從石濤“一畫(huà)論”看清初“四僧”繪畫(huà)藝術(shù)

石濤不僅是一位大畫(huà)家，而且是一位著名的繪畫(huà)理論家，他的《畫(huà)語(yǔ)錄》是中國(guó)繪畫(huà)史上最有理論性、系統(tǒng)性的畫(huà)論著作，帶有很強(qiáng)的總結(jié)性，在中國(guó)藝術(shù)批評(píng)史上享有極高的聲譽(yù)。

石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》是他一生藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是中國(guó)古代視覺(jué)藝術(shù)理論的經(jīng)典。“一畫(huà)”論作為《畫(huà)語(yǔ)錄》中的核心理論，發(fā)前人所未發(fā)，將筆墨技法與繪畫(huà)原理結(jié)合起來(lái)，從藝術(shù)哲學(xué)的高度揭示了中國(guó)畫(huà)的美學(xué)本質(zhì)，并闡明了中國(guó)畫(huà)家如何在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中獲得自由這一根本問(wèn)題，從而開(kāi)啟了中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)的新篇章。石濤的“一畫(huà)”論，體現(xiàn)了他作為一個(gè)偉大的畫(huà)論家在面對(duì)傳統(tǒng)時(shí)，“堅(jiān)守傳統(tǒng)與突破傳統(tǒng)”并存的理性態(tài)度。這一點(diǎn)對(duì)我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的啟示意義。

本論文主要是研究“一畫(huà)”論的含義，以及它對(duì)我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作的影響。同時(shí)，從石濤的“一畫(huà)”論中，研究清初“四僧”的繪畫(huà)藝術(shù)。

一、石濤的“一畫(huà)”論

石濤的“一畫(huà)”論，不僅是一個(gè)關(guān)于畫(huà)法的理論，而且也是一種側(cè)重于建立自性本體的理論，這一自性本體可以稱(chēng)為創(chuàng)造本體。所以，在《畫(huà)語(yǔ)錄》中，“尊受、蒙養(yǎng)、生活、資任”等石濤提出的新概念，都是圍繞著“一畫(huà)”而展開(kāi)的，都是為了突顯“一畫(huà)”作為創(chuàng)造本體的特點(diǎn)。正因如此，“一畫(huà)”可以說(shuō)是一種體物方式，一種創(chuàng)作原則，一種創(chuàng)作心境，甚至可以說(shuō)是一種人生境界。它比較全面地反映了石濤在畫(huà)學(xué)方面的整體看法。

石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》的核心思想便是他在書(shū)中首章提出的“一畫(huà)”論。可以說(shuō)，“一畫(huà)”論是石濤在前人基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)揮而來(lái)，并以道家的宇宙觀為出發(fā)點(diǎn)，把主體對(duì)客體的感知和認(rèn)識(shí)上升到藝術(shù)哲學(xué)、生命哲學(xué)的高度來(lái)進(jìn)行深入論述和闡釋的繪畫(huà)理論。要想理解石濤的“一畫(huà)”論，就必須清楚地了解石濤畫(huà)論中關(guān)于“法與一畫(huà)”，“法與化”之間的關(guān)系。石濤的“一畫(huà)”論是他“了法而化”、“法自我立”美術(shù)理論集中核心的體現(xiàn)。

石濤立于“一畫(huà)”的“法”至少有三層含義。其一，指法的最根本的根源所在，即開(kāi)宗明義的所謂“太古無(wú)法，太樸不散。”的“無(wú)法”狀態(tài)。其二，“有法之法”即為法的最高存在。那么，“無(wú)法”中是怎樣產(chǎn)生出“有法”來(lái)的呢?石濤說(shuō)：“太樸一散而法立矣。”樸散者，老子云：“樸散為器。”其三，是與筆、技巧等有關(guān)的技法之法，也即所謂“眾法之法”，它體現(xiàn)在繪畫(huà)創(chuàng)作的一些既成方式、觀念和規(guī)矩之中，并要求畫(huà)家嚴(yán)格遵循。一方面，它體現(xiàn)了客觀世界的規(guī)律性(“以有法貫眾法”)，故石濤云：“規(guī)矩者，方圓之極則也。”以往的畫(huà)家作畫(huà)“未嘗不以法為”；另一方面，固守成法，以傳統(tǒng)為依，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和更新又會(huì)產(chǎn)生很大的束縛作用——“縛人以法。”

石濤在《畫(huà)語(yǔ)錄》“一畫(huà)”論中，反對(duì)并批判“只知有古而不知有我”，只會(huì)“師古人之跡而不師古人之妙”，并進(jìn)而提出了“借古以開(kāi)今”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”和“我自有我在”的重要美學(xué)理論。指出繪畫(huà)藝術(shù)在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，會(huì)形成自己的“法”，對(duì)于這些“法”必須認(rèn)真地加以繼承，而在繼承的基礎(chǔ)上，又要有強(qiáng)烈的“變法”創(chuàng)新意識(shí)。這一理論觀點(diǎn)值得我們今天的研究者注意，沒(méi)有“法”就沒(méi)有“化”，沒(méi)有繼承就沒(méi)有創(chuàng)新。在石濤看來(lái)，有“法”必有“化”，畫(huà)家既要學(xué)習(xí)前人的法度規(guī)則，但又絕不能受其所囿，離開(kāi)古人不敢著一筆，應(yīng)該學(xué)“法”而變“法”。畫(huà)家由于“我自用我法”，不為“法”役，“法”為我“化”，所以能達(dá)到“無(wú)法而法，乃為至法”的境界。畫(huà)家一旦進(jìn)入這種境界，就縱筆揮灑，潑墨如云，千巖萬(wàn)壑，奔赴腕底，從而“從心所欲而不逾矩”，進(jìn)入到一個(gè)創(chuàng)作自由的新境界：“法立于何，立于一畫(huà)，一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根，見(jiàn)用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫(huà)之法，乃自我立，立一畫(huà)之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也”。

二、從石濤“一畫(huà)論”看清初“四僧”繪畫(huà)藝術(shù)

1、石濤

石濤：俗姓朱，名若極，小字阿長(zhǎng)，廣西全州(今全縣)人。石濤自幼天資聰穎，十來(lái)歲就開(kāi)始學(xué)畫(huà)，十八歲時(shí)，他畫(huà)的蘭花已相當(dāng)成熟。石濤博通世學(xué)，詩(shī)文書(shū)畫(huà)都有杰出的才能。其為詩(shī)含蓄，為文率真。書(shū)法工隸、行書(shū)，風(fēng)格渾厚奔放。尤在繪畫(huà)上表現(xiàn)天才橫溢，卓然大家，堪稱(chēng)曠世奇才。石尖于山水、人物、佛像、花鳥(niǎo)、蔬果、蘭竹無(wú)所不精，并將詩(shī)文書(shū)畫(huà)篆刻融為一體。他的作品造型離奇蒼古而多變，筆墨雄健恣肆，奇險(xiǎn)而秀潤(rùn)，風(fēng)神獨(dú)具，了無(wú)俗韻，每每于豪放縱逸之中有幽微靜穆之意境。石濤與八大山人、弘仁、髡殘合稱(chēng)“清初四僧”。石濤藝術(shù)上的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

其一：具有大膽的革新與創(chuàng)造精神，敢于反傳統(tǒng)。對(duì)明末清初以畫(huà)壇上奉古人畫(huà)法為尊的風(fēng)氣掃蕩殆盡。提出“至人無(wú)法，非無(wú)法也，無(wú)法而法，乃為至法”、“法自畫(huà)生”、“師古人之跡，而不師古人之心”的觀點(diǎn)。打破了傳統(tǒng)畫(huà)法。石濤用墨也極有特點(diǎn)，認(rèn)為畫(huà)“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活”。他常用墨水或花青水涂染，利用其模糊來(lái)表現(xiàn)山川的幽郁濕潤(rùn)的氣象，其目的在于師法自然，表現(xiàn)山水的本來(lái)面目。

其二：石濤一生飽覽名山大川之神秀，實(shí)現(xiàn)了“搜盡奇峰打草稿”的宏愿。他的山水畫(huà)，無(wú)論布局還是筆法墨路都不拘一格。《山水清音圖》是此種觀點(diǎn)的代表作之一，這是一幅構(gòu)圖十分新奇的作品。這幅畫(huà)筆法豪放，墨色淋漓潑辣，特別是滿(mǎn)幅灑落的濃墨苔點(diǎn)與尖筆剔出的叢草相配合，產(chǎn)生了急風(fēng)驟雨般的音樂(lè)韻律。

石濤的作品很多，留下來(lái)的有數(shù)百幅優(yōu)秀作品。其中《黃山圖》、《石竹圖》、《溪水秋雨圖》等為其代表作。

2、八大山人

八大山人：姓朱，名耷，原名統(tǒng)，南昌(今屬江西)人。八大山人擅長(zhǎng)山水、花鳥(niǎo)、竹木，尤其擅長(zhǎng)水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。他的繪畫(huà)是“清初四僧”中最具有突出色彩的一位畫(huà)僧。八大山人繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)，主要有以下幾點(diǎn)：

其一：繪的畫(huà)，筆情恣縱，不拘成法。所作殘山剩水，往往河顛樹(shù)倒，滿(mǎn)目荒涼，寄托了山河破碎的亡國(guó)之痛。他所繪八哥、鴨子、貓等動(dòng)物，都倔強(qiáng)地昂著頭，眼睛更是夸張奇特，有的甚至畫(huà)成方形，眼珠點(diǎn)得又大又黑，往往點(diǎn)在眼眶的近上角，顯出“白眼向人”、不肯妥協(xié)的神情。八大山人的繪畫(huà)構(gòu)圖和筆法都很簡(jiǎn)煉，他畫(huà)的魚(yú)，簡(jiǎn)之又簡(jiǎn)，卻生氣十足；雖不畫(huà)水，卻滿(mǎn)紙煙波。這就是中國(guó)畫(huà)論里所說(shuō)的“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。

其二：作為一位禪壇高僧，他的畫(huà)中，處處透出佛理禪機(jī)。筆墨造型“不拘成法”、“奇古天真”。形象組合違背常規(guī)、浪漫無(wú)羈，呈現(xiàn)人性的本真和生命的實(shí)在。形成了別具靈奇的意境。這種藝術(shù)特點(diǎn)，自然是受禪宗“物我同化”、“物我合一”的“意境說(shuō)”的影響。因此在他的繪畫(huà)中，常不為時(shí)空所局限。“不求形似，但求生韻”，把中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)推向了能夠強(qiáng)烈抒發(fā)內(nèi)心情感的高境界。這就是八大山人的藝術(shù)世界和生命世界。

八大山人的繪畫(huà)作品流轉(zhuǎn)至今的極少，還有待于發(fā)現(xiàn)。現(xiàn)今唯有《雙鳥(niǎo)圖軸》見(jiàn)傳于世。

3、弘仁

弘仁：俗姓江，名韜，一航，字六奇，號(hào)歐盟。歙縣(今安徽)人。弘仁的繪畫(huà)特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

其一：弘仁的繪畫(huà)，多取法倪云林的基礎(chǔ)上，又加以發(fā)展，從而形成不同于前人的峻逸、寧?kù)o和沉穩(wěn)、幽僻的風(fēng)格。他的構(gòu)圖非常奇特，從他的《黃海松石圖》、《黃山蟠龍圖》都可以看出。

其二：弘仁的筆墨造型多采用“高遠(yuǎn)法”。這種“高遠(yuǎn)法”得承于“元四家”以“遠(yuǎn)”、“淡”、“疏”、“蒼”為山水畫(huà)審美旨?xì)w的意趣，但在弘仁的手上，得到進(jìn)一步的發(fā)展。“遠(yuǎn)”就是突破有限通向無(wú)限。山水畫(huà)在本質(zhì)上就是和遠(yuǎn)相聯(lián)系。弘仁的繪畫(huà)作品流傳于世的有：

《西巖松雪圖》、

《黃山皤龍圖》、《黃海松石圖》、《豐溪山水圖卷》、《黃山真景圖》等。

4、髡殘

髡殘：俗姓劉，字介丘，號(hào)石溪，別號(hào)有白禿、殘道人、石道人、天壤道人、電住道人。與石濤，又被稱(chēng)作“二石”。髡殘繪畫(huà)的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾方面：

其一：髡殘注意師法自然，“草木湖山信手拈”，作畫(huà)好用禿筆、渴墨，長(zhǎng)于干筆皴擦，墨色沉首，又是書(shū)法通畫(huà)法，其筆墨不拘成法，一任自然，人稱(chēng)“粗服亂頭”。這種“本自天然，不假雕琢”的特色，與其受禪宗“平常心”的觀點(diǎn)的影響是分不開(kāi)的。“平常心”關(guān)鍵就是不執(zhí)著，任其自然，無(wú)所追求。以個(gè)體心靈去體驗(yàn)的某種現(xiàn)實(shí)的過(guò)程。這種創(chuàng)作精神從本質(zhì)上與禪的率真見(jiàn)性是相通的，禪宗的主張自我心靈要與自然萬(wàn)物融合為一體，大自然萬(wàn)物就是我，我就是大自然萬(wàn)物的精神境界。髡殘以自然景物作畫(huà)，目的在于，以此來(lái)體悟禪理、禪義。正因如此，故造成了他的作品與眾不同的悠遠(yuǎn)意境。

其二：也許因?yàn)槭恰斑z民”的原故，髡殘所給的畫(huà)，真正是其心靈的寫(xiě)照。作為“明末遺民”，遭逢變亂，身處逆境，但毫無(wú)懼色，亦不隨波逐流，潔身自好，并以書(shū)畫(huà)詩(shī)文寄托其內(nèi)心世界。《達(dá)摩面壁圖卷》是他心靈寫(xiě)照的代表作之一。圖繪中國(guó)禪宗初祖菩提達(dá)摩深山壁觀的情景。

髡殘的作品流傳于今的很多，其中《秋山釣艇圖軸》、《青峰凌霄圖軸》、《幽棲圖》、《蘭亭圖》、《仿米氏山水圖》、《溪山幽居圖》、《達(dá)摩面壁圖卷》，以及他的《山水冊(cè)頁(yè)》等為其代表作。

三、結(jié)語(yǔ)

“清初四僧”的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格始終貫穿石濤的“一畫(huà)論”的思想。由于他們生活的時(shí)代背景、“遺民”的身世，以及他們各自強(qiáng)烈的性格，這些對(duì)他們的繪畫(huà)都產(chǎn)生了很大的影響。這種影響在他們的繪畫(huà)中鮮明地表現(xiàn)出來(lái)。他們有的豪放，有的沉郁，有的夸張，有的謹(jǐn)嚴(yán)，從而形成了不同于別人的獨(dú)特的“遺民畫(huà)派”藝術(shù)風(fēng)格。