論敘事性獨唱歌曲的演唱

【摘 要】 敘事性獨唱歌曲的音域?qū)拸V、情緒以及旋律起伏較大、風(fēng)格獨特，要求演唱者必須具有較高的演唱技巧、情感表現(xiàn)力、文學(xué)素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。本文對敘事性歌曲的藝術(shù)特點以及在演唱上應(yīng)當(dāng)如何表現(xiàn)和把握進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】 敘事性 獨唱歌曲

【文獻(xiàn)編碼】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889（C）.2011.04.050

敘事性獨唱歌曲是具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形象的獨唱歌曲。這類歌曲以敘述歷史事件、人物或民間傳說為主要內(nèi)容，民族風(fēng)格濃郁，在藝術(shù)上有極強的個性特點，具有較強的思想性、戲劇性、濃縮性和地域性。它伴隨著我國歌壇聲樂藝術(shù)和歌曲創(chuàng)作的繁榮發(fā)展，逐漸為廣大演唱者所喜愛，并成為歌手專業(yè)比賽的曲目和藝術(shù)院校的經(jīng)典教材。

一、 敘事性獨唱歌曲的藝術(shù)特點

（一） 思想性

由于敘事性獨唱歌曲所表現(xiàn)的內(nèi)容大多都是人們耳熟能詳?shù)臍v史人物、事件或民間傳說，通過演唱者聲情并茂的演繹，使人們在欣賞動聽歌聲的同時，了解到我國的歷史和民間文化。因此，敘事性獨唱歌曲的創(chuàng)作和演唱，對我國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展起到了積極的作用。如歌曲《昭君出塞》講述了漢朝時期，王昭君深明大義，為了緩和戰(zhàn)亂，實現(xiàn)漢匈人民向往和平的愿望，遠(yuǎn)嫁匈奴，并把中原的文化、生產(chǎn)技術(shù)和農(nóng)耕技術(shù)帶到匈奴，為漢匈的和平友好作出巨大貢獻(xiàn)的歷史事件。歌曲《木蘭從軍》講述了花木蘭女扮男裝，替父從軍，在沙場上屢建戰(zhàn)功的歷史故事，表現(xiàn)了花木蘭巾幗不讓須眉的英雄本色。歌曲《牛郎織女》講述了一段天上人間的千古佳話， 王母用銀河將牛郎與織女分隔，又允許他們每年相見一次的結(jié)局印證了古代儒家的中庸之道、中和之美的哲學(xué)思想。

（二） 戲劇性

敘事性獨唱歌曲往往通過跌宕的故事情節(jié)、音樂旋律的起伏、音量強弱的對比、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏節(jié)拍的變化，來表現(xiàn)事件的發(fā)展和人物的情感脈絡(luò)，述說一段歷史的大起大落或人生的悲歡離合，具有很強的戲劇性。如歌曲《孟姜女》把一個封建社會女子哀怨委婉、凄厲悲苦的悲劇性命運表現(xiàn)得情真意切、淋漓盡致，同時表現(xiàn)出了其外表柔弱、內(nèi)心堅強的性格特征。

（三） 濃縮性

敘事性獨唱歌曲能夠在短短的幾分鐘內(nèi)，運用精煉的歌詞和音樂語匯，讓人們通過一首歌曲，來了解某個人物或某個事件，可見這類歌曲所具有高度的濃縮性和深刻的藝術(shù)性。如歌曲《牛郎織女》六分鐘的歌曲濃縮了牛郎織女跌宕起伏的愛情故事，形象生動，富有深刻的思想內(nèi)涵。

（四） 地域性

民歌作為我國豐富的文化寶藏，具有鮮明的地域性。敘事性獨唱歌曲在原始民歌風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，加入新的意蘊，使作品的內(nèi)在容量和藝術(shù)境界得到擴充和升華，更張揚了作品的地域性，增強了歌曲的藝術(shù)感染力和情感表現(xiàn)力。如歌曲《木蘭從軍》，作曲家王志信在旋律中加入了河南豫劇的音樂元素，運用了豫劇高亢、激昂的風(fēng)格，使歌曲既具有藝術(shù)性，又不乏濃郁的地域色彩。再如歌曲《孟姜女》原是流傳于江蘇的民間小調(diào)，原曲的體裁運用了“春、夏、秋、冬”四季體，曲調(diào)委婉細(xì)膩，結(jié)構(gòu)完整，旋律以級進(jìn)為主，采用五聲調(diào)式。改編后的《孟姜女》基本保持了原有的曲調(diào)，并通過四個不同調(diào)式的轉(zhuǎn)換來表現(xiàn)孟姜女內(nèi)心情感的變化，歌曲仍具有典型的江南色彩。

二、 敘事性獨唱歌曲的演唱把握

（一） 作品分析是依據(jù)

1. 歌曲風(fēng)格與曲式結(jié)構(gòu)。敘事性獨唱歌曲的風(fēng)格特點就是敘事性。它的曲式結(jié)構(gòu)不同于分節(jié)歌而是多段體式；它的情緒不同于單一情緒的歌曲，而是隨故事情節(jié)復(fù)雜多變。因此，演唱者的感情表達(dá)和技巧運用必須服從作品的敘事性風(fēng)格。不同的歌曲風(fēng)格有不同的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式調(diào)性，它能影響歌曲的情緒和韻味。往往通過轉(zhuǎn)調(diào)、臨時的變化音和裝飾音來表現(xiàn)歌曲的情感變化、敘事性風(fēng)格特征，為感情的進(jìn)一步升華做鋪墊。

以歌曲《孟姜女》為例，它的敘事是以四季體加尾聲的曲式結(jié)構(gòu)。第一樂段“春”在調(diào)式上采用的是徵調(diào)式來表達(dá)孟姜女的內(nèi)心感受；第二樂段“夏”從第一樂段的七聲音階轉(zhuǎn)為六聲音階，表現(xiàn)出孟姜女盼望與丈夫相會但又渺茫無期的悲怨心情；第三樂段“秋”的調(diào)式在同主音系統(tǒng)內(nèi)轉(zhuǎn)換，使音樂的色彩變得更加悠遠(yuǎn)，在悲苦的歌聲中流露出深切的思念之情；第四樂段“冬”運用了徵調(diào)式的戲曲板腔音樂中緊打慢唱的搖板音樂表現(xiàn)手法，伴奏以急速的十六分音符與旋律的高亢拖腔形成鮮明對比，給人一種緊迫感；結(jié)束部分沿用了前面的調(diào)式，同時運用了戲曲由慢漸快的垛板音樂，伴奏部分以密集的音型層層推進(jìn)，預(yù)示著孟姜女命運的悲劇性結(jié)果，把全曲推向高潮。

2. 鋼琴伴奏與表情術(shù)語。歌曲的鋼琴伴奏部分和譜面上所標(biāo)記的表情速度術(shù)語，對歌曲的主題音樂在藝術(shù)的表現(xiàn)、和聲的豐富、音樂的連貫、情感的變化等方面都提出了具體的要求。因此，它們是我們進(jìn)行作品分析最直觀的部分，也是把握敘事性獨唱歌曲的重要依據(jù)。

如歌曲《蘭花花》中第四樂段的鋼琴伴奏部分：一開始以右手彈奏和弦，左手彈奏八度和弦，以緊密的節(jié)奏來表現(xiàn)蘭花花逃離周家途中的緊張和不安；在唱到“往哥哥家里跑”時，伴奏以八度、三連音等多種音型的節(jié)奏，并加以刮奏的形式，將歌曲的情緒推向高潮；歌曲的結(jié)尾，鋼琴伴奏以左右手同時運用三連音和弦，來襯托蘭花花的激動心情，并以音樂的上行漸弱表現(xiàn)出漸遠(yuǎn)的意境而結(jié)束全曲。由于敘事性歌曲所反映的內(nèi)容是伴隨著戲劇矛盾沖突一直在變化，因此這類歌曲的譜面上標(biāo)記的表情和速度記號比較多。

（二） 演唱技巧是基礎(chǔ)

1. 氣息的運用與聲音通暢。呼吸是發(fā)聲的動力，氣息的運用與聲音的通暢關(guān)系密切，是聲音藝術(shù)表現(xiàn)的重要保證。演唱者必須根據(jù)旋律的起伏、歌曲的情感來合理地運用氣息，方能夠隨心所欲地表現(xiàn)作品的情緒變化。針對敘事性歌曲戲劇性強的特點，我們尤其要注意氣息點、線、面的運用。氣息支點小、集中，所唱的字才會清晰干凈而富有彈性，才能更清楚地表達(dá)詞意。氣息線條連貫，句與句之間的聲音才會統(tǒng)一通暢，給人一氣呵成的感覺。氣息面則需要運用橫膈肌和胸、背的張力，使整首歌曲的聲音貫通自如，更具表現(xiàn)力。

以歌曲《斑竹淚》全曲四個樂段氣息的運用為例：第一樂段“山重重，水茫茫……”是抒情的敘事性描述，應(yīng)注意氣息線的連貫性，更好地表現(xiàn)人物心情的愉快舒暢。第二樂段“記得秋高雁初飛，結(jié)伴攜壺上翠微……”表現(xiàn)的是舜帝與湘妃出游時高興的心情，氣息點小且集中，才能使聲音有彈性，便于把握歡快的情緒。第三樂段“東風(fēng)惡，歡情薄……長天黑，天地傾……”情緒出現(xiàn)戲劇性的轉(zhuǎn)折，必須加強氣息的張力和字頭的力度，才能使聲音的色彩對比更為明顯。第四樂段“千年事，萬人說……”雖然只有兩句歌詞，但它概括了后人的評說和感慨，是全曲的結(jié)語。要求氣息的運用既要線條連貫起伏，又要更強的力度，注意整體的配合，將情緒推向高潮。

2. 歌唱的語言與吐字清晰。歌曲不同于器樂曲的一個重要特點就是歌詞。就敘事性歌曲而言，它對吐字的發(fā)音清晰和詞意的準(zhǔn)確表達(dá)有很高的要求。因為敘事性歌曲往往都是先有歌詞，后作曲家依據(jù)歌詞而作曲。歌曲旋律的走向和情緒的變化是受歌詞所左右的。特別值得作曲家和演唱者們研究的是，漢語普通話中的四聲之說和我國各地方言的聲調(diào)，字因聲調(diào)的不同而意思不同。要想把歌曲的內(nèi)容表達(dá)清楚，在一些裝飾音和音調(diào)的運用、處理上，要特別注意。此外，敘事性歌曲由于情緒的變化多端，要求歌唱的語言如歌詞的語氣、邏輯重音、襯詞和重復(fù)的詞句等等，要比生活的語言更夸張，更講究，方能更好地張揚歌曲的思想性和渲染歌曲的戲劇性。

（三） 情感表現(xiàn)是歸宿

1. 歌曲的旋律與情感。古人云：“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。”（白居易《琵琶行》）說明了在聲樂表演藝術(shù)中情感的重要性。敘事性歌曲的旋律起伏大，情感沖突強。演唱者應(yīng)對歌曲的旋律和人物情緒有較深的領(lǐng)悟，進(jìn)入歌曲所特定的背景、角色和情緒之中，將作品轉(zhuǎn)化為自己的心聲，才能聲情并茂地演繹好作品，才能將藝術(shù)形象塑造得準(zhǔn)確、鮮明、生動。

如歌曲《昭君出塞》的第三樂段長達(dá)十幾小節(jié)的僅用襯詞“啊”演唱的旋律，一個有限的“啊”字卻表達(dá)了昭君無限的情。旋律舒展、連貫，要求演唱者不僅要唱出王昭君對中原的思念、感受到的草原的寬廣和匈奴人民的熱情，同時還要表現(xiàn)出她博大的胸襟和對和平生活的憧憬。這些情感的交織與融入，也可以說是前面所有情感的總結(jié)，給人以廣闊的想象空間，引起聽眾心靈的震撼和共鳴。

2. 音色的調(diào)節(jié)與共鳴。歌唱情感表現(xiàn)與音色的調(diào)節(jié)和共鳴的運用有著密切的關(guān)系。由于敘事性獨唱歌曲具有較強的戲劇沖突和思想深度，因此，這類歌曲在情感上往往要求細(xì)膩、多變，在音色和共鳴上要求更豐富，才能使演唱更具感染力。如“喜怒哀樂”作為對情感的一種概括，我們在表現(xiàn)“喜”時，要求音色明亮、細(xì)膩、柔和；在表現(xiàn)“怒”時，音色就需要深沉、渾厚；在表現(xiàn)“哀”時，音色要求稍暗淡、委婉；在表現(xiàn)“樂”時，就需要音色明亮，使聲音富有彈性，表現(xiàn)出歡快之意。通過豐富多彩的音色變化，演唱者才能更真實地表達(dá)作品所要求表現(xiàn)的人物內(nèi)心情感和事件矛盾沖突，更能接近生活，更具可信度。

如歌曲《穆桂英出征》全曲不僅有對穆桂英出征豪情壯志的描寫，也有對她和丈夫花前月下的回憶，更有表現(xiàn)她聽到丈夫戰(zhàn)死沙場后，化悲痛為力量，帶兵出征的女將風(fēng)范。所以，在表現(xiàn)穆桂英對幸福生活的回憶時，音色就要求柔和、細(xì)膩，聲音連貫、通暢，體現(xiàn)出穆桂英柔情的一面；在表現(xiàn)穆桂英女將風(fēng)范時，音色就要求豪放、寬廣，聲音結(jié)實、飽滿，體現(xiàn)她巾幗英雄的本色。

綜上所述，敘事性獨唱歌曲不論是從思想內(nèi)涵上還是從演唱把握上都有著獨特的藝術(shù)魅力，值得我們對它在演唱上如何把握進(jìn)行更深層次的探討。我們應(yīng)不斷加強理論基礎(chǔ)，掌握扎實的演唱技巧，提高情感表現(xiàn)能力，讓自己的聲音更具有張力和穿透力，表演更具感染力，更好地駕馭這類敘事性獨唱歌曲。

【參考文獻(xiàn)】

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（責(zé)編 黃鴻業(yè)）