“線”在現代日用陶瓷裝飾中的運用

線是一種基本的造型元素，是藝術創造不可缺少的構成因素。作為學習和了解陶瓷的一名學生，我對“線”特別有感情，尤其是在陶瓷的裝飾上。線條具有強烈的情感，曲線、直線、折線等分別表達不同的情感，給人以不同的感受，構成獨特的藝術語言。線條在陶瓷裝飾中的應用極其廣泛，粉古彩、青花、刻劃花等陶瓷品種中大量運用線作裝飾，給人帶來不同的視覺享受。靈活運用線條的特性及其組合規律更能貼切地表達創作者的創作意圖，給予人以美的體驗。

一、“線”的概念和特征

點、線、面是繪畫藝術的基本造型元素，由于它的簡捷、方便、隨意、直接而使用最廣，可稱為第一形式語言。康定斯基從幾何學的角度分析了線，把線理解為點的運動在時間和空間中留下的痕跡。在繪畫中線是以一種假定的現象從客觀物象中抽離出來，客觀物象中的“線”是體面與體面的交接處或是物象形體邊緣的界線中產生，是主觀視覺對客觀事物的抽象。就是這種本身具有抽象意味的線條，在裝飾中起著重要的作用；同時也伴隨著不同的功用，表現出線條巨大的潛能與魅力，為藝術家們所鐘愛。

“線”是點移動的軌跡所形成的面的邊緣和面與面的交界。從造型角度來講，它具有定位、活潑、動感的情感因素。因此，我們可以根據點移動方向的不同，可以將線分為三種：1、直線：當點沿著同一方向運動時所產生，給人以直率、簡單、明了的感覺，也能表現一種力的美。用它來裝飾日用陶瓷，可以給作品一種“力度”的視覺沖擊力。2、曲線：當點在運動中始終變換方向時所產生，有柔美優雅之感，通常可以使裝飾的畫面變得更加生動，充滿一種空氣的流動之感。比如徒手曲線，有不明了的無序感，卻又帶著濃厚的人情味。3、曲折線：當點的運動方向交替間隔變換所產生。它是介于直線和曲線之間的一種線，如果曲折線的折點越少，則趨向于直線；如果折點越多，則趨向于曲線。它可以使畫面充滿對比、刺激和之后所體現出來的清晰。所以，邁耶曾在他的《視覺美學》中這樣寫道：“線條能產生一種視覺上的聯系，并且是視覺藝術中各因素最為重要的溝通方式。”這三種線決定了日用陶瓷裝飾的基本形象要素。

二、“線”在陶瓷裝飾中運用的歷程

在傳統工藝設計中，“線”的運用十分廣泛并有相當成功的經驗。在傳統工藝中歷史最為悠久的陶瓷藝術這一藝術門類，在其發展過程中始終貫穿“以線立形質，以線傳神、言情”這一裝飾方法，在形式表現上順應了人類在其自身發展過程中對審美理想的不斷追求，對線的運用由單一、單純，走向多樣和豐富多彩的審美歷程。它既能展示作品深邃的底蘊，還能寄托藝術家的情感。

我國陶瓷裝飾藝術有數千年的歷史，它的發展是隨著人們對審美認識的變化和生產工藝的改進而不斷延伸的，對“線”這種裝飾元素的認識和運用愈加純粹和多元。遠古的先民們早在五、六千年前，便會運用精湛的技藝，在彩陶器皿上進行各種裝飾，彩繪出各種具象、抽象的裝飾紋樣。那時的游牧民族，似乎對“線”產生的抽象方式情有獨鐘，各種彩陶器皿上所出現的幾何紋、旋渦紋等紋飾以單純、明凈的審美特征至今依然熠熠生輝，具有強烈的視覺沖擊力。如南宋吉州窯黑福釉草紋壺和磁州窯魚荷紋盤中，干脆大膽應用線條直接裝飾，前者純用線條勾勒形體，線條的粗細、曲直、虛實、深淺產生強與弱、柔與剛、輕與重、動與靜的視黨效果。線條的凸起和富于彈性，造成物質材料向外圍空間的侵蝕，似乎有一種張力從材料內部向外波動，力似乎在線中流動。后者也用勾線方法塑造不同的形象，不過它更具裝飾味，更注重線條排列所產生的序列感的表達，而且運用線條的排列造成虛實對比，從而產生很有裝飾性意味的韻律與節奏關系。

再如元代青花是我國陶瓷裝飾中最具特色的品種之一，纏技牡丹是一種最常見的表現形式。從風景牡丹紋飾瓶中我們可能看到概括、簡潔的花和葉在枝條的穿插中所呈現的“線”的形態特征十分強烈，其穿插與布局自然、率真，豐富飽滿，完整勻稱，結構嚴密，主次突出，動靜有致，裝飾性極強。

三、“線”在現代日用陶瓷裝飾中運用的形式

1、彩繪形式

所謂彩繪陶器，是指在燒成的陶器之上用各種顏色繪制出有各類紋飾組成的圖案。如西漢彩繪陶器與新石器時代仰韶文化的彩繪有所不同，后者是在器物的胎體上繪制，然后入窯燒制，燒制出的彩繪顏色入胎，經久不掉，而新鄉西漢的彩繪陶器是燒造好以后繪制，許多器物剛出土時圖案清晰、顏色鮮艷，一旦接觸空氣，便會氧化，逐漸褪色，如手摸或水洗也會掉色，所以出土后不易保護，許多器物在整理時圖案大多已模糊不清。

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彩繪陶載人鳥”，泥質灰陶，通高53.5厘米，為西漢時期(約公元前206年至公元8年)的一件明器(為我國古代專為隨葬而制作的器物)。距今已有2000余年的歷史。1969年在山東省濟南市無影山一座西漢墓中出土。該器呈烏形似鳩，短喙，頸與胸部勾繪出赭色鱗狀羽紋，線條靜中有動，雙翼平展，長尾微上翹，兩足踏于方形底座之上。鳥背之上立有3人，一人身著赭色衣，雙手撐圓蓋傘，其前二人，拱手對立，均著朱色衣。兩翼各載一鼎，形制相同，鼎身各繪兩個心形紅色紋，人形足。鳥形生動、逼真，展翅欲飛，似傳說中的神鳥。為漢代陶器中所罕見。現為國家國寶級文物。

通過以上對彩繪陶載人鳥的賞析，我們可以清楚地看出，這件彩繪陶器在運用“線”的技法上，反映了一個五彩繽紛的幻想世界。在這里，神話幻想，人化為仙人，乘飛翔的神鳥，邀游那虛無縹緲的神化空間王國。它與漢代當時盛行的長生不老、成仙思想相融合，表現出作者非凡的想象力，充分體現了當時生者對死者的良好祝愿。

2、刻劃形式

縱覽古今陶瓷刻劃裝飾之林，不難得知，陶瓷刻劃技法，就是指用木、竹、鐵類平口或斜口刀狀工具在已干或半干的坯體上刻劃出裝飾花紋，然后罩釉入窯燒成的。其形成和發展經歷了相當漫長的歷史歲月。

在刻劃花藝術中刀法的運用十分講究，刀法的力度直接影響到“線”的力度和藝術效果。刀法有被稱為“半刀泥”的斜刀法，如同書法中的“偏鋒”，一邊深，一邊淺，變化豐富。還有一種采用針尖形狀的刀，猶如書法中的“中鋒”，用力均勻，形成剛健流暢而不呆板的線條。講究刀法即講究線條的規律和法則，刀法的自如運用主要取決于創作者對線條的把握程度。對刻劃花線條的把握是非常有難度的，由于是在半干的坯體上進行刻劃，在刻劃過程中坯體是很容易碎掉，這就需要創作者要很熟練地掌握和運用線條在坯體上的變化規律來進行藝術處理，才能達到預期的效果。否則將會在你即將成功時讓你的作品前功盡棄。靈活地運用刀法，才能在坯體上刻劃出有粗有細，有長有短，有曲有直，有疏有密的優美線條。通過線條的對比變化，才能使紋樣層次分明、主題突出、富有節奏感和韻律美，更能增強作品的視覺沖擊力。再加上坯體與釉面的相融合，陶瓷作品中的刻劃線條顯得格外潤朗、自由、令人喜愛。

關于刻劃在“線”的裝飾，陶瓷先民和前人已經給了我們十分寶貴的經驗和銳意進取矢志不移的勇氣，處于當今這個時代，我們更應在對其繼承的基礎上，大膽開拓，勇于創新，以使刻劃這一技法更好，更靈活地展現線的獨特的藝術魅力，直接地表達藝術家強烈的情感色彩。

3、鏤空形式

鏤空是陶瓷器的傳統裝飾技法之一。指在陶坯體上透雕花紋。鏤空刻雕的鏤刻是創作的重要階段，要求作者施刀的功力、線與面的處理以及各種造型手段的變化，都必須切實服從主題內容的需要，使意、形、刀有機地融為一體。同時靈活運用沖、劃、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表現方式，以及具有豐富內涵的東方藝術語言，在造型的疏密虛實、方圓頓挫、粗細長短的交織、變奏中，表現精巧入微、玲瓏剔透的藝術效果，使作品產生音樂般的韻律和感染力，成為藝術珍品。

四、“線”在現代日用陶瓷裝飾中運用的意義

1、對傳統陶瓷裝飾元素的繼承和發揚

從19世紀包康斯所代表的現代設計理念影響世界以來，“線”遂成為平面設計中的重要視覺要素。這些要素構成了豐實的視覺秩序和視覺張力，對傳統陶瓷裝飾技法是一種繼承。當現代的設計理念注入陶瓷裝飾設計之中，這種視覺圖式就更具現代意義和現代風格。現代觀念決定現代裝飾中線的藝術效果。更多的設計師和陶藝家有意識地運用“線”來裝飾設計日用陶瓷和現代陶藝，且語言更加單純，形式更加多樣，視覺張力也更強烈。這是對傳統陶瓷裝飾元素的一種繼承和發揚，保留了“線”在陶瓷裝飾中的地位，同時陶瓷產品對“線”的把握趨于人性化，富有很強的人情味。

曲線給人以優美、輕快、柔和、感性的感覺，富于旋律和節奏感。

2、使現代日用陶瓷裝飾效果更具表現力

人們的審美愛好總是不斷發展的，對陶瓷裝飾的審美要求也越來越高。線是最基本的造型元素，也是最富有個性和活力的設計元素。不同線形自身的變化，線的多種組合方式，可以賦予作品多樣化的藝術風格。在陶瓷裝飾設計中直線處理方式很多，在視覺上能給人以明確的感覺，平穩安定而富于張力。

簡單的設計能給人一種明快的感覺，讓人覺得心情舒暢。“線”在日用陶瓷裝飾中是不受任何局限的，形式多樣，蘊含著設計師的智慧。日用陶瓷裝飾上用“線”的簡潔、明快設計語言來進行設計，以符合當代消費群體的心理需求。

3、是現代日用陶瓷設計者情感表達的一個重要方式

隨著人們物質生活水平的提高，人們需要更具個性化，更具親和力的產品。情感化設計應運而生，它通過趣味化的設計語言賦予產品生命情感，最大限度地滿足受眾心理和情感上的需求。“線”在日用陶瓷產品的情感表達上能夠突出產品的親和性和趣味性，是現代日用陶瓷設計者情感表達的一個重要方式，它賦予產品更加深厚的精神內涵。通過產品，使使用者領略到線條所帶來的各種情趣，從而達到感情上的共鳴和美的感知。

線條本身是產品視覺語言的媒介，從這種意義上來講，設計者設計一種產品就是設計一種語言。它以特有的形態傳達出產品的精神內涵，直接呈現在消費者的面前，以此來滿足人們更高的情感需求。給予情感的設計，不僅具有良好的視覺功能，同時能增進產品的藝術感染力，引發使用者的共鳴。

作為一名陶瓷學子，線條能夠淋漓盡致地表達我們的設計情感。我們要把前人的技術、經驗發揚光大。所以我想到了把“線”在陶瓷上的成功經驗作為立足點來擔當起這種任重道遠的責任。同樣要把這種簡練的設計語言在我們的日用陶瓷設計上體現出來。于是我在接受“線”的訓練和應用時格外用心。從三大構成到各種陶瓷裝飾的勾勒，也使我更加信服“線”那種無窮的魅力。在這種壓力和動力下，我選擇用“線”來裝飾我的畢業作品一日用瓷設計。我就是利用“線”來使作品體現一種時代感，一種高雅。或許我的作品在對“線”的運用上不那么成功，但“線”的巧妙運用給我帶來了無限的愉悅和美感。

“線”是藝術家用來表達對世界的認識和內心情感的一種重要方式，是表達特定內涵的中介體。借助視覺要素“線”所形成的某種狀態和形象，通過視覺感受而完成的審美交流形式。它可以被任意構成與組合形成各種豐富的視覺形象與審美情趣。很多日用陶瓷設計師借助“線”這種視覺要素，運用形式美規則來進行設計并構成一定的結構關系，表達一定的審美內涵。