如屈原在《涉江》里用了不少筆墨來描繪自己的“奇服”，其實也是有匠心的，因為他的服飾是驚世駭俗的，這樣自然會在讀者面前顯現出一個峨冠博帶的高大的詩人形象。如果教學時再試作引導:詩人為什么要這樣來描繪自己，讓自己穿上不合日常禮俗的服飾呢?這樣一下子就由語言的分析逼近詩的內核了。詩人通過這個形象的塑造，正是為了表達自己內心高潔、不與丑陋的世俗同流合污的高尚情操。

三、抓住最能體現感情的詞理解全詩

詩人往往在詩中的某一個“詞”上凝聚自己的感情。因此，要理解全詩就一定要抓住感情詞。如唐朝詩人劉禹錫的《秋詞》一詩:“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”在數千年的中國文學史上，悲秋是一個很重要的主體意象。在歷代文人筆下，秋天大多呈現出一派蕭瑟、悲苦的景色，萬木凋零，天涯游子思歸。那些懷才不遇的文人墨客，更是借詠秋色、秋聲來抒發自己的寂寥與憤懣。但身處逆境的劉禹錫，卻以他對人生的獨特理解，在《秋詞》中向人們展示了一個昂揚向上的秋日。詩人以一種超然的心境擺脫了個人感情的束縛，面對挫折，冷靜而不失熱情，始終堅信自己所投身的事業，故能在代代相襲的“蕭條”意象中豪邁地唱出“我言秋日勝春朝”的壯歌。詩人眼中的秋天，不是死氣沉沉，萬物凋零，而是有著比“春風桃李花開日”還要生動、美好的景致。詩中的“勝春朝”“排云上”“到碧霄”等詞形象逼真地寫出了青天下的飛鶴振翅奮飛、排云直上的氣勢，也正是這只孤鶴的凌空一搏，給肅殺的秋天增添了無限生機，給沉寂者增添了壯志和雄心，也使詩人興致勃發、思路擴展，情不自禁地吟贊大自然中這令人感奮的一幕。

四、借助典故，深入理解內涵

古詩常借用典故來表達廣泛而深刻的主題，增強詩歌的表現力和感染力。如宋朝詩人蘇軾的《江城子·密州出獵》，是最具蘇軾豪放特色的一首詞，威武雄壯，風馳電掣，粗獷豪放，通過對打獵壯闊場面的描寫，抒發了詞人為國殺敵的雄心壯志。詞中的“持節云中，何日遣馮唐”借用了《漢書·馮唐傳》中的典故。蘇軾在詞中以魏尚自比，希望朝廷把邊事委托給他，寫出了自己雖然有了白發，但仍有少年的豪情，有抵抗敵人、為國立功的壯志。再比如說，清代詩人袁枚《馬嵬》:“莫唱當年長恨歌，人間亦自有銀河。石壕村里夫妻別，淚比長生殿上多。”這首詩中用了兩個典故，一是唐明皇與楊貴妃之間的悲劇愛情故事，二是杜甫詩《石壕吏》中所反映的戰爭給人民帶來的深重災難。根據這兩個典故，讀者可品味出詩的主題是揭露戰爭給人民造成夫妻離散、團圓無期的痛苦，感悟出詩人那無限感傷與同情之心。

五、深入詩歌所創造的意境

古代詩人的詩歌創作，很少直白淺露，大多是在詩中創造一定的意境。教師應引導學生進入詩歌所創造的意境。

首先，需要我們展開聯想與想象的翅膀。沒有想象就沒有詩歌，從抽象的文字符號，到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成，這中間的橋梁便是想象。教學時可作這樣的啟發:假如你面對這樣的景，心情會怎樣?假如你是這種感情，會寫些什么景?問題設置好了，再來學習。如唐代詩人王維《山居秋暝》中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一聯，讀到這里，在我們面前會出現這樣一幅圖畫:竹林里傳來了一陣陣歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服，笑逐著歸來了。亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著一群無憂無慮、勤勞善良的人們。然而想象不僅止于此，還會讓人更深一步地想到，詩人借這純潔美好的生活圖景，反映了對安靜純樸生活的向往，同時也從反面襯托出了他對污濁官場的厭惡。泉水、青松、翠竹、青蓮都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。

其次，可以透過詩歌的意象，去把握意境，進而理解詩歌的思想感情、感悟詩歌的主題。而意象不同的詩歌中，有著不同的形式。有觸景生情的，如杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“花濺淚”是說花上滴濺愁人的淚;“鳥驚心”是說鳥鳴驚動愁人的心。春天花開鳥鳴，本該使人欣喜愉快，但由于身處戰亂，家人離散，花容并不能稍抑人的悲苦情懷，鳥鳴卻更增加了人的愁思。有情景交融的，如屈原《涉江》中的“船容與而不進兮，淹回水而凝滯”，寫的是船行緩慢的景象，抒發的卻是詩人眷戀國都、關懷祖國命運的沉重心情。

當然，對于言有盡而意無窮的古詩來講，該掌握的絕非僅這幾點。以上這些僅僅是我的一些膚淺的體會。但是，只要我們善于引導，和學生一道銳意挖掘，古典文學中的藝術極品一定會令我們大開眼界的。