獨屬香奈兒的時尚

如果說“藝術承載了時代，以及一個時代的故事和傳奇”，那么20世紀時尚藝術所承載的正是嘉柏麗爾·香奈兒(Gabrielle Chanel)之傳奇。這位出生貧寒的女士憑借著生活帶給她的獨特經驗，加上自身大膽、現代的思想，用其設計打破了當時傳統遏制女性的規條，成為了20世紀服裝史上最杰出的時裝大師。她創造的服裝風格不但風靡于20世紀二三十年代，時至今日，它們仍然是不少設計師們創作的藍本。2011年1月15日至3月14日在上海當代藝術館舉辦的“文化香奈兒”展覽，匯集了超過400件的手稿、畫作、攝影作品、貴重藝術品、珍本文獻、時裝設計、香水甚至高級珠寶等，為觀者描繪了香奈兒獨特的創意空間。它們不但合寫出品牌締造者嘉柏麗爾女士的故事，甚至還呈現出香奈兒品牌所遵循的價值。

華美簡約的設計根源

嘉柏麗爾·香奈兒的一生是閃爍著光輝、充滿著浪漫和傳奇色彩的。她美麗、詼諧、樂觀，而且還勇于面對現實，擁有堅強的獨立心，正像她說的：“誠如拿破侖所言，他的字典中沒有‘困難’兩字，我的字典中也找不到‘不成功’三個字。”她既是建立時裝王國的女強人，同時又是嬌柔多情的女性。

1883年嘉柏麗爾·香奈兒(Gabrlelle Chanel)出生在19世紀末期法國的一個貧窮雜貨小販家庭。由于家里的窮困。在嘉柏麗爾12歲時母親因肺結核而病逝，那時她年輕而喜歡尋歡作樂的父親為了能前往美國尋找樂土，則把嘉柏麗爾和其姐姐送進了科雷茲省的奧巴辛孤兒院。此后，嘉柏麗爾就在孤兒院中度過了慘淡的童年。嘉柏麗爾從小就是個敏感的孩子，被父親遺棄，沒有家庭溫暖和親人的依靠都給她幼小的心靈留下了深深的創傷。在嚴冷肅穆的孤兒院的經歷，卻意外地奠定了嘉柏麗爾的獨特美學，并為其開創的時尚設計鋪下了埋伏。嘉柏麗爾所在的孤兒院是屬于奧巴辛天主教的西都教派別，孤兒們只允許穿制服，每天禱告嚴守紀律，每周需要堅持在教堂中做禮拜。在奧巴辛7年中，慘淡而乏味的孤兒院生活在嘉柏麗爾心中留下了難以磨滅的印記，嘉柏麗爾也正是在那時接觸到樸素服飾(日常生活中素凈的修女服和孤兒院童的黑袍白領連衣裙)和華美服飾、器具(彌撒時神職人員圣袍和法器)的強烈對比，這種對比成了她日后創作的基調，讓她錘煉出一種獨特美學，一種混合著簡約、莊重和奢華的美。

今天，人們依然可以從修道院的建筑里找到嘉柏麗爾設計的大量語匯，例如星星、月亮、太陽等。當時教堂地面上用扁圓鵝卵石鋪成的圖案裝飾，就出現在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”鉆石珠寶展中。早年在奧巴辛經驗中的細節不斷撞擊著她的想象，激發著她的創造力：無論是在裝飾她的寓所，還是在設計高級珠寶或者構思香水和化妝品包裝時，成長時期的視覺印象依然不斷出現。可以說奧巴辛的歲月鑄造了嘉柏麗爾·香奈兒的美學。

突破傳統的抽象時尚

離開修道院，嘉柏麗爾來到穆朗城，她一邊在服裝店工作，一邊在某酒吧駐唱，并且以“Coco”這個藝名漸漸打開了知名度。此時，來自巴黎市郊上流社會的艾提安·巴勒松(Etienne Balsan)成為嘉柏麗爾生命中的第一個男人。巴勒松是位年輕的實業家，嘉柏麗爾作其情婦后不但步入了上流社會，也開始了其設計生涯。1909年嘉柏麗爾意識到巴勒松是不會與其結婚后離開了他，隨后不久她遇到了生命中最重要的人——阿瑟·鮑伊·卡波(Athur Boy Caped。鮑伊資助了嘉柏麗爾在杜維埃開的第一家店。嘉柏麗爾最初的事業是從“頭”做起的，在其自傳中寫道：“因為鮑伊常帶我去賽馬場，我注意到當時的帽子都比頭小，戴上后還要別上帽針才能固定，并不實用，所以我決定設計出稍寬大而沒有太繁縟裝飾品的帽子。”

嘉柏麗爾擁有著與當時所有傳統女性不同的觀念，或許是因為早年在孤兒院的經歷使得她更向往自由。在那個年代女性必須故示蒼白嬌弱，然而嘉柏麗爾卻熱衷于目光浴、騎馬馳騁和搭郵輪度假。她對于戶外運動及舒適穿著的熱愛也奠定了她穿衣的基調。為了她自己日常生活的需要，嘉柏麗爾從男性衣柜里獲取靈感，根據男式套頭衫和水手裝設計出女性水兵服系列Jersey針織面料服裝。這些服飾的面市意外地使她一舉成名。這種舒適的面料在當時一般只用于男性內衣，嘉柏麗爾對材料的大膽運用同時為其創作設計開拓了更廣闊的空間，此后她所設計的緊湊簡練、強化功能的各種服裝，讓她以時尚先驅之姿，領先同時代人，發掘出當時眾人的渴望。事實上，那也正是她自己的渴望：贏得自主，揚棄傳統，進而獨立。嘉柏麗爾所選擇的生活方式和她的時尚風格密切相關。她的創作出自她對世界的觀察，以及她對女性和男性在現代社會地位的主張。就是這樣，嘉柏麗爾為了自己行動的便利，創造出20世紀以來女性時尚的新輪廓。

嘉柏麗爾如此現代的設計除了源于其大膽的創新外，還和抽象運動及她與當時大師級人物往來相關。20世紀初期正處在新舊世界交替的分水線上，隨著舊世界在第一次世界大戰的硝煙中沉落，新世界從戰火的紛擾中升起，當時的婦女首度獲得了工作機會，女性的社會地位再也不一樣了。快速變化和動蕩不已的20世紀也為嘉柏麗爾提供了絕好的反思和創作素材。實際上，當時社會生活方式已改變，波烈式的寬大拖沓的時髦，既不適宜更多的社會活動，也顯得可笑滑稽。她把水手裝和水手褲替代女長裙；她用質地薄軟的內衣面料，創作出諾曼地漁夫式的套裝；她把男裝稍加修改，飾以一個恰到好處的飾針，便成為新穎的女時裝等設計做法如同當時偉大的時代藝術先驅，如嘉柏麗爾的好友畢加索(Picasso)、考克多(Cocteau)、斯特拉文斯基(Stravinsky)等人在藝術上的創作與實驗。嘉柏麗爾已意識到不可逆轉的進步是大勢所趨，于是她開始為新世界描繪輪廓。而當時包括工業、經濟、社會等層面，橫掃各個領域的現代化在“美學革命”中成形：就是深深影響了20世紀的“抽象”。

抽象運動像燎原野火般影響了一切：它試圖建立一種新的語言，表現于各式各樣思想與創意的領域，從哲學、文學到詩辭，從音樂到視覺藝術。這種抽象的語言旨在追求純粹、直面事物的本質，提煉線條和結構以更精確地定義內容、意義和情感。從1907年的立體畫派和畢加索的《亞維農少女》開始，直至20世紀30年代未期，國際上響應抽象主義的前衛派藝術大師包括俄國的羅欽可(Rodchenko)、馬勒韋奇(Malevitch)、康定斯基(Kandinsky)以及荷蘭的蒙德里安(Mondrian)等多位。嘉柏麗爾女士跟她藝術圈中的朋友一樣，在毫無前例可循的情況下，不依傳統，另辟蹊徑，走出屬于自己的路。隨著時間演進，她逐漸累積屬于自己的文化。她以非凡的能力，將日常的所見所聞，轉化為自己獨有的風格。她創造出一種前所未有的時尚語言。這種匠心獨具的設計語言，透過各種不同的經典標志來表達，變成香奈兒獨特的品牌象征。

璀璨的異國時尚

異國文化與風情，無疑是嘉柏麗爾重要的靈感來源。1919年之后，即鮑伊出車禍離世后，流亡海外的俄羅斯狄米崔大公爵將嘉柏麗爾帶進拜占庭皇室雕像與巴洛克輝煌珠寶的世界。后來公爵還讓她認識了克里姆林宮的璀璨輝煌以及東正教司祭的圣袍與圣像，這些藝術品都較她少女時代奧巴辛修道院見識到的莊嚴細致猶有過之，并啟發了她后來的華麗時代。她還從摯友斯特拉文斯基、迪亞吉列夫，以及俄羅斯芭蕾舞團的大膽及現代風格中認識到俄羅斯藝術是前衛的，嘉柏麗爾從中得到許多創作的靈感。此外，她與米西亞和荷西·馬利亞·塞特夫婦同游威尼斯時，發現了圣馬可大教堂的美麗寶藏，拜占庭式鑲嵌畫上的暗金色塊與貴族宅第的耀眼淺金等等。還有，麗都海灘上國際名流匯聚的金粉世界，也使她想起法國的杜維埃或是比亞利茲，這兩處最后成為了她非常鐘愛的靈感源泉地。除歐洲和俄羅斯外，嘉柏麗爾的靈感還來源于神秘的東方，即使她并沒有踏足過中國，但嘉柏麗爾耳聞及在書籍中了解到中國的種種精致優雅，久已心向往之。后來她收藏了不少中國藝術品擺設在其寓所中，她甚至對其藏的中國烏木漆面屏風百看不膩。在這些中國藝術品的影響下，她的作品中有時會帶有一點東方的神韻。