中國和印度影業:快\\猛\\增長,然后呢?

中國和印度常被歐美相提并論，視為是崛起中影響世界的兩個大國。兩國的電影業，也不得不開始在世界文化與經濟版圖上競爭。

過往，講到電影工業，全球只需要提好萊塢(Hollywood)，現在好萊塢開始樂意提起寶萊塢(Bollywood)，驕傲的美國人為什么尊重印度市場？中國市場呢？

很多數字顯示印度是世界上最大的電影王國，包括每年影片發行數量(超過1000部)、印度電影售票量(全球36億觀眾)、國內觀影人口最多(每天進出影院觀眾達1400萬人)，加上近100家電影制片廠、13000家電影院，500多家電影雜志、30多萬個電影從業人員，近年電影收入增幅更保持每年約17%。從產量、產值到產業鏈，證明印度電影工業的蓬勃，當然也導引出許多成功商品的發展模式：先有廣大內需市場支撐，進而外銷賺取外匯并建立品牌增強國際影響力；再來資金投向海外，收購與國際合作并行；同時開放市場，吸引外資投入本國，刺激本國產業進步與良性競爭。

2010年11月10日，“洛杉磯—印度電影委員會”在洛杉磯簽署合作協議，美印雙方將在電影的制片與發行方面全面合作，包括放寬執照、簽證與提供減稅優惠，吸引寶萊塢片商到洛杉磯拍攝及發行影片，也加強限制在美國盜版的印度電影。先“讓利”，再希望“換利”甚至“套利”，總是商場不變原則。除了招商到美國創造就業機會和稅賦，美國當然也想進去印度市場分大餅。但與中國有外片配額限制一樣，印度也限制外國電影進口，并有嚴格的審查制度，嚴禁暴力、色情和恐怖情節的影片進入印度。這種“銀幕保護”措施讓外國電影至今只占印度票房的一小部分。

“山不就我，我就山”，既然還不能大大方方想賣什么就賣什么，只能去討好印度觀眾賺他們的錢。2007年11月，索尼影業首開先河推出印度語的歌舞片Saarwariya，這是第一部“好萊塢制作的寶萊塢電影”，口碑雖不怎么好，卻獲利了。

索尼與當地的主要電影公司Eros International展開密切合作。Viacom也與印度電視企業家Raghav Bahl合作“印度電影公司”(Indian Film Company)，并在倫敦另類投資市場(AIM)掛牌。哪里有錢景，“冷錢”(理性的投資)或“熱錢”(不理性的炒作)就往哪跑。中國和印度為世人共同恐懼的一點、恰又是經濟上共同誘人的一點：人口超多。這么多人口足以稱起所有投資人“合理的想象”與“貪婪的幻夢”。

反觀中國電影市場，也有同樣的前景與陷阱。2010全國城市影院總票房101.72億元(15.3億美元)，增幅達63.9%，躋身全球十大市場。業界樂觀喊出2011預計達150到200億，2015年票房總量達45億到60億美元之間；2010年中國電影總產量525部，增幅15％，位居全球第三，僅次于印度和美國。目前中國每10萬人擁有的銀幕數是0.41塊，與國際平均水平相差10倍，但2011年中國電影銀幕總數將出現爆炸性成長，可望由6200塊增至10000塊，甚至估計將在二至三年內達到20000塊。

但問題顯而易見。連國家廣電總局電影局都擔憂：目前票房的增長主要源于部分影片票價提高而不是觀影人次的增加，2007年觀影人次雖然增長接近40%，2010年卻只有19%，觀影人次增長速度實際在放慢。并且，貨品上架結構與票房金字塔都相當不均。2010年26部票房上億元的大片卷走總票房65%，525部新片能進入商業院線公映的不足20%，有些上片了卻一兩天下片。就算有幸上片，萬幸擠進億元戶，但盈利的只有《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》、《山楂樹之戀》、《非誠勿擾2》、《狄仁杰之通天帝國》和《唐山大地震》等八部。整個市場運營堪稱高風險投資。

娛樂業或文創事業，從沒有穩賺不賠的企劃案，好萊塢如此，寶萊塢如此，就算混了血、聯了姻的“寶萊塢-好萊塢”公司，也如此。一旦觀影人次增加跟不上銀幕增長，影院間競爭趨于飽和，一來票價無法調高，影院追逐“較有票房保證的大片”的勢利眼，只會愈演愈烈。這種情況下，影廳增多只是讓超級大片更快速掃光市場，而不是提供觀眾平日更多觀賞選擇，相對也擠壓更多中小型成本的影片與新生代投資制作、拍攝人才出頭的機會。

生意未必總是往上發展的，對講求創意、文化、時代脈動的文創事業，增長率也不該一直創新高，那是傳統經濟和金融界“線性預估”的迷思。過分追求快猛增長，吸引了國內或國外貪婪的巨鱷，但“短多長空”的陰影其實已經投下。

陳樂融

知名作詞家，也是作家、主持人、編劇、大眾文化評論人和企管營銷顧問等。現任銀河網絡電臺及IC之音“理性與感性”節目主持人、中華音樂著作權協會(M.U.S.T.)董事、中華音樂人交流協會理事等。

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