對(duì)淮劇風(fēng)格樣式的探尋

一直想寫(xiě)一出以小生、花旦為主角的戲，這樣的戲在戲曲舞臺(tái)上為數(shù)不少；一直想將古典名著搬上淮劇的舞臺(tái)，這種想法也不算稀奇；一直想在一部古裝戲中尋找與當(dāng)下社會(huì)有關(guān)的話(huà)題，與年輕人息息相關(guān)的命題，然而三者兼而有之，似乎就不怎么容易了。那究竟該寫(xiě)什么題材呢？這個(gè)問(wèn)題始終困擾著我，因?yàn)槲覀兿雽⒛繕?biāo)觀眾群體從淮劇老觀眾的身上逐步移向年輕人。

在尋找題材的過(guò)程中，元曲《拜月亭》（又名《拜月記》《幽閨記》）引起了我的注意。在戲劇史上，這出戲曾被很多劇作家改編過(guò)，也有不少劇團(tuán)或選取其中一折，或全本上演，所以這對(duì)我來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次挑戰(zhàn)。我開(kāi)始思索一個(gè)問(wèn)題——在符合現(xiàn)代人審美情趣的前提下，如何去重新詮釋這出名著？我一直有個(gè)觀點(diǎn)，那就是即便中外名著，在改編的過(guò)程中，也得讓它符合中國(guó)國(guó)情或當(dāng)下的人文關(guān)懷，否則難以引起觀眾的共鳴。一味照搬照演名著，多少還是有些不妥。

《拜月亭》歌頌了王瑞蘭、蔣世隆這一對(duì)青年男女不顧門(mén)第、沖破傳統(tǒng)禮教、彼此忠貞不二的愛(ài)情，這正是我們目前這個(gè)物欲橫流、崇尚物質(zhì)的社會(huì)需要召喚的，也是越來(lái)越現(xiàn)實(shí)的年輕人所缺失的，它是我創(chuàng)作的最初原始沖動(dòng)。我想在自己的劇本中，重新塑造一對(duì)青年男女，他們對(duì)愛(ài)情至死不渝，為了誓言、愛(ài)情、信念甚至可以不惜拋棄自己的生命！這樣的死，坦然；這樣的死，淡定；這樣的死，無(wú)悔！以此來(lái)喚回如今年輕一代對(duì)愛(ài)情的尊重、正視和珍惜，從而反襯出現(xiàn)代人十分物化的婚戀觀和價(jià)值觀。

然而，如此一來(lái)，我想創(chuàng)作的劇本似乎完全與原著的走向相反了。原先的大團(tuán)圓結(jié)局成了悲劇，但竊以為這樣的改編，不是顛覆，因?yàn)樽罡镜闹黝}沒(méi)有改變，而是希望原著得到升華，尤其是在查閱了資料后，始知在明刊本的《拜月亭》中，也并非全是團(tuán)圓結(jié)尾的記載。劇本創(chuàng)作中，因?yàn)轱L(fēng)格的緣故，我還將帶有喜劇色彩濃烈的《踏傘》、《姑嫂拜月》等情節(jié)剔除了，將原著中蔣世隆妹妹這個(gè)角色也一并拿去，全劇圍繞著王瑞蘭、蔣世隆、王鎮(zhèn)等人展開(kāi)，令戲劇沖突更為集中，成了一出純粹的小生花旦戲。

因?yàn)椴粷M(mǎn)足原著與有些上演劇目中僅有姑嫂拜月一場(chǎng)，沒(méi)有真正凸顯“拜月”這個(gè)情節(jié)，于是第一場(chǎng)我便讓王瑞蘭與蔣世隆相遇、相戀，在拜月亭前，“十拜”拜月亭，盟誓此生不離不棄。到了結(jié)尾，兩人因圣上的賜婚而不滿(mǎn)命運(yùn)不公的安排，分別來(lái)到拜月亭前再次拜月，并各自做出了殉情和棄官的人生抉擇：女子拋棄了生命，男子拋棄了從古至今最為看重的功名利祿，二人由此均得以解脫，最后邁入自由的境界。尾聲采用開(kāi)放式結(jié)局，在大紅喜綢和濃烈的氛圍中，男女主人公身穿大紅喜袍上場(chǎng)，預(yù)示著天上人間的團(tuán)圓，以此來(lái)警示觀眾珍惜身邊所愛(ài)的人和尊重內(nèi)心的真愛(ài)，因?yàn)橹槐Ａ袅恕栋菰峦ぁ分胁糠智楣?jié)，故起名為《情鎖紅塵》。在我看來(lái)，人生在世，永遠(yuǎn)被一“情”字所困、所鎖，這“情”字，包含愛(ài)情、親情、友情等人間真情。王瑞蘭的死，并不是簡(jiǎn)單的殉情，是蔣世隆的真情、父親王鎮(zhèn)的親情，讓一個(gè)年輕貌美的女子最終選擇了死亡。正如全劇沒(méi)有一個(gè)反面人物一般，他們均出自?xún)?nèi)心最真誠(chéng)的愛(ài)，可卻讓對(duì)方深陷這萬(wàn)丈紅塵之中，而“紅塵”二字的由來(lái)最早可以追溯到漢朝，到了唐朝，使用更為頻繁。

當(dāng)初在選定題材之后，有一個(gè)新的課題擺在我的面前，那便是選擇文學(xué)意蘊(yùn)如此深厚的古典名著，是否適合淮劇這一鄉(xiāng)土氣息十分濃郁的劇種？以往的淮劇舞臺(tái)上，雖然也呈現(xiàn)過(guò)類(lèi)似改自元曲的題材，可是，往往把其一淮劇化，名著便失去了其深厚的文學(xué)底蘊(yùn)，成了通俗易懂的鄉(xiāng)間民謠，這絕不是我所想要的！

我想要的是一種區(qū)別于以往淮劇的風(fēng)格，我想要的是清新、雅致、唯美的韻味，我想要的是由邢娜扮演的王瑞蘭、邱海東扮演的蔣世隆清麗脫俗地站立在舞臺(tái)上。然而一直以來(lái)，精致、典雅似乎只屬于昆曲和京劇，那么，淮劇能否排演出這種味道？如果淮劇雅致了，那么會(huì)失去它原有的“草根”特性嗎？但如果在不失淮劇特色的基礎(chǔ)上，又是否可以做到雅致？這些問(wèn)題一直困繞著我。

也許到了該嘗試、創(chuàng)新一回的時(shí)候了，如果不嘗試，我們永遠(yuǎn)不知道其結(jié)果。上海淮劇團(tuán)之所以成為上海淮劇團(tuán)，是因?yàn)樵谏虾＃磩∫呀?jīng)與這座大都市緊緊地融合在了一起，在這里，淮劇和上海一起風(fēng)風(fēng)雨雨走過(guò)了這么多年；在這里，來(lái)自鄉(xiāng)間的淮劇已然感染了這個(gè)大都市的洋氣和大氣。

在與導(dǎo)演劉定華說(shuō)了《情鎖紅塵》的文本追求后，我們一拍即合，我所想要的，也正是他所感興趣的，于是這開(kāi)始成了編導(dǎo)共同的追求。導(dǎo)演在舞臺(tái)呈現(xiàn)上體現(xiàn)了唯美、空靈、精致，與劇本一脈相承，在舞臺(tái)調(diào)度上，不局限于戲曲，更大膽地借鑒其他的樣式。特別是在跟舞美設(shè)計(jì)黃星談舞臺(tái)構(gòu)想時(shí)，和導(dǎo)演同為年輕人的黃星積極性一下提高了很多，很快拿出了好幾份設(shè)計(jì)稿，均是追求簡(jiǎn)約、寫(xiě)意的風(fēng)格。當(dāng)然，在排演過(guò)程中不是每個(gè)人都能接受這樣的突破，也遭到過(guò)別人的排斥和質(zhì)疑，好在劇團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)一直很支持我們，讓我們放手去實(shí)踐，至今來(lái)說(shuō)，還沒(méi)有過(guò)一個(gè)劇組的編、導(dǎo)、主演、舞美、燈光、服化等部門(mén)是清一色啟用年輕人的。當(dāng)然，在唱腔的設(shè)計(jì)上，我們還是請(qǐng)了劇團(tuán)資深的左毅老師，因?yàn)槲覀兩钌畹刂溃谖谋镜捻嵨渡峡梢杂兴非螅谖枧_(tái)的風(fēng)格樣式上可以有所突破，但在淮劇唱腔上，一定要保留原汁原味的淮味！畢竟我們的創(chuàng)新和探索，必須站在繼承淮劇傳統(tǒng)經(jīng)典的肩膀上。于是，《情鎖紅塵》選用了淮劇觀眾耳熟能詳?shù)睦匣凑{(diào)、小悲調(diào)、自由調(diào)等等，并在這些“老腔老調(diào)”的基礎(chǔ)上，請(qǐng)來(lái)了音樂(lè)學(xué)院的高材生為我們作曲配器，主題歌甚至大膽地用普通話(huà)演唱的方式去體現(xiàn)主旨……

我們所做一切的一切，均是為了展現(xiàn)淮劇的另一面，即為了爭(zhēng)取到一批年輕的淮劇觀眾——讓年輕人試著去走近、了解擁有一百多年歷史的淮劇。

淮劇《情鎖紅塵》演出了，我們急切地想要聽(tīng)到觀眾的反響。從首演的兩場(chǎng)來(lái)看，基本得到了新、老觀眾的認(rèn)可，甚至很多從沒(méi)接觸過(guò)淮劇的青年觀眾，都被煥然一新的“淮味”所折服。我知道，一出新戲的首演，仍然會(huì)存在著諸多的問(wèn)題，好在我們能在演出的過(guò)程中慢慢去體味、頓悟，加之專(zhuān)家老師們從中點(diǎn)撥，也讓我們開(kāi)始深思，考慮下一步的修改方案。為此團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)說(shuō)了一句很經(jīng)典的話(huà)：作為主創(chuàng)人員，不能一味地迎合，更重要的是，如何改變淮劇觀眾——改變他們的審美方式、審美情趣、欣賞習(xí)慣，這需要一個(gè)過(guò)程，需要一段時(shí)間，需要的恐怕是幾臺(tái)像《情鎖紅塵》這樣的戲！