紫砂壺光素器的造型及裝飾藝術

廖江玲

（宜興紫砂工藝廠，江蘇宜興214221）

宜興紫砂始于北宋，盛于明清，名家輩出，代有精品。歷代紫砂壺是反映時代風尚的產物，而某個時代的品味，也規范其紫砂壺光素器的造型及紋飾。縱觀其歷史發展及演變，一般表現為由粗趨精、由大趨小、由簡趨繁，復又返樸歸真從簡行事的過程，即經歷古相、華麗、淡雅三個階段。陶都名器紫砂壺是中國工藝品發展及演變的縮影。

紫砂壺的制作成型都是由手工操作，以泥片鑲接法成型，也有模制的，造型變化多樣，不受時代局限。制坯的工具，在明代還極簡單，金沙寺僧制壺只有一把竹刀，所謂“削竹為刃，刳山土為之”。到了清初，制壺工具即增加到數十種，主要有椎、碓、需、釵以及圭形、芴形、貝形、月形和蝎形等工具，后來制壺工具又增加了搭子、拍子、轉盤、直尺、矩車、線梗、明針等，而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金屬等等。各種各樣的工具，適應于各種不同的用途，所謂“意至器生，因窮得變”。

紫砂壺如按造型形式分類，可分為幾何體造型、筋紋器造型及水平壺和茶器造型四類。在紫砂壺生產的不同歷史時期中，幾類造型的壺均有制造，但每個時期生產的主流卻偏重于不同造型、藝術風格及發展趨勢。

幾何形體紫砂壺造型，俗稱“光貨”。光貨造型講究器皿的立面線條和平面形態的變化，以及形體各部位之間的比例關系，或輔以一些簡潔的線條裝飾，其造型又可分為圓器和方器兩種。圓器造型要求達到“圓、穩、勻、正”，要“柔中寓剛”。珠圓玉潤之圓中要有變化，壺體本身以及附件的大小、曲直要勻稱，比例要恰當，整個造型要端正挺括。紫砂傳統造型掇球壺、仿古壺和漢扁壺等，就是紫砂圓器茶壺的典型造型。方器主要有長短不同的直線組成，如四方、六方、八方、長方等。方器造型講究“方中寓圓”，要求線面挺括平正，輪廓線條分明。不論是幾方形的造型，紫砂壺口蓋必須規劃統一，任意轉動壺蓋，口蓋準縫吻合。紫砂傳統造型四方橋頂壺、傳爐壺、僧帽壺、雪花壺等，就是紫砂方器茶壺的典型造型。

紫砂壺成型均由手工操作。紫砂藝人善于運用對立統一規律來處理紫砂壺造型的各種比例關系及形式變化，其方法主要有兩種：一種是重復的方法，是在統一中求變化；另一種是對比的方法，是在變化中求統一。制坯成型時，紫砂壺類中的圓器，是用傳統的“打身筒”方法制成。以這方法制成圓壺，其圓正度與輪制的圓器無異。紫砂壺類中的方器，則是用傳統的“鑲身筒”手法制成，其工序與陶板結合法相同，但有許多細致工序是宜興陶藝獨有，所謂“意至器生，因窮得變”。

紫砂壺陶刻裝飾藝術，是由制壺藝人署名刻款及逐漸發展起來的一種裝飾形式，最早見于元代壺銘“且契茶、清隱”五字草書。至明代，供春、時大彬等名家所制紫砂壺都銘刻著作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底或壺蓋子口或壺把下等不顯眼處。如供春制樹癭壺把下刻有鐵線小篆“供春”二字；時大彬制鳳首印包壺壺底鐫“萬歷丙申時大彬制”二行楷書。后來，由于茶事業興盛和紫砂壺的社會影響，追求書法藝術和銘刻趣味，不僅是制壺人自己落款題詞刻于壺上，而且還吸引了社會上不少精于品賞的書畫家、金石家及文人墨客，他們也紛紛介入紫砂，出樣訂制和揮毫飾壺。同時，刻畫裝飾的部位也都移至壺的肩、腹、蓋面等顯眼處了。

紫砂茗壺一般不上油，以其本色特性稱著。清乾隆至嘉慶年間，一度在紫砂壺上施爐均釉、用琺瑯、粉彩繪圖案和壺表包錫、鑲玉、描金的裝飾，或進行拋光及金銀絲鑲嵌等裝飾工藝，也可使產品別開生面，流光溢彩，另創一種藝術風格。現代講究紫砂本色，故很少采用此種工藝。此外，還有用本色泥在紫褐色壺上繪畫的泥繪工藝。除了各式茗壺，紫砂還用來制作茶杯、花盆、文具、掛屏或陶塑、雜件等。

紫砂壺入窯燒煉耐火度較高，不易變型而容易變色。紫砂壺燒成的顏色，本來是一種黯紫色，古雅幽靜的色調，器身上布滿著“銀砂”、“珠粒”，隱現發光，所謂“黝若鐘鼎，燦爛琬琰”。以后，經過歷代藝的調制配合，增加了許多顏色，主要有海棠紅、朱砂紫、葵黃、墨綠、白砂、淡墨、沉香、水碧、冷金、閃色等，此外還有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、桔柚黃、新桐綠、瑯干翠等名稱。其中最好的是紫色，如果紫色的壺再入窯燒煉，即成青黑色，俗稱“烏灰”，古雅可愛。這些多種多樣的顏色，有的是泥料的天然本色，有的是藝人們利用不同的泥料調制配合，并在燒煉中發生種種物理變化或化學變化形成的，即前人所謂“種種變異”，妙出心裁。

當代紫砂茗壺的特征是：充分利用紫砂泥可塑性強的優勢，把壺藝師們豐富的藝術想象立體化。作為茶具紫砂壺，它厚薄有度，端捏順手，注茗流暢，用來得心應用。作為壺藝，它集造造型藝術與裝飾藝術于一身，圓器骨肉亭勻，珠圓玉潤；方器線面挺括，輪廓分明；筋紋器節奏有序，紋理精巧；塑器肖形狀物，理趣兼備，體現了高度美學法則。特別是在裝飾上展現出多種書法的詩詞歌賦、花鳥山水及圖案人物等等，使文學、書法、繪畫、篆刻與壺藝融為一體，更增添了跡外傳神的韻味，使人飲茶之余，油然產生陶情冶性的美感。

當代紫砂茗壺光素器的制作技術及裝飾藝術，在吸收前人的成果的基礎上，又有了空前的發展。紫砂泥色彩的調配更加運用自如；紋飾采用了淺浮雕、印花、貼花、書畫鐫刻及金銀絲鑲嵌等新工藝；造型也更加新穎別致。新一代富有開拓精神的壺藝師在茁壯成長。他們的作品，仿創結合，構思新穎，制作精湛，展現出百品競艷的時代氣息，把紫砂藝術推向一個新的水平。師從顧景舟大師的李昌鴻、沈巨華二人合制、沈漢生雕刻的“紫砂竹簡茶具”，以及顧紹培制作、譚泉海陶刻的“紫砂百壽瓶”，均曾榮獲1984年春季萊比錫國際博覽會金質獎章。1991年，宜興紫砂工藝廠送展的系列紫砂茶具，榮獲首屆北京國際博覽會金質獎章，充分顯示了中國紫砂茗壺的獨特藝術風采。