《熱鐵皮屋頂上的貓》怪誕風格初探

馬予華

(中州大學外語學院，鄭州450044)

引言

田納西·威廉斯是二戰后美國最杰出的劇作家之一，他被認為是繼尤金·奧尼爾之后美國劇壇上最璀璨的巨星，在長達50多年的創作生涯中，他創作了100多部劇作。田納西·威廉斯以對美國和世界戲劇界做出的極大貢獻而先后兩次獲得普利策獎，四次獲得紐約劇評家協會獎。20世紀40年代到60年代是田納西·威廉斯創作的黃金時期，創作于1955年的《熱鐵皮屋頂上的貓》是其創作全盛時期的代表作之一，也是作者最喜歡的一部作品。在一次采訪時他說:“這個劇本最接近于既是藝術品又是工藝品的目標。我認為它確實把兩者結合得很好，所有的人物都有趣可信而又動人。同時劇本遵循了亞里士多德的寶貴教誨:悲劇必須把時間、地點與主題的重要性統一起來。”

《熱鐵皮屋頂上的貓》是一部以爭奪遺產為主題的劇作，講的是密西西比河畔的一個種植園的主人弗雷德·格溫(大爹)因患癌癥將不久于人世，他的兩個兒子和他們的媳婦都帶著爭奪更多遺產的目的來到種植園，以祝賀大爹的六十五歲生日為契機，展開了一場遺產爭奪戰。在這部劇作中，家族表面的溫情面紗被無情撕去，家庭成員的虛偽、貪婪、欲望、罪惡等人性的黑暗面一覽無余地呈現在讀者面前。作者對劇中角色的刻化相當成功:熱情潑辣、富有心機而又狡黠善斗的瑪吉，悲觀厭世、逃避責任、借酒消愁的布里克，自私、貪婪、頑強而又粗鄙暴烈的大爹，虛偽、貪婪、泯滅親情的大兒子古柏和大兒媳梅，愚笨、隱忍的大媽。這部劇作是威廉斯劇作中情節最復雜、出場人物最多、也是最富戲劇性的一部，劇作家通過多種創作方式來刻化多元化的人物性格和揭示丑陋、卑劣的人性，比如獨特的南方方言的運用、一明一暗兩個主題(遺產爭奪是明線，布里克與斯基普隱形同性戀是暗線)的緊密交織。而作者在創作時有意地使用怪誕化的寫作模式也對本劇作的成功起到了推波助瀾的作用。本文試圖探析作品怪誕化的寫作風格對刻化人物和發掘主題的助推作用，力求為威廉斯的劇作研究開發新的思路。

一、時間和場景設置

本劇作時間和場景的設置都給人一種幽閉和窒息的感覺。所有故事發生的時間都集中在一個炎熱夏季的晚上，并且在故事進行到高潮部分，也就是大家為了誰接管種植園而相互惡毒攻擊時，“響起一陣陣隆隆的雷聲和狂風驟起聲”，接著“一聲霹靂，響起玻璃震碎聲，暴雨聲嘩嘩不絕，牲口棚牛馬驚叫，包裝紙嘩啦嘩啦，百葉窗格啦格啦”。令人窒息的時間和來勢怪異的暴風雨的設置無形中增加了故事的緊張度，推動了情節的發展。故事的發生地也僅僅局限在“密西西比河三角洲種植園一座公館的臥室兼起居室”，而臥室舊主人的故事也讓人有驚悚的感覺，“公館舊主杰克·斯特勞和彼得·奧切羅是一對老光棍，他倆一生都廝守在這間屋子里，從他們住下那天直到現在，屋子都沒什么變樣。換句話說，這屋子一定會鬧鬼，這地方有一種想必是不尋常的曖昧關系富有詩意地隱隱作祟。”作者對屋子及其舊主人的描述其實已經暗示了兩位舊主人之間的隱形同性戀關系，也暗暗契合了本劇作的暗線主題。布里克住在兩個同性戀者居住過的房間里，也暗示他繼承了舊主人同性戀的特質——和好友斯基普發生了為社會所不容的同性戀情。而屋內的一件家具更是讓人感覺非常突兀怪異:一張碩大的雙人床占據了大部分的空間，成了戲劇中最惹眼的一件道具。其實作者這樣的安排同樣富有深意:這張雙人床曾經見證了一對相濡以沫一輩子的老同性戀，而它也是二兒子布里克和妻子瑪吉的棲身之地。布里克和瑪吉瀕臨破裂的夫妻關系及其秘密緣由也是本劇作的主線之一。威廉斯的劇作中一直都有許多需要讀者撥開云霧才能見晴天的情節和主題，這自然和劇作家自己的同性戀身份有密切關系，威廉斯在多部劇作中都試圖用非常隱晦的方式來闡釋這一主題，揭示在當時社會背景下同性戀者悲慘、痛苦的生存困境。作者在本劇中看似有些怪誕的場景和時間的設置其實都是有意為之，都是作者心跡的無聲表達。

此外，瑪吉在劇作中反復提到的“籠子”這一意象也給人以窒息和絕望的感覺。瑪吉忍受不了布里克的冷漠和無情，她對丈夫說;“我不是跟你一起在過日子，咱們只不過是關在一個籠子里罷了。”瑪吉和布里克，甚至劇中的其他角色都何嘗不是關在社會或者自己鑄造的囚籠之中，沒有自由、沒有溝通、沒有希望，而整個家族為了遺產的你死我活的算計和詆毀又何嘗不是一個大籠子里的困獸之斗呢?

二、劇中角色塑造的怪誕化

“怪誕”是出現于二十世紀文學中的文學術語。在劇作中，作者往往要借助這些怪誕的人物形象激起讀者去發現或感受日常生活中的荒誕與丑惡，透過荒誕來探索人性的本質，表現藝術的真實，進而以怪誕的方式表現現代西方人的極度的精神痛苦。田納西·威廉斯在《熱鐵皮屋頂上的貓》中也運用了怪誕的創作手法，劇中很多角色的怪誕外形、言語和行為都反映了他們裂變的靈魂和虛偽、欺騙的悲劇化生存狀態。

(一)古柏一家的怪誕化刻化

在對大兒子古柏、大兒媳梅及其五個孩子外形和言行的刻化和描述中，威廉斯大量運用了怪誕化的創作手法。在作品的開頭，古柏家的五個孩子就被瑪吉描述為“一幫沒脖子的小鬼”，“一點也沒看出來他們有脖子，胖乎乎的小腦袋，安在胖乎乎的身子上，就是沒點接頭。”孩子們在外邊草坪上的打鬧也被她形容為“怪叫”，“他們脖子都沒長，真不知道他們的喉嚨長在哪里”。在遺產爭奪戰中，這五個孩子被貪婪的古柏夫婦作為占據主動權的砝碼:他們用孩子吸引大爹的注意力，喚醒大爹對后代的愛心，并以自己的“多產”來映襯布里克夫婦不能生育的尷尬。在遺產繼承的自然排序中，沒有子嗣當然是處于劣勢的。梅指揮著孩子們在生日宴會上進行各種才藝表演來取悅大爹，“妹妹，給大爹顯顯你的酒窩;甜甜，給大爹念你那首小詩;小弟，讓大爹看看你怎么拿大頂的!”但這些孩子的賣力表演并沒有贏得大爹的欣賞和好感，大爹對古柏嚷到:“上帝啊，古柏，你干嘛不把這些小豬崽子安頓在廚房里飼料槽那兒呢?”大爹甚至不知道他們生了多少小梅和小古柏，“你們究竟有多少孩子啊?”在很多文學作品中，孩子都是天使般的形象，但這部劇作對古柏孩子的怪誕刻化確實很不合常規。作者對孩子并無偏見，孩子們在這里的“負面”形象只是用來襯托古柏和梅夫婦為爭奪遺產不惜機關算盡的丑惡嘴臉。

梅的形象也和威廉斯經常描寫的“南方淑女”相去甚遠。“孟菲斯城弗林家的梅小姐”應該是溫婉賢淑的大家閨秀，但劇作對梅的描寫卻是一個惡毒、狹隘、庸俗的婦女，是古柏爭奪遺產的“得力助手”，對大爹大媽，她卑躬屈膝，逢迎巴結，對布里克夫婦則不遺余力地諷刺挖苦，完全漠視親情，極力破壞布里克和瑪吉在大爹心目中的良好形象。古柏和梅在布里克臥室隔壁偷聽布里克和瑪吉的爭執，并把布里克不愿和瑪吉同床導致瑪吉不可能懷孕的隱私作為攻擊弟弟的武器，“知道她為什么沒有孩子?因為她那個帥哥丈夫、運動健將，不肯跟她上床。”古柏一家在劇中滑稽的鬧劇式表演讓人感覺很荒謬，甚至有點可憐，他們的形象被刻意地丑化并賦予了怪誕的色彩。

(二)大媽形象的怪誕化刻化

劇中的大媽更是被賦予了荒謬化、喜劇化甚至悲劇化的色彩。她的外貌和言行都能讓人發笑，作者這樣描述她的首次出場:“大媽從瑪吉背后的陽臺那里出現了，像頭老猛犬似的怒沖沖，氣鼓鼓。她是個又矮又胖的老太婆，高齡六十，體重一百七十多磅，累得她多半時間都氣喘如牛。她一貫像個拳擊家，或者干脆說像個日本摔跤手那樣緊張。”“她穿了件黑色的或銀色的花邊衣服，珠光寶氣的，少說這一身也值五十萬。”大媽的言行和外貌是不合常理、引人發笑的，尤其是大爹更是經常拿大媽當笑柄，但“對這些笑話，沒有人比大媽笑得更響亮了”，雖然這些笑話非常損人，非常傷害大媽的感情，但出于對丈夫的愛，她總是借故找事瞎忙活一下，以此掩飾響亮的笑聲所掩飾不住的心理創傷。在大爹面前，大媽總是“怪模怪樣，扭扭捏捏地咯咯笑著”。大爹和大媽是四十多年的患難與共的老夫妻，但粗鄙暴烈的大爹對肥胖丑陋、喋喋不休的大媽完全沒有愛情，他宣稱:“唉，大媽一走出屋子，我就想不起那娘們什么模樣了，可是她一進屋子，我才知道她什么模樣，但愿我不知道她什么模樣!”作為一個可笑又可悲的女性形象，大媽在劇中面對的是受挫的愛情，是丈夫的冷漠、排斥和厭惡，這和劇中女主角瑪吉的經歷頗為相似，但大媽對愛情的堅持和對丈夫的崇拜讓我們看到了女性堅韌的人格魅力。在大爹公開表達和大媽的婚姻就是“虛偽和錯誤”之后，大媽動情地表達她對丈夫的愛:“這么多年來你就不信我愛著你?我真的，真的非常，非常愛你!大爹，甚至對你心里的怨恨和你的鐵石心腸我都愛呢!”威廉斯寫道:“在這一刻，大媽表現得很有尊嚴，她甚至看起來都不那么胖了。”在兒子們要告訴大媽大爹患癌癥的時候，大媽嚇了一跳，頓時起身說:“有什么、有什么事我不知道的嗎?”她的軟弱無力和大吃一驚表觀出她對大爹的真心實意的愛和純樸的忠誠。大媽的滑稽、夸張的言行背后隱藏的是一顆脆弱、執著的心靈，撥開作者怪誕化描寫的云霧，我們看到的是暴露在殘酷無情的現實面前的人性悲劇:在靠欺騙、虛偽過日子的“現代文明”社會里，人們的愛情、親情都被異化，甚至被拋棄了，人們都成了心靈上畸形、怪誕的角色，而外表和言行上怪誕可笑的大媽卻是愛與忠誠的守護者和踐行者。

(三)布里克形象的怪誕化刻化

布里克在外貌上是一個十足的完人，“他的身材仍像個男孩般細長結實。盡管貪杯，外表倒沒怎么落拓。”他的怪誕主要體現在他對現實的逃避，他是本劇中最缺乏勇氣面對現實的角色。在劇作的開頭，就有這樣對他的描寫，“他身上有一種超然物外的冷淡神態。不過，每當受到什么驚擾，他就會出乎意料地不時流露出隱藏的情感，說明他內心深處決不安寧。”布里克是一個逃避者、厭世者和失敗者。在劇作的開始，他已經處在了崩潰的邊緣，陷入了生存危機的深淵。他曾說:“欺騙是我們的生活方式。喝酒是一條出路，死亡是另一條出路。”他的喝酒買醉，是一個軟弱無力的人在面對生存困境時的絕望與掙扎，他對自己、親情和愛情都處于極度的失望狀態，對因自己的冷漠決絕造成好朋友斯基普的死亡愧疚不已，只有以虐待自己作為祭奠。他的超然和冷漠只不過是他逃避現實的一種方式。他總是殘忍地和妻子瑪吉保持一種陌生的距離，不許妻子幫助因摔斷腿而行動不便的他，瑪吉想抓住他時，他“掙開身，操起一把小椅子，高高舉著，像馴獅者面對馬戲團里的一只大山貓似的。”布里克生氣的時候甚至拿起拐杖砸向瑪吉，他用最冷酷惡毒的言語對待一直想和他重歸于好的妻子，甚至用不和她同房的方式來懲罰瑪吉，夫妻關系在布里克的無情破壞下名存實亡。同時，布里克也用酗酒、跳高摔斷自己腳踝等方式折磨自己。讀者對布里克的怪誕行為肯定感覺不可理解，隨著劇情的進展，我們才終于明白他的這一切不可理喻的行為都源于他和大學密友斯基普的“不正常的異常親密的關系”——潛在的同性戀情。但對這一情感，布里克同樣采取拒絕承認和逃避的態度，面對大爹的詰問，他歇斯底里地宣布:“斯基普跟我之間的關系光明正大，純潔無暇!我們之間的友誼幾乎一輩子都是這么純潔。”正是他對同性戀的恐懼導致他無情地拒絕了斯基普的告白，最終斯基普因傷心而自殺。他不愿意承認是自己害死了斯基普，內疚之情讓他一蹶不振，悲觀厭世。大爹指出布里克厭惡虛偽和欺騙其實就是厭惡他自己，“你寧可替你朋友掘好墳墓，再把他一腳踢進墳里去，也不愿跟他一起面對真實情況!”其實，布里克的逃避和拒絕只能將他引入更深的困境。

三、結語

《熱鐵皮屋頂上的貓》作為威廉斯創作黃金時期的代表作，歷來得到很多評論家的垂青。評論家們從家庭角色關系、同性戀主題、精神分析等方面對其進行了多角度的解讀，但劇中無處不在的怪誕化創作手法給很多讀者在深度理解這部劇作時造成了一些障礙。本文嘗試解讀了這部劇作的怪誕化寫作模式，揭示了劇中看似荒謬、怪異的場景設置和人物刻化對凸顯主題所起的推動作用。

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