試論陶瓷工筆花鳥創作

工筆花鳥畫，是中國也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠，是中國畫中與寫意花鳥畫相對應的一個重要的流派。中國工筆花鳥畫，興起于北宋，鼎盛于明清，繁榮于近現代，經過長期歷史發展，景德鎮陶瓷工筆花鳥畫已經具有很高的藝術成就，成為景德鎮陶瓷中一支獨特的奇葩。

眾所周知，花鳥畫注重寓意，講究意在筆先，追求形神兼備。中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣，內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識，了解花鳥的生長規律和組織結構。更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發性地從中獲得美的感受。工筆花鳥的設色技法具有多樣性，點、染、平涂等，它因對象的不同，質感在相應的輪廓內渲染。色彩達到物象的真實性和生動性。而寫意則簡煉，更具程序性與不可易性。花鳥畫是表現人的意志精神的，是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來再現的，把畫家的審美追求與自然形象融為一體。

在工筆花鳥中，構圖的主要標準是思想內容和藝術形式的有機統一。構圖也是體現思想內容的一種手段，定氣勢，賓主，虛實相生，疏與密，聚與散，均衡穩定，呼應，穿插等。也可將西方現代派的一些構成方式與傳統工筆畫的方式融合起來，這樣也就決定選擇傳統技法的多樣性。構圖，在中國傳統畫論中稱之為章法、布局、經營位置。它的主要任務就是準確表達藝術家的美學觀點、主題思想，充分地表現作品的形式美。構圖的形式美多種多樣，構圖中最基本的、大的形，有三種線的運用：直線是平靜的線，給人以穩定感；斜線是運動的線，給人以動感；曲線是節奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強烈，如A字形構圖能造成紀念碑式的雄偉、永恒感；s形構圖如樂章的旋律在舒緩的流動中形成動態的節奏感；圓形構圖產生柔和、安閑、圓滿的均衡感；而V形構圖則給人以不安定、對比強烈的動蕩感等等。在如此眾多的形式感的運用中，有三點是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩定；其二，造險是第二位的，它能讓畫面產生靜中有動的變化；其三，呼應是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導下，加上對稱、對比、穿插的靈活運用，構圖的形式美感就能得到最完美的充分體現。構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局。“經營”就是安排，是客觀與主觀的統一。陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻劃入微。工筆畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花。如由中國工藝美術大師和景德鎮陶瓷學院教授王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷版畫“繁花似錦”就是在一塊瓷版上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花朵則要捕捉刻畫花的各種形象、形態；畫鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。

陶瓷工筆花鳥畫按繪畫材料的不同通常分釉上畫筆和釉下畫筆。陶瓷工筆花鳥畫和傳統花鳥畫一樣，也講究筆力，要求筆觸遒勁、松活、自然、圓潤、厚重。如從形象結構出發，以勾勒、皴擦、點染等多種手法去寫出形象，如勾嬌嫩的花瓣，最好用較細的線條，便于表達它的嫩氣和薄度，畫平圓的梅花、菊花、荷花線條要繃緊等。陶瓷工筆花鳥畫本身也有其自身的發展和進步，能綜合運用不同的裝飾顏料和技法來刻畫不同的花鳥世界。比如端莊古樸的古彩裝飾十分適合描繪石、荷、竹，青花分水一筆成形，水分飽和尤其適應繪制牡丹、瓜果；晶瑩滋潤的粉彩在刻畫菊花、枝葉方面十分到位；清新雅致的新彩所表現的內容尤為豐富多彩，幾乎所有的花鳥題材它都能恰到好處的描繪。在這些多姿多彩的裝飾材料上綜合運用“勾勒”和“勾填”和線面渲染結合的方法，用色料濃、淡、干、濕一氣呵成。陶瓷工筆花鳥在填色渲染時，要強調色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡意繁，做到以少勝多，形神兼備，更多的強調筆墨趣味。陶瓷工筆花鳥畫著色要求色料和油性有機結合，力求達到色調艷麗典雅的色彩效果。筆、色料、油是陶藝家對于描繪對象的觀察、感受和理解的具體表達，它不僅反映了創作者的技巧，而且蘊藏著作者的性格和品質，南齊謝赫在《六法》中認為“氣韻生動”是最高藝術效果，就包含著這方面的要求。清朝惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫”，為了表達自然界花鳥的生動形神，就要靠筆、色料、設色等技法。當然筆、色料、油不是固定的程式，這些技法的形成和發展，是根據陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術實踐創造出來的，由于不同的陶藝家創作意圖、審美觀點、表現對象的感受不同和表現手法上的多樣，因而形成了不同的藝術風格。