上越的“背水一戰(zhàn)”

警報：早有預(yù)兆的危機(jī)

“越劇王子”趙志剛的離滬很突然，但并非沒有預(yù)兆。

2009年，趙志剛在現(xiàn)代戲劇谷成立“藝術(shù)工坊”，首次以工作室名義推出新戲《永不消逝的電波》，并兼任制作人及主演。當(dāng)時在戲劇谷成立工作室的“戲曲王子”級別的演員有兩位，另一位便是“昆曲王子”張軍。張軍是2009年9月離開上海昆劇團(tuán)，成立了民營職業(yè)昆劇演出劇團(tuán)，成為上海戲曲界體制改革中第一個“吃螃蟹的人”。當(dāng)時這兩位“王子”的行政職務(wù)也差不多，均為院團(tuán)副院長。

2010年上半年，趙志剛開始往返于上海和杭州，參演了融入越劇元素的新版《暗戀桃花源》，此后滬上舞臺便鮮有其身影，一派山雨欲來風(fēng)滿樓的景象，敏感的人已嗅到了離別的氣味。

2010年7月，滬上媒體報道了“趙志剛辭職”的消息。8月，趙志剛出任杭州市劇協(xié)主席，正式落戶杭州。一石激起千層浪，雖說之前大家均有預(yù)感，但震蕩還是驚人的，一些原來定好合同的演出商紛紛向上海越劇院提出退場和賠償?shù)囊螅显接纱藫p失了近10萬元。此時，許杰又遠(yuǎn)赴重洋，而方亞芬腿傷未愈。因此不少輿論提出了上越要資源重組，要“重新洗牌”。很多人更是產(chǎn)生了疑惑：“男女合演團(tuán)”在失去了趙志剛之后，似乎已失去了市場號召力，它是否還有存在的必要?

警報就此在上越拉響。

出擊：無可奈何的最佳選擇

風(fēng)生水起之際，上越院長李莉在媒體上卻選擇了暫時的沉默，但她私下開始四處奔波，運籌帷幄。在和宣傳部領(lǐng)導(dǎo)、戲曲界專家、戲迷代表積極接觸后，她心中漸漸有了底氣，因為大家達(dá)成了一個共識：“男女合演團(tuán)”在上海不該消亡，它是越劇藝術(shù)的重要組成部分，是上越老一輩藝術(shù)家和數(shù)代演員心血的結(jié)晶，具有著廣泛的觀眾群體。

上越由此提出了“低調(diào)苦干、背水一戰(zhàn)”的口號。就此，一場“男女合演團(tuán)”保衛(wèi)戰(zhàn)在上海打響了。

然而這場保衛(wèi)戰(zhàn)的“第一槍”射向何處?上越的牌并不好打。失去一個趙志剛，等于失去一個品牌。而戲曲品牌的形成依賴天時、地利、人和，需要市場的反復(fù)浸潤。客觀來說，無論是齊春雷還是徐標(biāo)新，他們都無法迅速替代趙志剛，盲目炒作反而會拔苗助長。而方亞芬有傷，陳涅又隨趙志剛而走，合演團(tuán)中女演員的市場人氣也有所欠缺。

因此，上越在“趙志剛離開”的風(fēng)口浪尖時，主動把“男女合演團(tuán)”派到浙江鄉(xiāng)下演出，隨后再撤回來主攻城市市場。這個舉措一來有利于穩(wěn)定演員的情緒，增加凝聚力，同時也為之后系列演出的劇目選擇和準(zhǔn)備贏得了時間。

2010年11月下旬，上越推出了“琢玉成器”系列演出，一口氣為男女合演的青年演員們復(fù)排了《紅樓夢》、《千古情怨》、《楊乃武》、《狀元打更》、《花中君子》、《沙漠王子》等六臺大戲。從這些劇目的選擇和人員配置上，大家可以看出它的戰(zhàn)略方針大致有兩條：一是立足市場的“以戲保人”、二是帶有觀察性的“集體出擊”。這次大規(guī)模的“集團(tuán)作戰(zhàn)”立刻引起了滬上整個戲曲界的關(guān)注。

勝負(fù)：硝煙未盡，等待時機(jī)

綜觀“琢玉成器”系列演出，有兩個戰(zhàn)果值得肯定。一是在危機(jī)之時，眾人齊心協(xié)力，在舞臺上下體現(xiàn)出了一種別樣的“精氣神”，展示了上越在男女合演上的儲備力量；二是機(jī)遇與危機(jī)并存，青年演員獲得了更大的展示空間。例如，原來該團(tuán)以趙志剛為核心，所以“尹派”的戲較多，這次陸派的《狀元打更》卻讓觀眾眼前一亮，該戲也是這次系列演出中上越投入人力物力最大的劇目。

在李莉院長辦公室，記者獲得了兩個信息一是2010年，在趙志剛等主演或離開或受傷的情況下，“男女合演團(tuán)”的演出場次已達(dá)119場，超過了預(yù)期目標(biāo)二是2010年，“男女合演團(tuán)”的年度人均獎將在7000元左右，大幅度超過了2009年的人均5100元。這兩組數(shù)據(jù)從某種程度上穩(wěn)住了人心。

然而硝煙未盡，危機(jī)并未完全擺脫。這次系列演出也暴露了不少問題，男演員雖然在唱上進(jìn)步很大，但在演上卻還存在著明顯的差距。另外，越劇的男女合演一向偏重創(chuàng)新題材，而趙志剛又是一個在題材上善于出新的人。反觀現(xiàn)在的這批年輕演員，無論是思想深度還是藝術(shù)造詣都還離“創(chuàng)新”有一段距離。

除了演員自身努力外，男女合演在整個越劇界的弱勢地位也常常被人忽略。在“琢玉成器”系列中的一場成功演出后，李莉想讓演員和前來的領(lǐng)導(dǎo)合影，卻意外發(fā)現(xiàn)男主角們都不見了。事后，他們告訴李莉，逃走是怕當(dāng)場流淚，因為從來沒見過那么多的領(lǐng)導(dǎo)來看他們的戲。這話聽來尤其令人心酸。

困境之中，上越的政策天平開始有意傾向“男女合演團(tuán)”。按照上級規(guī)定指標(biāo)，上越每年只需創(chuàng)排一部新戲，如果排第二部，資金缺口需要自己設(shè)法填補。2010年，上越的新戲是“男女合演團(tuán)”的《畫皮》，按慣例2011年的新戲該輪到“紅樓團(tuán)”。但為了鼓勵男女合演的創(chuàng)新，上越?jīng)Q定今年排演兩部新戲，兩個團(tuán)各一部。同時，為了盡快提高男演員的表演藝術(shù)，上越正在積極聯(lián)系昆劇界、戲校的老師來專門輔導(dǎo)培訓(xùn)。

是生存還是消亡?對于上越的“男女合演”，這個問題并非一朝一夕就能解決，這場保衛(wèi)戰(zhàn)必將是一場持久戰(zhàn)。低調(diào)苦干，時機(jī)總會來的。