蘇州博物館藏明清官窯瓷器選賞

明清兩代，國家的強大、經濟的繁榮與文化的復興透過遺存后世的經典文物仍然輝映出奪目的光彩：繁艷豐潤的剔紅漆器、端麗的臺閣體書法、閑雅清新的御筆書畫、燦爛華美的銅鎏金佛教造像、耀目的金玉器與瑩潤富貴的琺瑯器其價可與古敵，而此時工藝登峰造極的精美珍瓷開始躋身于收藏追捧的行列。蘇州自南宋以降，逐漸成為東南首邑，財賦甲區，發達的社會經濟吸引了眾多的文人墨客、商賈貴胄來此定居。經過風雅文人的推崇，逐利商人的販賣，遂使得“江南收藏甲天下”。鑒藏文物之風盛渥，藏家輩出，精品不絕。

蘇州博物館的瓷器收藏，開始于解放初期，當時的蘇南文物管理委員會就藉地利之便收集了大量瓷器珍品。1960年元旦，蘇州博物館正式成立。經過文博幾代人60余年孜孜不倦的努力，社會各界熱心人士鼎力襄助，篳路藍縷，涓滴不棄，目前瓷器類藏品已達2000余件組，并已頗具規模，其間不乏精品。此次蘇州博物館精心策劃，遴選出138件明清兩代瓷器精品，并集中在永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷、康熙、雍正、乾隆這幾個中國最為“妙彩繁花”的時期，以明清景德鎮官窯為主，輔以麗水、永嘉一帶龍泉窯、福建德化窯、廣東石灣窯等相系珍品，并根據藏品特質，提取“妙彩繁花”之器中精髓，按照釉里紅、青花、斗彩、五彩、粉彩等釉彩變化，注重瓷器紋飾中所反映的古代場景故事與寓意，將藏品依次鋪開、巧妙有序的陳列在展廳的藝術空、司氛圍中，使得觀眾最大程度的把注意力導向展覽，集中在這些反映各段歷史時期風貌的經典杰作中來。本文將解讀這次展覽中的奇珍逸品，以饗讀者。

明洪武釉里紅纏枝菊花紋菱花口盞托

明洪武釉里紅纏枝菊花紋菱花口盞托是蘇州博物館館藏珍品之一，它產自明初景德鎮窯御窯廠，距今已有六百多年的歷史了。此菱花口盞托館藏共十件(選八)，均為國家一級文物，質與量堪稱一絕。其形制、大小基本一致，唯釉色、臍圈內紋飾有別，早年由蘇州文物商店征集并調撥給蘇州博物館收藏。因此類盞托存世極少，倍顯珍貴。該器高2.7厘米、口徑19.5厘米、足徑12.7厘米，中心臍圈直徑5.4厘米。盞托呈八瓣菱花形淺盤狀，中央有一圈凸起的圓形臍圈以安放盞杯，淺大圈足，足壁外直內斜，雙指不易拎起，有厚重感。底無釉，呈砂底，露大片火石紅，間有點狀黑斑。其余部分通體施白釉，釉色白中閃微青，兩面均以釉里紅繪飾花卉紋樣。其中盤面有四圈紋飾帶，由外至內分別為：外圈邊紋為

周忍冬紋，次外圈的八枝折枝蓮花紋和中圈的六枝折枝菊花紋共同組成的主裝飾紋帶，而在臍圈中央則單繪一折枝海棠。在盞托的背面，繪飾著一周互不相連的仰蓮紋瓣，共十六瓣。蓮瓣肥大規整，兩瓣之間均留白相間，顯得十分疏朗，蓮瓣的外緣，繪有一周正反相連并成對的回紋。

該盞托為八瓣菱花式，是元末明初除圓形大碗之外的又一種優美造型。其正面的裝飾圖案層次多，花紋滿。菊花紋呈圓形，花葉瘦俏，比例得當，具有典型的明洪武時期裝飾風格。而其背面的仰蓮紋在蓮瓣之間均有留白的間隔，可視為繼承了某些元代瓷器的裝飾遺風。與洪武年間仰蓮圖案常見的相鄰蓮瓣共用一條邊線的連續狀筆法迥異。這種疏可走馬的構圖手法，與盤面皆采用連續紋樣，類似密不透風的繪畫技法恰威鮮明對照，體現了作器者的匠心獨運。

釉里紅與青花起源于唐代長沙窯。那時的釉里紅僅是銅綠彩，到了金代的鈞窯，才開始燒造銅紅釉。元代至元十五年(公元1278年)江西景德鎮設立陶瓷產業機構——乳梁瓷局，專門燒造御用瓷器。這期間景德鎮瓷工們成功創燒了釉里紅、青花釉里紅瓷。釉里紅與青花著色原料分別為釉下銅、釉下鈷，兩者都在瓷胎上進行彩繪，然后施透明釉，在窯中經1200～1300度左右的高溫次燒成的釉下彩繪瓷。燒制釉里紅對窯室內的氣氛要求十分嚴格，銅紅料一定要在還原焰氣氛中，才能呈現紅色，但是銅紅料在燒制過程中極不穩定，窯室氣氛稍有改變，其呈色就變得灰暗發黑，直到永、宣年間，方在燒成火候的把握及工藝的穩定性上取得一定突破，宣德釉里紅成品上的發色即為純正的寶石紅。因此釉里紅燒制難度大，產量低。所以出土或流傳下來的釉里紅瓷器為數不多。而這套釉里紅纏枝菊花紋菱花口盞托，不但保存完好，而且呈色十分純正，是江西景德鎮明洪武御窯廠的無上精品，現已成為蘇州博物館館藏瓷器一大看點。

明宦德青花把蓮紋大盤

為了加強與西域諸國的往來，明宣宗朱瞻基重新制定并提高西域商旅的貢使待遇。對于來華的穆斯林上層人物，有的還封以高官。據《明實錄》統計，從洪武到成化的百余年間(1368～1487年)，西方來歸的穆斯林近70批，其中宣德六年(1431年)一次人數多達300余人。在同一時期，從蒙古地方來歸的穆斯林近50批。許多擅長制作地毯、陶器、玻璃器、金銀器。水晶、牙雕等用品的工匠，也隨著鄭和的船隊進入中國，此刻對官窯青花瓷器的影響有三，首先是蘇麻離青釉料的引入，其次是造像上借鑒，再次是紋飾上的影響。宣德青花正是在這種開放交流的社會背景中融舍與吸納了大量伊斯蘭手工藝品的造型、紋飾，從而展示出濃郁的異樣風情。

此盤高5.9厘米、口徑34.1厘米、底徑24.7厘米，侈口，弧腹，圈足，砂底無釉。盤心繪有用綢帶扎束在一起的蓮花、蓮蓬、浮萍等水生植物，內外璧以牡丹、山菊和芍藥等相襯托，口沿繪波濤紋邊飾。此類青花主題紋飾稱“把蓮紋”，是宣德瓷器上獨具特色的裝飾。這種以滿密的花卉為裝飾，顯然是為了符合穆斯林人俯視的習慣，此大盤屬于盛放食物的器皿。大家席地而坐，首先祈禱感謝真主阿拉的恩賜，然后取食，這種獨特的飲食習慣必須配以碩大的餐具。至此宣德青花瓷器出現了短暫的以外來文化為主的裝飾傾向。道理很簡單，當時與海外文化交往中的主要對象是伊斯蘭世界，而白地藍花的青花瓷象征純潔與高尚，深受穆斯林人之喜愛，有著巨大的消費市場。裝飾以外來圖案為主的傾向，與長期奔波于阿拉伯與中國之間的回回商人有密切的關系，他們素以精明練達、吃苦耐勞著稱于世，在與各地區人們的交往中深知對方的需求，于是出現了為適應出口西域而采用大量的伊斯蘭造型紋飾的裝飾時尚。同時，與鄭和七下兩洋也不無關聯，船隊所到之地多為伊斯蘭國家，鄭和本人也信奉伊斯蘭，許多永宣時期獨有的瓷器形制與紋飾，都能在伊斯蘭古代遺物中找到淵源。

永宣青花，以其獨特的藝術魅力，為世人推崇，上至明萬歷時，除祟尚成化斗彩雞缸杯外，對永宣青花亦早已垂青，當時良多官窯器已成待價而沽之古董為世人所庋藏。于此永宣青花對后世影響之大，可見一斑。1936年英國人白蘭士敦來到中國，曾經專為大英博物館收集永宣青花器，1938年由他出版的《明初官窯考》

書，對永宣青花的專業描述，在國內文博界引起軒然太波。此后外國財團、藏家、甚至連同傳教士在內，于中國各地貪婪地進行文化掠奪，大量永宣青花瓷流落海外。由于其自身的獨特藝術造詣，一直倍受各國關注，身價也隨之騰躍干倍。明成化青花纏枝并蒂菊花紋碗

此碗高6.9厘米、口徑15.4厘米、足徑5.2厘米。胎質細膩純凈，胎體輕薄，修胎規整，在光線透視下顯肉紅色。侈口，斜壁，淺弧腹，直圈足，底心凸起，整個碗成半球形，造型莊重圓潤，玲瓏俊秀。器內外施透明釉，釉面滋潤，光潔無瑕，釉色潔白，聚厚處微閃青色。碗內素白，外壁以青花在上下雙弦紋中繪五組連續纏枝并蒂菊花紋，圈足外墻飾雙弦紋。青花色澤淡雅青亮，為平等青料發色，與永樂、宣德濃重青翠的蘇麻離青截然不同，成為這一時期青花瓷的特色。外底青花雙圈內書”大明成化年制”六字二行楷書款。同樣的這件成化青花纏枝并蒂菊花紋碗曾于2006年香港拍賣市場曾以1000萬港幣的價格為競拍者拍走，其藝術價值與經濟價值相當可觀。

明正德鮮紅白魚暗花盤

此盤高4.1厘米 口徑20.8厘米 足徑12.2厘米。胎質細潤。口微撇，斜壁，淺弧腹，圈足微內斂。做工精細，造型端莊凝重。盤壁所飾鯖、白、鯉、鱖四尾魚寓有“清白廉潔”之意，此種紋樣在明中晚期景德鎮官窯瓷器上甚為流行。器底青花雙圈內書“正德年制”四字二行楷書款。鮮紅釉是銅紅釉品種之一，以氧化銅為著色元素，在高溫還原氣氛下焙燒而成，由于這種紅具有鮮艷的紅色，故名。銅紅的呈色極不穩定，在燒制過程中極難控制，其對溫度、氣氛的要求特別敏感，稍有變異便不能達到預期的效果。有時一窯甚至幾窯才能燒出一件通體鮮紅的產品，因此鮮紅器的燒造被形容為“成器者百里挑一”。明代永樂景德鎮窯的鮮紅產品，頓負盛名，胎質細膩，鮮紅失透，紅艷勻潤，極為名貴。《景德鎮陶錄》就有“永器鮮紅最貴”的評價，明王世懋《窺天外乘》也記載：“永樂。宣德年間內府燒造，迄今為貴。其時以棕眼，甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為貴。”宣德以后，紅釉即很少燒制，正德時雖力圖重振，但少有成功，此技術不久也告失傳。此盤是正德期在力圖重振燒制紅釉器時的難得佳作。

消康熙郎窯紅釉梅瓶

此梅瓶高18.3厚米，口徑3.6厘米，底徑6.4厘米，胎體堅實。唇口，短頸，豐肩，鼓腹下收，近足微撇。通體施紅釉，釉質均凈，釉面深沉而鮮亮，似初凝牛血，因而俗稱“牛血紅”。口沿因流釉而露白，俗稱“燈草口”。近足處垂釉呈黑褐色且不過足旋削線，俗稱。郎不流”，底部白釉泛黃，有細碎開片，俗稱“米湯底”。

“郎窯紅”是清代康熙朝創燒的一種高溫銅紅釉，相傳在康熙四十四年至五十一年間，江西巡撫郎廷極主持景德鎮窯務時督燒的官窯產品，故名。康熙皇帝對這位督窯官信任尤佳，郎廷極在職期間，生產督造了不少瓷器。其中常見的就有青花、白釉、綠釉和紅釉瓷之別，現在國內學術界還很難把它們界定清楚，但是這種郎窯紅釉是比較能認定的，它類似于明代永樂、宣德年間的鮮紅或祭紅瓷器，形制有碗、盤、水盂、盒、洗、爐、高足碗、花觚及各式瓶(如懸膽式瓶、觀音尊、荸薺瓶、貫耳瓶、油錘瓶等)。但與豇豆紅釉瓷器不同，

般不落底款。從底足看。比豇豆紅釉器粗糙，胎面紅釉不流到足部，有些作品可見明顯的磨釉痕跡，說明“郎不流”并不絕對。此器底內釉色如淘米水，略黃，但個別器物也能見到如未熟蘋果的青色，俗稱“蘋果青”。

從清宮里收藏的不少郎窯紅釉瓷器來看，它是典型的官窯器。所以現在國內仿造很多。而郎窯紅瓷器般具備以下特點：高溫銅紅釉，胎體有諸多點或條紋，這種條紋就是俗稱的“牛毛紋”，釉色鮮紅可稱為“牛血紅”，由于這種釉色在燒造時流動性大，器上部釉色多向下流淌，因而上部釉多不純正，呈現出較淡的紅色或青色，口沿露出白色的胎體，因為高溫下的銅紅釉流動性比較大，底部有流釉現象，但不流到底，底部一圈露胎色。胎底有細小的開片并呈現出淺綠色，而不是完全的白色。所以有“脫口垂足郎不流”之說。

在民國時期，外國藏家爭相購進，一時間郎窯紅瓷器難以尋覓，所以那時仿造甚多。當時上海著名的金融銀行家胡惠春先生就與郎窯綠釉瓷器有過一段不解之緣。胡惠春先生在上海曾有一處公館，當時給門房下過一則指令，如有人拿著木盒或包裹之類進八胡公館時，不需要檢查而可直接進去找他。某天，一位老者攜一盒子八內見胡先生，當打開內盒但見一對罕見的郎窯綠釉蓋盒映^眼簾，確定真偽后，胡先生開口問價，而老人說出的價格讓胡先生瞠且結舌，因為手頭沒有足夠的現錢，于是打發管家去銀行套現。此時銀行取現的消息不脛而走，致使駐扎上海的日本軍隊高層警惕起來，因為當時面粉的價格很高，日本人認為胡行長此舉有套割之嫌疑，于是派憲兵包圍了胡公館，破門搜查。當胡惠春先生從床底下拿出綠釉瓷器時，日本人驚呆了，認為此舉實存荒唐至極，只好退兵而罷。

清雍正斗彩牡丹蝴蝶盤

此盤高4.5厘米，口徑21.2厘米，底徑18.6厘米。胎質堅致細白。直口，圓弧腹，墩式盤。直圈足，修整規正，圓滑成泥鰍背。通體施透明釉，釉面潔白滋潤，略帶微青。器物內外口沿均有一青花藍圈，盤心雙藍圈內用青翠色調的青花繪畫湖石，顯得清淡雅致，并用雙勾繪牡丹的枝、葉、花及兩只蝴蝶的輪廓，蝴蝶翩翩起舞，形象生動。再在青花輪廓內填以薄薄的紅、黃、赭、綠四色作為花、蝶、枝葉的色彩，淡雅柔麗，填彩準確，很少溢漫出廊。器外壁以同

方式繪有二組圖案，分別為湖石、花草、美蓉、蝴蝶另一組為湖石、小草、菊花、蝴蝶。外底署“大清雍正年制”六字二行青花雙圈楷書款。

清代斗彩以雍正朝最有成就，在紋飾布局，色彩配合和填彩工藝方面都有了新的發展。斗彩燒制工藝復雜，圖案填彩難度較大，完美的傳世品不多見。我館蔽此件雍正斗彩牡丹蝴蝶盤，畫工精美，色彩淡雅脫俗，乃雍正官窯之精器。明清瓷器講究“是圖必有意，有意必吉祥”，經常以中國的民間傳說或是民俗講究為圖案，來表達趨吉避兇、吉祥幸福的主題。“蝶”與“耋”同意，差的本義是年老的意思，古指八九十歲的年紀，泛指老年。《說文》載“年八十日壅。字亦作耋。”國色天香的牡丹是中國人心目中理所當然的“花中之王”，雍榮華貴的姿態使百花暗淡，群芳爭妒。牡丹是富貴之花，是王權的象征。古人常以牡丹、蝴蝶組成圖案，贈送老年長者，取其富貴、長壽之意。本盤以牡丹、蝴蝶為主題，雙蝶翩翩飛舞于牡丹花叢中，寓有言貴長壽之意，真是賀壽饋贈之佳品。

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