美術認識與教育雜談

摘要 隨著多元文化時代的到來，結合青年學生的思維特點，作為藝術教育工作者應實施恰當的美術教育，提升學生對生活的感受力、對畫面的多重理解和對藝術本質的感悟，使學生打好堅實的基本功，培養獨特的藝術思維，成為高素質美術人才。

關鍵詞 如何認識畫面 如何認識藝術 如何進行美術教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A

年輕人思想活躍，易追求新生事物，但也易急于求成、急功近利，看到新的形式往往急于模仿，流于膚淺，這是年輕人的特點。卻也不妨讓他們試一試，等他們感到畫面藝術表達力差，缺乏高度、深度和力度是因為自己底工淺時，再加強他的基礎，再給予教育，往往能收到事半功倍的效果。

趁年輕抓緊時間解決基礎是極其重要的，但先得讓他們認這個理。畫面的成功，不僅是靠想法，更應依靠良好的生活感悟能力和藝術表達能力，實際上藝術基本功底的強弱往往是作品成敗的決定因素。當然這個基礎功是多方面的，比如，審美能力、生活的認知力、技術技巧技能，整的觀察和整的表現，藝術的再現、再造的生活而非生活本身，藝術思維能力，對生活的深刻感知，對生活節奏和韻律、畫面的節奏和韻律、畫面形式構成的把握和理解(對立統一、平衡、節奏、變化)等等，這諸多藝術因素的研究都需同學在實踐過程中每一項做的專門研究和把握，教師的責任就是帶領同學深刻認真的體悟生活，向生活和藝術的深度、廣度進行探索，切忌浪費許多時光追尋流行形式，有了好的底子，什么形式都可能做成，而且做得更好。在有限的時光，努力著眼內在實質問題的解決，研究生活，研究藝術(藝術是什么?它不等于生活，它有它自身的語言形式)。要知道，我們研究材料技法，研究藝術的諸多關系，都是為更好的表達目的和思想內涵服務的。沒有純熟的語言運用功力，很難得心應手地表達你的思想和心靈。

下面就以上幾個重要概念進行簡單說明：

藝術本質：事物本身所固有的根本的屬性。藝術的本質起內在的決定作用，圓的、方的、硬的、軟的、長的、短的、善的、丑的、美的、雅的、男的、女的、大的、小的……畫面結構、形體結構、解剖結構、固有色、不同質地都為之本質。

畫面形式：第一眼突出的印象，也稱第一印象，由于它是第一，所以它特別重要，引導我們看第二眼、第三眼，看內容、看思想、琢磨內涵，以及表現技法。形式在本質上是內容決定的，但會引導人去探索內容；形式是內容的表達方式，最佳形式是畫面精神的最佳表達方式。

結構：結構是組織畫面的基礎，準確把握各種結構關系是順利表達藝術感知的重要手段。形體結構、解剖結構、空間結構、畫面結構，都是同學們應單科抽出來研究的課題。

形體結構是物體的內在本質構造，形是外形輪廓，體是立體、三維的，它們的結合和構成是表現事物最重要，也是最基本的方法。有自然結構(客觀存在的事物)；空間結構也叫透視結構，常常是深入到可視物體背后，在人的正確視覺下深入到空間里的各種透視縮形結構組合，它的許多部位是被可視面蔽蓋的，只能從理解的角度尋找出來；解剖結構主要指人與動物的骨骼、肌肉、韌帶的組織結構和運動結構。物體也有解剖，它的構成結構如樓房的鋼筋水泥，就是解剖結構，內在的關鍵筋骨就是解剖結構。

以上三者謂之自然結構(客觀存在的事物)，其有機結合是極其復雜的，需要以科學的理性思維進行組織，這就出現了畫面結構的概念：對形狀、明暗、色調做純粹的主觀安排。譬如：(1)疏密有致、有松有緊、整體協調，每個局部都是整體的一環，不能隨意添加、減少，它與整體有機的結合在一起，像數學的推理過程不能缺少任意一環。(2)畫面呼吸，也叫視覺呼吸，氣韻生動，每個地方不能停頓，時而激烈、時而更緩、有合有露。(3)有主、有次、有襯托、有一筆帶過。(4)畫面的構圖形式和語言效果，一定要貼切地表達生活和生活感悟，畫家的精神表達目的。(5)深刻領會語言的精神內涵，粗滑、曲直、粗細、方、圓、大、小、亮、暗、灰、鮮、紅、白、黃、藍、冷、暖等的語言都是有它們精神內涵的。(6)整體：整體理解畫面才會整體觀察生活，整體和局部同等重要，整體是導演角色，局部是演員，導演能統攬全局，熟知每一項景物，每一個人物在整體中的作用和意義，必須有能力更好的演好自己的角色(個性角色)以及明白與其他角色的關系。整體是更具統一性、和諧性，格調統一，形與色更具統一，各種關系更加接近自然精神。

只有運用了主觀能動性，不機械的照抄自然，畫面才能有獨立于自然之外的意義。

要真正安排好畫面結構，還涉及到以下幾個概念：

生活節奏：生活中有各種節奏關系，要善于發現和表現生活的節奏，但畫面并不能照抄生活節奏。畫面節奏是根據畫面的需要而主觀設定的節律，藝術的節律是以生活為淵源，自然節律是一種參照，然后重新設計出符合生活、符合藝術的節奏關系。

藝術節奏：講抑揚頓挫、強弱變化，各種對比協調。而思維情緒化、非理性、主觀性、隨意性、跟隨作者的情感自然流露是藝術不同于替他學科的重要屬性。作者主觀設計的某種構成圖案，如哪里實、哪里虛、哪里突出、哪里減弱等，是為欣賞設計的。譬如畢加索的線描、馬提斯的《舞蹈》等。

畫面節奏和韻律：前、中、后；大、中、小；黑、白、灰；粗、中、細……

藝術的感知力和表現力：欣賞藝術作品，具有藝術表現力度的作品好在哪里，不好的作品不好在哪里，涉及了色彩美感、對比美感、協調美感、線的力感、虛實感、空間感、質感、道勁感、筆觸速度感等的欣賞。有一個好的欣賞和鑒賞的眼光，需要平時要不斷的提高，甚至是你表達到什么程度，才會欣賞到什么程度。對作品的好壞看不懂，沒有眼光是最可怕的事，那如同盲人走路難尋目標，一個好的眼光可避免走許多彎路，而彎路走多了會誤人。無論社會現象是什么，有好的眼光才有好的目標。作品是否表達夠味，是否表達出了你的感受，是否要表達的具有感染力，精彩更不易，決定于你的藝術修養和技術修煉能力。倫勃朗的《帶頭盔的人》，人物剛毅有力的神情，頭盔的金屬質感表達的如此感人，充分體現了作者的藝術修養之深和技巧表達的高度。

米羅的畫捕捉到了厚重樸實，紀念碑式的人物形式，普通百姓的高大；柯羅的畫捕捉到了痛苦、生命的戰栗；安格爾捕捉到了典雅、華貴、安祥。由于創作者的思想愛好和性格習慣的不同，人的藝術精神是不同的，我們只有捕捉這種獨有的精神，才具有藝術表現力。比如說石頭有石頭的精神，蔬菜、水果各有其性格，甚至人的一雙鞋，都是有生命的，反映著穿鞋者的身份、地位、修養，以及鞋子本身的新舊衰的生命過程。比如凡高的油畫“鞋子”它極具有生活和藝術的感染力。

最后是應用于畫面實踐的構圖：構圖基礎是框架，是設計藍圖，雖然它還不成型，但它極其重要，一幅畫的成功與否構圖第一重要。構圖的形式是依據內容的，當然新的創意形式，好的畫應是全新的，形式新、技法新：(1)構圖新，平時要研究不同的構圖所包含的不同含意，挖掘不同構圖的精神內涵。(2)講合情、合理。(3)講形式美感。

對于學習，有一點很重要，真正有價值的東西是很難學到的。齊白石說：“學我者生，似我者死”。人家畫的方，你也畫的方，人家用圓線你也用，人家用刷子你也用，人家變形你也變，追求表面毛皮，象是墻上蘆葦兩邊倒。材料、技法、畫面某種形式追求都屬表面的形式。要學習其精神和治學態度，不可追求其表面形式，人家獨有的綜合因素和精神內涵你能拿走嗎?性格不同、修養不同、認知不同，包括作畫時人的情境不同，作品真正的靈魂你學不走。年輕人思想活躍，追求新鮮事物是好事，但一味的追求流行，不去腳踏實地的研究生活和不斷地藝術實踐，那就是壞事了。

畫面不是生活，是作者再造的生活，是作者理解和表現的生活，是作者文化和藝術的體現形式，是作者喜怒哀樂的體現，是作者藝術理解力和表現力的體現。再造思維每個人是不相同的，由于人與人的各種區別，喜好不同，修養不同，藝術功底不同，理想追求不同等，所以作畫理念不同、風格就會自然形成，這也就說明風格不是刻意追求的，而是自然形成的，是作者由綜合因素產生的，是必然的產物而非偶然，水到渠成。年輕人刻意追求某種風格和形式，只是一種毛皮，而非真正的風格。生活的感知力，對自然物象不僅僅是形與色的感受，更是一種精神的體驗，每個事物都是有精神的，人就更不用說了。我們只有發現和認識自然的那種獨特精神，才能表達出來捕捉到生活。

畫面內在精神、內在關系，以及運用恰當(貼切)語言形式表現。這是共同的東西，學習應解決對畫面的認識，對藝術表現的認識，要解決由生活到藝術的諸多關系，要充分認識畫面是藝術品而不是生活。丟勒的素描《兔》是精彩至極的素描，在自然面前同樣是表現自然，刻畫自然，有的人精彩、有的人平平，這是藝術表達能力的不同所至，藝術表達要具有力度，力度的產生是與作者藝術語言的運用程度，對生活的理解程度不同所至。

表面的東西容易解決，表面形式甚至一看就會，關鍵看你在某種表現形式的功夫和表現精神力度，決定水平的高低(靳尚宜)。

藝術共同追求、共同遵守的關系、共同的高度是什么?作品的精神，表現的深度、高度、力度。誰都可以有一種想法或者叫創意，但要表現好就需要對藝術的理解，對生活的體驗，對表達能力的研究和把握程度，是決定一個創意的成敗。為什么塞尚靜物價值連城，我們的一文不值，有些人的幾萬、十萬、百萬……就是因為畫面貫穿的精神文化不同，塞尚對色彩的研究，畫面結構的理解，形體、線條、明暗、色彩的把握。諸多藝術語言的運用，獨特的視角和富有深刻表現力度的表達，都是獨一無二的。

要學習永恒的公認的東西，中外藝術史上列出的人物的東西，要認真研究學習百利無害，對社會流行的許多東西看看而已，不能作為目標去追求。如果在本行業有不懂的問題，要向姐妹虛心學習，聽聽音樂、看看文學作品、看看書法，欣賞一下舞蹈，藝術有許多共性，這里不懂的東西，別的藝術里也許一下就明白了。