一場聽覺上的盛宴

紀錄片《昆曲六百年》展示昆曲600年的歷史以及博大精深的藝術體系和卓越的藝術魅力，全劇共七集——《昆曲的前世今生》、《逶迤之聲起江南》、《昆曲的不朽傳奇（上）、（下）》、《昆曲的璀璨折子戲》、《昆曲是百戲之母》、《昆曲的一脈相傳》——全景式地展現了昆曲的古今全貌，力求以影像的記錄與呈現去探尋一個民族的藝術精神，恢復中國人“對于傳統美學的自信”。

本劇除了在節目形式上運用動畫、訪談、空鏡、再現、紀實等多種方式，力求對畫面與內容予以豐富并有所突破，同時在影片的音樂音響方面也表現出非凡的魅力，本文將以全劇第一集《昆曲的前世今生》為例，淺談其在音樂音響語言上的藝術特點。

主題音樂——同曲異功的渲染造勢

影片的開頭，一陣悠揚的笛聲傳來，展現在觀眾眼前的是一幅利用動畫技術電腦合成的中國傳統水墨畫，隨著那山水花鳥，亭臺樓榭的畫面層層遞進，點綴其中的昆劇人物一一閃回，定音鼓，銅鈴，弦樂等樂器也加入其中，這既顯示了昆曲作為中國古典民間藝術那濃濃的地域特色和民族風情，同時利用混響技術，也賦予背景音樂一定的厚重感與磅礴氣勢，配合著這音樂的高潮，“昆曲六百年”的篆刻畫面隨之展現，片頭的畫面與音樂音響，給了觀眾初看全片的一種驚艷之感。

2006年，導演陳麗請來了作曲人馬洪波來編曲，在第二集中有其根據公尺譜進行配樂，制作音樂的畫面。這段音樂后來便成了《昆曲六百年》的主題音樂，僅在第一集中，便出現了三次，在影片后面的某些重點部分與連接處也反復出現。據說這段音樂的原型亦是來自幾百年前昆曲中的段子，音樂整體基調婉轉悠揚，表現出了昆曲抒情性強的特點。

作為一部紀錄片的主題音樂，馬洪波還在編曲與配樂方面對這支曲子做了一定的修改和突破，利用獨奏、合奏的轉變，民樂、西樂的融合，力求在使音樂創新化，多樣化，避免聽覺上的重復與膩味。這種對音樂的技術處理，不由得使筆者想起《天使艾米麗》中的《艾米麗圓舞曲》，影片中對這一主題音樂用鋼琴，風琴與管弦三種不同方式變奏的演奏，與《昆曲六百年》一樣，在推進劇情發展，渲染背景環境，揭示人物心理方面都起著錦上添花甚至關鍵性的作用。

寫意音響——音響細節的古今對比

除了寫實的旋律音樂之外，本片還大量運用了音響特效使聲音具備了寫意的功能。同時將它運用在解說詞后，配合畫面的古今對比，在聽覺上給人以很強的時代感，在音畫效果上也造成了很強的張力。

如影片中多次出現的的鐘聲與鼓聲，便運用了混響特效增強了藝術表現力與感染力，將觀眾帶入到古典昆曲那充滿希望和詩意的誕生、贊滿輝煌和磅礴的盛年，陶醉在演員那一裾水袖的飄逸，一彎明眸的低首，更有那一卷流光溢彩，一枝風花雪月，一園姹紫嫣紅，在這依依呀呀的唱詞與逶迤婉轉的樂聲中使得觀眾仿佛恍如隔世。在劇情轉換，配合情境，制造留白，激發聯想方面起到了很好的藝術效果。

又如影片中描述現代社會時那快速鼓點，降調琴弦的撥弄，以及配合陳丹青解說時大上海十里洋場爵士樂的響起，這混亂，繁雜，別扭的音響效果，配合著畫面內容時代轉換的需要，同時給人一種內心無名的壓抑與煩躁，表明了昆曲在時代的動蕩里奄奄一息，沉浮彷徨的現狀。

解說詞、同期聲以及畫外音

一部好的紀錄片，尤其是文藝性紀錄片，有一份好的解說詞是關鍵，央視在這方面算得上國內的佼佼者。“世界上很多偉大的民族都有一種高雅精致的表演藝術，深刻地表現出那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。我們中國人的雅樂又是什么呢？……”伴隨著在《牡丹亭》中扮演杜麗娘的翁育賢輕撫折扇，低吟淺唱的畫面，影片在解說員楊大林深沉醇郁的娓娓道來中拉開了帷幕。這份解說詞語言通俗生動，過渡通順流暢，內涵寓意深刻，使得全劇始終貫穿著一份濃濃的藝術氣息和人文情懷。

此外，影片中對于幾段劇場表演的解說，聲道中還保留了彩排音響，舞臺音樂，現場觀眾的掌聲等“雜音”，這種保留，在技術上不僅體現了音畫的緊密融合，增強了影片現場感，擴大了畫面空間，讓觀眾產生更多的聯想；同時在內容上，也從側面反映了昆曲的舞臺之美，演員與工作人員的辛苦勞作以及觀眾的熱烈反響。體現了昆曲一種穿越時空，百轉千回后不曾磨滅的非凡魅力，一種陶醉人心的“不可思議的優雅和美麗”。

（作者單位：扎蘭屯市電視臺）