淺談青花分水技法的產生與發展

青花瓷為中國最著名的陶瓷釉下彩品種，它以鈷料作為著色劑，在瓷坯上描繪紋飾后，再抹上一層透明釉，經高溫還原焰一次性燒成。而“分水”作為采用最為普遍的青花繪制工藝之一，發端于元代，于明成化中期得到發展，至清康熙中期發展成熟，此后不斷被藝術工作者所完善。本文試圖就青花分水技法的產生，不同歷史時期的運用及工藝特點進行闡述。

關鍵詞：青花瓷 分水 裝飾應用

引言

為了讓裝飾紋樣更為生動細膩，深淺層次的變化更為活潑，陶瓷繪畫技師在利用青花裝飾工藝時，常先以線條描繪出紋樣，在繪出的輪廓基礎上再施以濃淡適度的料色。這道讓紋樣輪廓更為突出的青花繪制工序即“分水”(由于景德鎮方言中“分”與“混”讀音相似，為此在當地陶瓷文獻中也有將其記載為“混水”者)。

作為青花紋飾的重要技法之一，繪畫技師借助分水工藝在瓷坯上表現出濃淡不同的色調，技藝嫻熟者甚至可以在一筆之中也分出濃淡程度不同的藝術效果，從而讓瓷繪作品的立體感更強、層次更為豐富。據業界考證分水技法在元代時就已出現，清朝時已發展至頂峰狀態，民國后至今仍在不斷完善之中，擅長此技法的名家大師更是層出不窮。

一、分水技法的藝術特征與起源

1、分水技法的特征

青花分水又被稱為“分水皴”，為陶瓷畫師描繪青花紋飾的常用技法，畫師根據繪制需要將青花料調制成濃淡程度不同的料水，將其作為在瓷坯上直接作畫的原料。

藝術界將青花分水戲稱為瓷畫中的水墨，但兩者又存在一定的差異。就分水工藝而言，畫師通常將料水分為頭濃、正濃、二濃、正淡以及影淡等五種，繪制時將其存放在不同的料碗之中。在繪制過程中將不同料水按需使用分染，形成濃淡、明暗不同的藝術效果，此即行業內所說的“墨分五色”。

與中國傳統書畫繪制技法中的拓涂法不同，分水技法多以“雞頭筆”采取滴水方式進行渲染，為此坯體看不到筆觸痕跡。所謂“雞頭筆”乃是專用于分水技法使用的特制分水筆，其特點是腹部比普通畫筆大出許多，由于所用鈷料不同、釉料燒成氣氛及所需畫面效果的差異，畫師對分水技法的使用手法并不完全一致。

分水方法包括在紋樣線條內以不同濃淡料色分水，以及先分水再將輪廓勾勒出這兩種，其中后一種分水法需要畫師具備足夠的實踐經驗以及更高的藝術修養，且常運用于寫意畫。當代畫師在利用分水技法時，與前人相比不再僅使用單純的青花料，而會在料中加入甘油以減緩瓷坯對料水的吸收速度，讓所繪線條更為流暢。

2、分水技法的起源

對于分水的出現，學術界曾有過不同的意見，一種說法是它出現于清朝康熙年間，可考古工作者卻發現產自元代的出土瓷器中，就已能見到采用分水技法的瓷繪畫面。分水技法之所以一度被認為起源于清朝，是由于該技法在康熙年間被廣泛采用，不僅官方御窯廠的皇家繪瓷師諳熟此道，分水技法的使用在民間也極為普遍。

元青花瓷器具有氣勢磅礴等特點，該時期絕大部分的青花瓷畫面固然具有轉折有致等優勢，但也存在濃淡不一不勻等料性較生之現象。當時的陶瓷畫師深受文人水墨畫技法影響，習慣以拓涂法來表現畫面的色調，其手法與文人寫意畫并無二致。

如果將分水技法與拓涂法進行比較，便可發現以特制分水筆操作的前者沒有筆觸痕跡，而后者乃是用畫筆直接涂抹瓷坯，為此筆觸痕跡十分明顯；拓涂法的色階也不如分水法豐富，分水可以“墨分五色”，而拓涂法的色階只有三種左右。為此以拓涂法繪制的陶瓷作品風格粗獷，而分水作品則更為工整秀氣。

元朝時的畫師為補拓涂法大氣有余、精細不足的缺陷，開始嘗試在陶瓷繪畫上“先濃后淡”的表現手法，學術界將其稱為小筆拓涂法，并于明永樂時得以完善。為此從陶瓷繪畫藝術的發展角度來看，分水可被視為在拓涂法基礎上發展而來的更為合理的色調處理方法，明成化中期典型意義的分水技法隨之出現，為此元朝至明成化被學術界公認為分水技法的發明期。

二、分水技法的應用與發展史

1、分水技法的應用

利用瓷畫青白對比的視覺效果，“墨分五色”的青花裝飾技法不但能分別表現出所繪事物的固有特征，還可以產生節奏感、層次感鮮明的韻律美。無論是蔬菜蟲魚等小品，還是山水花烏等題材，都可以分水法予以表現。

對于已熟練掌握分水技法的畫師而言，其料色的運用已不再以絕對的色階予以區分，“墨分五色”對他們來說只是相對不同的五種基本色相，配置得當便可以讓這些不同的色相達到高度統一與和諧的藝術效果。

作為最飽和的料水，多在小面積上使用的頭濃之呈色與勾描的料線接近，其作用多為醒目與提神；如將其使用在圖案紋樣范疇，點綴式地與其他料色搭配可讓畫面更為活絡。而在分水技法中，因青色相對純度高、亮度強，最能體現出青花特點，為此正濃、二濃與正淡這三種料色的使用頻率最高，如果運用得法，可讓畫面效果柔和勻整，呈現出業內所說的“嬌翠欲滴”“幽靚”效果。

為了豐富色階，色度接近白地的影淡作為青白對比的過渡色之作用亦不可小覷，景德鎮畫師所繪的山水通景之青花瓷畫可常見影淡裝飾，風格明朗通暢。

經過數十代畫師的摸索，分水技法在青花裝飾使用方面已形成了一定的規則：如放置于莊重場所的大型陳設瓷，其畫面色調多偏于沉重；成套的餐具或茶具，其色階偏少、色調也偏清淡。如今青花分水的運用已形成平色水、水跡紋、暈水、洗水、點水等技術要點。

2、分水技法的歷史發展脈絡

分水技法濫觴于元至明成化早期，但“學畫不學染，學染不學畫”的分工則應出現在成化之后，分水技法與元時拓涂法相比，所繪畫面更為清亮，而嘉靖與萬歷年間則傾向于濃艷，可以明顯地看出青花分水技法正日益走向成熟。

明成化中期時的分水技法僅分濃淡兩色，所用平等青之料(也被稱為陂塘青)乃是國產，逐漸形成后人熟知的典型成化青花。此時采用分水技法的成化青花已沒有筆觸痕跡，畫師使用雙勾線條，再以畫筆暈染輪廓，雖然畫面效果常存在渾濁現象，但相對于此前的青花色調處理方法而言已是重大變革，成為日后成熟的多色分水技法的基礎。

在典型成化青花出現之后，明隆慶時發展出三種以上色階，至清康熙時更發展出五種以上色階，實現了如今我們熟知的“墨分五色”。而明代瓷繪畫師“畫染分工”的結果，是讓專一于數種紋樣描繪的畫工技巧高度熟練，其所繪之人物山水都不假修飾，神態逼真，意趣萬端。

而青花分水技法真正達到成熟之時，則應是清康熙年間，精湛的工藝技法讓這一時期的青花料十分精純，畫師的作品不再出現鐵銹斑等瑕疵。從保存下來以及出土的陶瓷藝術品來看，清康熙時的青花瓷不僅呈現出迷人的翠藍色，而且分水技法也達到了前人無法企及的顛峰。

中國傳統山水畫的“墨分五色”，西洋畫的透視技法，都被景德鎮的畫師吸收運用，使得以分水技法表現的陶瓷繪畫作品更具立體感與層次感，且不局限于單純的寫意或工筆風格，而是出于創作或繪制需要便信手拈來。

讓后人津津樂道的是，康熙時還出現了“筆觸式分水”技法，這種特殊的分水工藝多出現于青花山水作品中。“筆觸式分水”技法的工藝特征，乃是將畫面中的山石以及山川以分水法繪出筆觸效果，其色調由淡到濃逐漸過渡，其視覺效果為一端色淡而尖細，另一端則色濃而粗圓。這種已不多見的分水技法可以營造出煙霧飄渺的空間意境，也可以將湖光山色之美景表現得更具悠遠之韻味。

另一方面，明萬歷時的瓷坯就出現了如同指印般的水印痕跡，這是由于青花料水在分水多層次運用下所形成的結果，這說明那時的畫師已在使用不同一般畫筆的分水筆與特制分水料，這一瓷坯“指捺”現象在康熙時的瓷坯也可以見到。不過到了康熙晚期，這種特殊的分水技法已經衰退，雍正時衰退之勢愈加嚴重。

清雍正中期青花分水技法曾有過短暫的復興時期，其作品不僅層次清晰，而且呈現出賞心悅目的正藍色調，可雍正晚期時分水技法又再次陷入衰退。自乾隆之后的青花瓷亦呈下滑勢頭，光緒年間不少畫師模仿康熙、乾隆年間的青花分水之作，涌現出了不少令人嘆為觀止的精品。而民國時采用青花分水技法繪制的陶瓷作品，則多為粗濫之作，鮮有可媲美康乾時的佳作。

三、近年來分水技法的發展

盡管數百年來景德鎮的瓷繪技師在實踐操作中，不斷地完善、發展以及改進青花分水技藝，豐富著青花的藝術語言，但后來者并未只知沿襲前人留下的技法，而是主動求變。上個世紀50年代，現代青花大師王步就將中國寫意畫與傳統青花技法結合并予以發展，讓區區一支分水筆在他手上達到“物為我用”的高超境界。

王步開創式地使用了甘油原料，讓以分水技法繪制的畫面更潤澤；以淡水繪制各類小寫意作品，蔬菜瓜果等題材在他筆下顯得更具生命力。而“鐵線描”筆法的創造性運用，基于大寫意手法所創造出的分水寫意法，則奠定了王步“青花大王”的藝術地位。

當代藝術家中，中國工藝美術大師黃賣九也是一位對發揚以及創新青花分水技法作出重要貢獻的陶藝名家，他在對王步等前輩藝術家的作品進行深入研究后，經過消化吸收再開創出自己獨特的藝術風格。其先分水、后勾線的獨特藝術裝飾手法，不但將青花分水發展演進至新的層次，也讓自己贏得了“青花分水畫之明星”的美譽。

江西省工藝美術大師孫同鑫等一大批當代知名陶藝家，也在青花分水技藝的傳承與創新方面，或多或少地取得了自己的成績。曾得到王步指點的孫同鑫以“青花潑墨”技法而聞名，他以青花分水技法創作的鑲器作品系列，亦成為青花藝術瓷中的典范之作。

四、結語

青花為中國陶瓷中的一朵奇葩，而“分水”技法被認為是最能體現青花精髓及神韻，但藝術家想要隨心所欲地使用分水技法，就必須經過長時間的探索與領悟，從而實現熟能生巧、運用自如的境界。否則在使用這一技法時，稍有失誤便會影響瓷繪作品的質量與美觀。

經過數百年的發展，青花分水技法已相當成熟，可在開拓創新、不斷探尋新的藝術道路的藝術家之努力下，它仍處于不斷完善與發展狀態中。藝術家已認識到分水只是諸多陶瓷繪畫藝術表現技法中的一種，運用合理、使用得當則可讓藝術作品更趨于完美，而拘泥于前人留下的技術要領且固步自封，始終難以窺見廣博的陶瓷藝術之真諦。

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