去年的金秋十月,擁有28年歷史的《星期戲曲廣播會》迎來了800期,這是2010上海世博會期間的最后一次“星戲會”,又是上海人民廣播電臺戲劇曲藝廣播會同全國戲曲廣播聯盟共10家電臺聯合制作的《世博會#8226;戲博會》特別節目的最后一次直播,這大軸戲該怎么唱?剛忙完幾個大活動的戲曲廣播同仁們又面臨著新的挑戰。
劇目選擇:內容為王
十家戲曲廣播的參與,必然是各個劇種爭奇斗艷。在劇目選擇上,我們一致認定所有節目必須是經過時間考驗、最能體現各劇種特色的經典傳統戲,希望各地前來參加演出的演員必須在唱做各方面有著扎實基本功、善于演出這些劇目并達到一定的藝術成就以及具備相當知名度。只有這樣,慶典演出藝術質量才能得到保證,才能對得起“星期戲曲廣播會”這塊牌子,才能讓觀眾真正不虛此行!由于各聯盟臺贊同我們的意見,全力以赴約請名角、斟酌劇目,最終形成了那張精彩紛呈的節目單。當天的演出真可謂星月爭輝,這里略談幾例。
河南的兩檔節目均在表演上出彩,楊帥學的一段曲劇《草人媒》,短短3分多鐘,渾身是戲,得了個滿堂彩;《梵王宮》是梆子戲極富特色的劇目,過去蒲劇以“掛畫”中椅子功名聞天下,同樣一段情節,豫劇中叫“梳妝”,俗稱“甩大辮”,以辮子功和扇子功絕活著稱。當年是陳素真大師的看家戲,這次很榮幸請來了陳先生的親傳弟子,被譽為當代豫劇皇后的牛淑賢。因為年齡關系,牛老師最初還有點擔心是否能把這出繁重的做功戲演下來,但事實證明,當天的演出相當成功。
曾兩度獲得梅花獎的川劇名家田蔓莎,現在是上海戲劇學院戲曲學院的副院長,由于平日較多從事導演工作,極少演出,這次在我們的盛情邀請下才再度出演高腔傳統戲《焚香記#8226;打神》。因整出《打神》時間太長,最初的方案是光演出前半段焦桂英趕往海神廟的情節,可經過預聽后,我們覺得前半段【一字】唱腔雖然最能體現高腔特色,但過于平穩,缺少起伏,觀眾可能沒看出個所以然來演員就下場了。于是在和田老師溝通后大家獲得共識,她在極短的時間內對戲進行了精心的剪裁,形成了現在這個包含【昆頭子】、【一字】、【二流】,最后還帶打神表演的濃縮版,完整而又精煉。更為難得的是,那段時間她正忙于為學生們執導京劇版《死水微瀾》,直到慶典演出前一天才稍有空閑,而每天導戲時的大喊大叫,竟使她嗓音一度失潤,這次演出又是用的伴奏帶,川劇高腔無絲弦的干板伴奏,對演員來說要求更高……最后,剪戲、對板、調整嗓音狀態,所有的工作她都是在一天內完成的!演出當天,她幕后一聲“王魁!”就讓我們不少工作人員驚艷無比,整出戲唱做繁重,她演得層次分明、滿臺生輝,令我們由衷佩服!
江蘇省揚劇團的“金嗓子”徐秀芳和上海淮劇團的頭牌梁偉平,兩朵“梅花”這次以兩個劇種融合演唱的形式首度聯袂,而梁偉平還是平生第一次演《十八相送》,由于從頭學起,他為了中間那幾句揚劇唱腔能唱出揚劇味兒,可沒少費工夫。最麻煩的是他和徐秀芳各在異地,世博會期間梁偉平又要負責園內演出的值班監督,忙得團團轉,兩人連走臺都沒多走幾回,但一上臺卻配合得極為默契,唱腔嚴絲合縫。因為他們此回演唱的是《十八相送》前半段,基于此,我們想再要求安徽省黃梅戲劇院出一檔黃梅戲的《十八相送》,并演出后半段到長亭為止,這樣前后正好銜接上。可聯系下來,沒想到劇院有一段現成的《十八相送》,也是用黃梅戲和越劇兩個劇種融合演唱的方式表演的,而且演唱的內容基本和淮揚的唱詞沒有重復,于是便有了四個劇種合作演出完整一折戲的巧合,也算是意外之喜吧。
除此之外,67歲的中國戲劇家協會副主席裴艷玲載歌載舞、穩健邊式的表演,82歲的京劇表演藝術家李薔華攜子關棟天神完氣足的壓臺演唱也使臺下觀眾幾近癡狂;而昆劇表演藝術家梁谷音當天嗓音狀態欠佳卻是我們始料未及的,但她憑借著豐富的舞臺經驗和精熟的演唱技巧,將自己的聲音始終保持在一定的水平,這大概就是藝術家的魅力所在吧;還有錢惠麗,雖然只有短短幾分鐘的演唱,但舉手投足間無不盡顯越劇名角風范;就連幾個青年演員,也贏得了大家的贊嘆,紅線女關門弟子、“梅花獎”得主瓊霞,無論是走臺還是演出都極為投入,在臺上卯足了勁——可能前后兩檔的演員田蔓莎、梁谷音都是幫她導過戲的老師吧——不敢半點松懈,一出粵劇《思凡》演得蕩氣回腸;湖北省漢劇院的王荔,作為陳伯華大師第五代的優秀傳人,一招一式精美大氣,走臺時導演童薇薇一見她便拉著我說:“這演員很棒的,大青衣的料!”依托全國戲曲廣播聯盟的媒體資源,當天的蘭心大戲院匯集了17個劇種的20余位戲曲名家,含金量如此高的綜合性戲曲演出真是申城舞臺上很久沒有出現過的。
形式突破:海寶串場
內容扎實了,就不得不考慮形式上的突破,對此我們面臨著很多現實問題。首先,來自各聯盟臺共有10位主持人參與演出,走馬燈式的傳統報幕顯然無法令人滿意;其次,各劇種節目風格各異、舞美不同,而廣播直播的連續性要求,使我們沒有更多的時間搶景;第三,節目順序的排列,都要顧及劇目的風格(悲喜冷熱)、演員份量、前后關系、舞美等各種因素,另外還要適當加入世博元素。
幾經討論,我們決定沿用《世博會#8226;戲博會》開播式時的思路,在演出中加入“戲迷海寶”這個角色。這次通過它游歷全國各地,并在各地方臺主持人的帶領下,以感受戲曲藝術魅力的形式來串聯整場演出。海寶每到一地,我們都結合當地特色,讓它與各個主持之間來一場“對手戲”,這樣便解決了主持人報幕形式雷同的尷尬,并且有了足夠的搶景時間。有時我們讓海寶直接進入戲中,像川劇《打神》演完后,安排判官爺出場,架起云霧送海寶去下一個地方;粵劇《思凡》演完后,也直接讓瓊霞和海寶對話,引出老師梁谷音的演出等等,諸如此類,令前后節目結合得天衣無縫,猶如一部有情節發展的專題故事。不過,這海寶扮演者身上的份量可不輕,為此我們從上海市戲曲學校昆五班找來一位學員陸苒苒。攻花旦的她,因在舞臺上靈活可愛,對戲曲又有一定的了解,聲音也不錯,于是出色地完成了演出任務。
昆五班的同學,除了陸苒苒扮演的海寶外,還有10人也參加了演出,這就是人們在開場時所看到的《新跳加官》。之所以在開場時安排這樣一個形式,是因為《跳加官》本身是舊時傳統戲曲的開場式,但一段時間逐漸退出舞臺,這次把它挖掘出來,用來給我們的戲曲演出開場再合適不過,而且經過一番加工,還解決了不少問題,如我們還改變了傳統的鑼鼓配樂,將神官數量增加到10位,并把神官手中原本應該書寫“天官賜福”、“吉祥如意”等字樣的條幅,全部改為10家聯盟臺號,這樣在他們抖開條幅的時候,讓穿梭其中的海寶陸續念出臺名,既巧妙地在開場音樂中完成了對10家電臺的呼號,又隱約包含了一層全國戲曲廣播聯盟洪福齊天的寓意。當天加上干冰機的配合,大幕拉開,在莊重典雅的【朝天子】曲牌中,10位神仙陸續在云霧中登場,既好看大氣又吉祥喜慶,完全符合慶典演出的開場氛圍。
最后,對17個劇種的節目順序安排,在充分考慮演員份量的基礎上,我們盡可能地通過劇種對比、劇種融合和劇目承接等各種手段充分調動起觀眾的欣賞興趣和好奇心,深入淺出地普及戲曲知識,避免刻板地作逐一展示。如四個劇種可以演繹一個節目,還有兩個劇種可以叫一個名字,一個人可以唱三個劇種……人們從這次演出中了解到原來“曲劇”有那么多種,明白了川劇不只是變臉,知道了豫劇不單有常香玉的《花木蘭》,感受到了昆劇清雅之外的豪放以及秦腔豪放之余的婉約……
總之,慶典演出的圓滿成功是各方面通力合作的成果,以上只是從具體演出方面略談一些工作心得,還有諸如包裝、企宣、電視、技術、接待、各聯盟臺的籌備工作等等,各個環節所積累的經驗都是無比寶貴的財富,激勵這我們不斷前行。