略談陶瓷花鳥畫

陶瓷花鳥畫在我國陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。由于受中國傳統(tǒng)文化的影響，陶瓷花鳥畫是在我國傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它在再現(xiàn)、寫實(shí)方面與西方繪畫有較大的差別。陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨(dú)特的時空意識是其重要的美學(xué)特征。

陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統(tǒng)裝飾的重要題材，也是陶瓷繪畫中的陶瓷山水畫、陶瓷人物畫、陶瓷花鳥畫三大組成部分之一。陶瓷花鳥畫在中國陶瓷史上有著十分重要的地位，也是世界工藝美術(shù)中的一朵奇葩。陶瓷花鳥畫所描繪的是生機(jī)勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現(xiàn)范疇，在描寫這些物象之時，陶瓷藝術(shù)家們多著力于捕捉對象最具有動感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美。本文將著重探討陶瓷花鳥畫的美學(xué)特征。

一、陶瓷花鳥畫源流概說

花鳥是人們生活中常見之物，藝術(shù)家們在藝術(shù)中給其以形象表現(xiàn)可謂自然而然。追溯花鳥畫的起源，我們最早可以將它向上推及象形文字的創(chuàng)立之初。各種鳥獸象形文字的出現(xiàn)本身就是一種相對簡單的繪畫形式。我們的先祖原本以打獵，采集野果為生，動物、植物一開始就與人類的生產(chǎn)有著密切的聯(lián)系。所以，它們也就理所當(dāng)然地成為人類在藝術(shù)中最早的表現(xiàn)對象。

陶瓷花鳥畫就是在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。早在原始社會就有了陶瓷花鳥畫的萌芽，但大規(guī)模發(fā)展起來是在唐代長沙窯時期，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，歷久不衰，直至當(dāng)代。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風(fēng)格寫意。至宋代時，北方的磁州窯興起，磁州窯最負(fù)盛名的是白地黑彩，其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為逼近。元代時，景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)，其明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據(jù)多數(shù)。明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)。從裝飾彩料上來看，五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭奇斗艷，風(fēng)格各異。從技法上來看，又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。當(dāng)代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆、寫意以及工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L(fēng)格百花齊放。

二、陶瓷花鳥畫的筆墨情趣

中國畫向來講究筆墨情趣，以“有筆有墨”、“氣韻生動”作為繪畫的最高準(zhǔn)則。陶瓷花鳥畫正是繼承了這種美學(xué)思想，而且更加注重對筆墨的表現(xiàn)和錘煉，并將筆墨的表現(xiàn)力發(fā)展到了極致。

在陶瓷寫意花鳥畫中，彩繪料色的線條或粗或細(xì)，或濃或淡，或干或濕，都是藝術(shù)家興味所致。在這里屬于形式之美的筆墨，也許并不能十分逼真地反映藝術(shù)家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯(lián)想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鳥畫中，筆墨往往是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術(shù)家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化，形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達(dá)的思想、情緒或好惡。這樣，筆墨就會因?yàn)閯?chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的表情。

比起以色彩、團(tuán)塊為表現(xiàn)手段的西方繪畫，更傾向于主觀性。但在花鳥畫，特別是表現(xiàn)鳥、獸的翎毛之時則有所不同了。翎翅、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成，用精細(xì)的線條來表現(xiàn)它們，似乎更加接近自然。景德鎮(zhèn)的陶瓷工筆花鳥畫中的鳥羽獸毛都是用一根根的線勾出來的。陶藝家們花費(fèi)巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛，不僅僅是為了再現(xiàn)客觀對象，更是為了表現(xiàn)花鳥的勃勃生機(jī)，細(xì)膩逼真、傳神寫照，正是陶瓷工筆花鳥所要追求的筆墨效果。總之，陶瓷工筆花鳥在填色渲染時，要強(qiáng)調(diào)色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡意繁，做到以少勝多，形神兼?zhèn)洌嗟貜?qiáng)調(diào)筆墨趣味。陶瓷花鳥畫著色，要求色料和油性有機(jī)結(jié)合，力求達(dá)到色調(diào)艷麗典雅的色彩效果。

三、陶瓷花鳥畫的人格寄托

在《尚書·堯典》所載“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”高度概括了詩歌表現(xiàn)思想感情的特點(diǎn)。而“詩言志”這一說法不僅僅只是對詩歌表情特性說明，它也觸及到整個藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)，充分說明了中國藝術(shù)表現(xiàn)情感的基本特征。在陶瓷花鳥畫中特別講究詩情畫意，注重情景交融。尤其是在陶瓷寫意花鳥中，陶藝家們更是自由地將個人情懷坦露于陶瓷花鳥之中。長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，是歷代文學(xué)作品經(jīng)常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材。陶藝家通過細(xì)心刻畫、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強(qiáng)的氣節(jié)，不向惡劣環(huán)境屈服的頑強(qiáng)斗爭精神。在這里陶瓷花鳥畫由于陶藝家們的心靈加工即所謂的“中得心源”，變成創(chuàng)作主體表達(dá)自己某種意愿的符號，而陶藝家的內(nèi)在精神也在物象中得到張揚(yáng)。花鳥的自然本質(zhì)或許本身不存在什么差別，但當(dāng)它們成為創(chuàng)作主體為表達(dá)自身某種情緒而借助于客體之時，它們便被賦予了強(qiáng)烈的感情色彩，由此人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長特性中得到實(shí)現(xiàn)。

陶瓷花鳥畫的意境多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)，在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機(jī)勃勃的意境，從而表達(dá)出作者本人的飽滿激情。這種意境的創(chuàng)造，由題材和所要表達(dá)的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等，也有表現(xiàn)生活角落的小情趣。創(chuàng)作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現(xiàn)花鳥畫的主題思想。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。還有，墨竹往往代表著虛心向上高風(fēng)亮節(jié)的道德品質(zhì)；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；以仙鶴、靈芝寓意“長壽”等眾所周知的一些意象就更不用多說了。

總之，自然界中的花鳥千姿百態(tài)，它們的不同形態(tài)滿足著陶瓷藝術(shù)家們不同的精神指向。所謂“喜畫蘭、怒畫竹”，也是不同的人格寄托所傳達(dá)出的不同情感。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)，講求借物抒情，以繪畫抒寫胸中逸氣，陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個好去處。

四、陶瓷花鳥畫的時空意識

西方的傳統(tǒng)繪畫是以再現(xiàn)為目標(biāo)，畫家力圖在二維空間中再現(xiàn)和模仿三維空間的存在。特別是文藝復(fù)興以后西方的藝術(shù)家們更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系，把光學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)原理運(yùn)用于繪畫之中，促使繪畫的科學(xué)化。從此，科學(xué)的原則成為西方藝術(shù)遵循的普遍原則。西方的藝術(shù)家們嚴(yán)格講究“透視法則”，用焦點(diǎn)透視的方法來觀察客觀事物，試圖在繪畫中尋求視覺的真實(shí)。但是，當(dāng)我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評判以表情為目標(biāo)的中國繪畫，就會發(fā)現(xiàn)它似乎行不通。中國繪畫的時空往往與理不符，不是現(xiàn)實(shí)時空的表現(xiàn)，畫家對時空的運(yùn)用十分隨意，體現(xiàn)在繪畫之中的往往是畫家的心理時空。中國藝術(shù)這種獨(dú)特的時空意識在花鳥畫中也有很好的體現(xiàn)并成為花鳥畫的一大美學(xué)特征，而陶瓷花鳥畫秉承了這一特征。

陶瓷花鳥畫強(qiáng)調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點(diǎn)，對重點(diǎn)突出的形象刻畫入微。花鳥畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡，對不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時空限制，在一個畫面上，可以同時表現(xiàn)四季花卉。

中國花鳥畫中最為盛行的折枝花更是擺脫了現(xiàn)實(shí)空間對物象的限制，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家們完全是為情造景，為了使陶瓷花鳥畫充分地反映自己的主觀情感，不惜沖破客觀的物理時空，在畫面中為自己、為觀念營造一個自由的心理時空。

景德鎮(zhèn)的陶瓷花鳥畫所顯現(xiàn)出來的自由時空意識，是深受中國古代哲學(xué)，特別是陰陽學(xué)說和老莊哲學(xué)影響的。清人丁皋在《寫真秘訣》中說：“凡天下之事事物物，總不外乎陰陽……惟其有陰有陽，故筆有虛有實(shí)”，陶瓷花鳥畫也正是利用“虛實(shí)相生”來取得畫面的靈動，來反映“道”。此外，中國古人觀照世界的方式也與西方不同。陸機(jī)在《文賦》中說：“其始焉，收視反聽，精騖八極，心游萬仞。”要求藝術(shù)家們用心去感受世界。只有這樣，藝術(shù)才能突破人類視覺的局限，突破觀照對象的局限，在有限中求得無限。因此，中國繪畫中的視點(diǎn)是自由的，即所謂的散點(diǎn)透視，要求藝術(shù)家們用心去感受世界。花鳥畫的透視，則是通過景物的疏密、聚散、虛實(shí)、偃仰、反正、向背等來說明和反映畫家的觀察視點(diǎn)。這樣，陶瓷花鳥畫在時空處理上更具有靈活性。所以，為了繪畫主題的表現(xiàn)，為了創(chuàng)作主體內(nèi)在精神的傳達(dá)，在同一畫面中可以經(jīng)營同一時間，同一地點(diǎn)的物象，更可以超越現(xiàn)實(shí)的時空，表現(xiàn)異時異地的物象。

五、結(jié)語

陶瓷花鳥畫從唐長沙窯迄今已有千年的歷史，作為陶瓷裝飾不可缺的部分，它有著自己獨(dú)特的美學(xué)特征，表現(xiàn)出中華民族獨(dú)有的審美情趣，促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)手法的多樣性，技巧和語言不斷更新，風(fēng)格形式也走向多元化。當(dāng)今景德鎮(zhèn)陶瓷界人才輩出，一大批既有傳統(tǒng)，又有新意，充滿時代氣息的陶瓷花鳥畫作品不斷展露，令人賞心悅目，顯示出我國陶瓷花鳥畫空前的繁榮和發(fā)展。