論陶瓷肌理的表現力

孫立強

（上海應用技術學院藝術與設計學院，上海200235）

陶瓷藝術是一種獨特的藝術形式，是一種在生活領域中以功能為前提，通過物質生產手段對材料進行審美加工的一種美的創造，從而美化生活用品和生活環境的美術。以陶瓷為材料的制品，大致分為以下幾種形式：藝術陶瓷，日用陶瓷，建筑陶瓷，工業陶瓷。陶瓷藝術的創作，其中非常重要的一條，便是藝術家對材料及其性能的認識、掌握以及對其所進行的審美加工。材料不同，審美加工手法也不同，藝術作品的面貌隨之也會不同。黑格爾說：“每一個藝術家都要用一種材料來進行工作，而能駕馭材料，正是天才所特有的本領！”可見材料對一個藝術家及其作品的成敗是多么的重要。無論是哪種形式的陶瓷制品，無能是哪種材料的陶瓷工藝，都具有外表的肌理效果。就藝術陶瓷的外表肌理而言，其變化的效果極為豐富。

1 陶瓷肌理

陶瓷肌理是指陶瓷藝術家經過創作設計而制作出來的紋理形態，是利用陶瓷技藝和陶瓷材質制造的陶瓷裝飾藝術，這種肌理也是藝術家通過對自然生活的認識與感受，主觀而有意的產物。陶瓷肌理屬于陶瓷裝飾的范疇，它和陶瓷畫面裝飾一樣，是陶瓷的載體。陶瓷肌理有它自己獨特的語言，被廣泛運用在現代陶瓷裝飾之中。同時肌理也還是人類一定心理歷程的反映。因此，肌理在陶瓷裝飾設計中的地位也越來越高了，它給人以特殊的視覺效果，觸覺感受和精神沖擊。肌理在陶瓷工藝創造中運用得非常豐富，陶瓷工藝品的制作過程中出現的肌理經過巧妙運用，使陶瓷在原有的材質效果上錦上添花。因此，需要重視肌理的自身對比關系以及肌理與造型、材料、色彩的協調，共同營造出豐富的美感。陶瓷肌理（自然肌理，制作肌理，釉面肌理）的運用和開發，開拓了陶瓷工藝設計的審美視野，滿足了當今崇尚個性的人們對陶瓷的多種審美需求。

陶瓷肌理在現代陶藝創作中的運用非常普遍。如陶瓷材料表面裂紋、珍珠釉、青花的釉中、釉下的運用、陶瓷釉色的調配等。陶瓷是水、土、火的藝術，任何陶瓷的裝飾效果，都要經過火的考驗。也正因如此，經過洗禮的陶瓷材質才會異彩紛呈，是其它任何材料所無法替代的。另外，在陶瓷裝飾中運用較廣泛的一種肌理形式是與材料本身質感并無關系的圖案肌理，即裝飾設計師為了表現的需要而刻意創造出來的各種肌理。例如：在陶瓷各種造型中常采用的邊飾圖案、幾何平面構成肌理及各種抽象形態的肌理等。

2 陶瓷肌理的美感

陶瓷肌理的美感主要通過視覺感受或觸覺感受而獲得在生理、心理方面的感應，引起某種情感、產生某種聯想，從而形成審美體驗。

視覺肌理：視覺肌理指用眼看得到的肌理，無須用手摸就能感覺到。此類肌理形式很多，如陶瓷表面的花釉等。

觸覺肌理：即用手撫摸能感覺到的有凹凸起伏感的肌理。在適當的光源下，視覺也可以感知這種觸覺肌理。這種肌理形態在陶瓷裝飾材料中也很多，例如：陶瓷珍珠釉、材料表面凹凸的紋理，以及在繪畫、雕塑、陶瓷設計中運用種種技法如粘、拼、編織、揉搓、雕刻等方式來構成的各種肌理形態。

陶瓷肌理的美感可分為：材質美，形式美，聯想美。

材質肌理美是陶瓷創作者的一種審美追求，在陶瓷創作中，為了追求這種材質的自然美，從藝者往往喜歡運用流動的釉色結合燒制經驗及藝術構想，讓作品在火的考驗中達到天人合一的境界。材質肌理給人審美感受的心理基礎是人多次接觸同一種材料時，由于視、聽、觸、嗅等不同感覺的相互作用而產生的“聯覺”。比如我們在接觸天然大理石、花崗石材料時，其表面質地堅硬、冰涼、光滑的觸摸感覺以及搬動時的沉重感，使我們體驗到一種堅定、莊重、冷漠、深沉的情感；而陶瓷材質的質感能給人們以雅致、舒適和親近的感覺。

而所謂肌理形態的形式美，是指肌理形態抽象的形式結構所引起的審美主體的感受。具體地說，是構成肌理形態的形式要素，如點、線、面、質地本身及其相互關系所形成的節奏、韻律、均衡、對稱、對比等使人產生的各種感受。而這種形式感的產生，是人們經過長期的社會生活實踐，積累各方面的感覺經驗并凝聚各種記憶而成，因而人們從這些抽象的形態中能感覺到某些肌理所特有的美。在陶瓷創作中，不少陶藝家正是利用肌理的這種抽象的形式結構來表達自己的內心情感的。例如：當肌理紋樣在陶瓷作品上呈勻稱、均衡狀態時可使人產生柔和舒適的情感；呈疏密差異或形成強烈對比的狀態時可使人產生熱烈、緊張的情緒。肌理的粗糙、凹凸立體形態在陶瓷作品上能給人帶來觸覺上的某種舒適的感覺；有些肌理的不規則紋理形式能給人帶來諸如動蕩、不安、活躍、神秘、虛幻等形式美感。

最后，審美聯想是審美過程中的一種常見的心理現象，是由某種形象回憶或聯想到另外有關事物形象的思維活動。肌理形態在陶瓷作品上是無任何內容也無具體形象的，因而它的審美在很大程度上是通過對肌理表面的形式，如紋理、色彩、形態、觸感等引發各種聯想而形成的審美感受，而人們正是通過這種感受來體會陶瓷作品上作者所要表達的思想和情感。

3 陶瓷肌理的藝術表現

3.1 陶瓷造型與肌理變化

優秀的陶瓷藝術作品，所產生的藝術效果，都離不開造型美和外表的裝飾美。陶瓷藝術品獨特的造型美和肌理表現的裝飾美都要統一協調起來，缺一不可。造型完美而沒有外表的肌理處理，不可能達到最佳的藝術效果?；蛘咧蛔⒅赝獗淼奶幚硇Ч鲆曉煨偷耐昝佬?，同樣達不到理想完美的藝術效果。

從最初的設計角度來看，一般設計程序是最先設計出陶瓷造型，再對陶瓷造型的外表做肌理裝飾處理。這種處理手法往往會出現一方設計遷就另一方的設計，必然會出現造型和肌理有一方是在被動的設計。必然會出現造型和肌理設計的片面性。所以對一件藝術陶瓷作品進行構思設計的時候，對造型和肌理的表現應整體考慮。不同的陶瓷造型應該用于與之相協調的外表肌理來裝飾，或者是外表的肌理效果更有利于體現造型所要表達的內在美感。例如：造型較為對稱范疇的陶瓷作品，外表的肌理可以采用相對變化比較大的陶泥堆貼，鏤空等手法。陶泥堆貼可營造出表面的浮雕效果，鏤空可以使得造型的局部形態發生一定的改變。另外還可用陰刻的手法，雕刻出不規則的傳統裝飾紋樣。但是在實際制作的時候還可以根據現有的陶瓷材料的質感，粗細，色彩等等來制定出最好的造型和肌理處理手法。

3.2 陶瓷材料與肌理效果

陶瓷材料表現的肌理效果主要有以下三種形式：（1）自然肌理

自然肌理是指一種自然的，不需要任何制作而形成的一種視覺效果。如一些仿生的陶瓷裝飾作品，直接拿布紋，石頭，樹枝等等直接翻模印坯而得到的肌理效果，還有利用泥土本身制作留下的自然肌理，他屬于自然事物的美，是自然事物本身固有的屬性。泥土又是具有特殊魄力的自然物，源于地殼中的泥土，經過風化，雨水的侵蝕，河流的沖刷、溶解等自然的作用力后，造就了不同地域的泥土在質料和成分上的不同特性和特征。如球土，高嶺土，黃粘土，紫砂泥，山土和田土等等，他們在粗細，色澤，可塑性和收縮性上都有著本質的區別，從而形成不同的肌理效果。

（2）制作肌理

制作肌理在陶瓷裝飾創作語言中最為常見，指的是制作者為了更好的表現創作的主題，在作品上有意圖的人工制作一些肌理，為陶瓷藝術品主體服務，以達到視覺效果，進而豐富作品的形式和內容。具體做法有造型撕裂法，干折法，劃痕法，表面干裂法和壓沙法。另外，由于陶瓷材料的特點和藝術性，在造型處理上不能過于復雜，盡量以簡潔大方作為制作設計的原則。前者可以采用陽刻、陰刻、鏤空、堆貼、拍打、彎曲折疊、粘接、擠壓、印紋等等設計手法加以制作，以肌理取勝。后者則可以利用點、線。面的組合形成千姿百態的陶瓷裝飾造型，從而產生新的風格。這是設計師情感的表達。也是他們追求個性的必由之路。制作肌理是陶瓷裝飾創作中重要的一種手段，能拉近作品與審美者的距離。

（3）釉面肌理

釉面肌理是指在經過高溫，由釉引起的一種表層的肌理。這種肌理具有一定的視覺效果。釉色是陶瓷裝飾的時裝，有了好的材質，好的造型，更要有恰當的釉色來裝扮。傳統的施釉方法有浸釉法，澆釉法，刷釉法，噴釉法等四種。在這個基礎上制作者在坯體的某些部位采用干擦法，濕擦法，刮劃法，涂蠟法等特殊的施釉方法，就能創造出更多的認為“缺陷美”，使之形成釉層厚薄不均甚至露出了坯體的效果。這種方法產生的肌理釉色亮度不均，容易產生色彩斑斕的效果。有些釉面肌理的陶瓷藝術品從工藝要求上來看是缺陷的，失敗的，然而運用坯體的露出，加上釉色的裝飾，燒成后有光的釉色和無光的坯體互為襯托，使得整個成品有了古樸、耐人尋味的裝飾效果。這就是缺陷轉化而成的“缺陷美”。這樣的處理不僅僅可以從材料上去引發這種“缺陷美”，而且還可以運用技法、釉色的變化來產生這種意象不到的肌理效果。制作者要很好的掌握釉色的化學性質，并且對窯爐中火流動的路線做出與眾不同的設計，從而創造出自己所想要的釉面肌理效果。

4 結語

從古至今，無論是民間文化、宮廷文化、外域文化、宗教文化都離不開陶瓷陪伴，中國陶瓷廣泛地反映了我國人民的社會生活、世態人情和我國人民的審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求。陶瓷有著數千年的文化歷史，陶瓷已經不僅僅是陶瓷，在今天，他象征著文化，代表著中國的文明發展，也是時代的象征和歷史的見證。

陶瓷從遠古走來，承載著不同時代的人文特點，伴隨著我們的生活。今天的陶瓷藝術已經不再是簡單傳統的恢復，也不是抱著已有的“文化”一味地“傳承”。要與時創新，要具有時代的強音，陶瓷肌理在陶瓷藝術的創新和發展上就應有濃彩重墨的一筆。新的環境，新的觀念，新的要求，需要我們進一步對陶瓷肌理的表現及其應用進行反思和研究。

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