鑒賞古詩詞是一種較高層次創造性的活動,是讀者運用形象思維方式,憑借自己的感性經驗和理性認識對作品進行分析、品味、評判,達到陶冶情操的目的,實現與詩人的心靈溝通和情感共鳴。那么,如何通過初中教材所選的詩詞教學,讓學生在鑒賞古詩詞中獲得典雅美的感受呢?
一、推敲詞句。感受語言美
初中生容易被富有激情的語言感染,針對這一特點,語文教師應當基于對課文的理解調動起的激情,用飽含情感的講解深深地吸引學生。例如《赤壁懷古》“大江東去,浪淘盡千古風流人物”感情激越,引發學生思緒萬千。教師宜調動自己的情感體驗,情動于中而發于外,用富有激情的語言感染學生。
語文教學對于語言的要求不僅僅在于表達意思,還在于如何把意思表達得更清楚、更準確、更貼切,揮發出語言的美感意味,使師生共同沉浸其中,受到美的陶冶。
詩歌語言凝練、含蓄的特點主要體現在對字、詞、句的錘煉上。除了一些通俗易懂、明白如話的詩歌外,不少詩改變了通常的語言習慣,有句式上的倒裝、省略;有舊體詩詞中的詞類活用以及互文等修辭方法的綜合利用。比如,為了突出強調作者所要表達的重點景和情,給讀者以鮮明的印象,便有了倒裝的句式。王維《山居秋暝》中“竹暄歸浣女,蓮動下漁舟”。作者先寫竹林深處傳來一陣喧笑聲、水面上荷葉的悠然搖動,然后才引出洗衣姑娘踏月歸來以及一葉漁舟徐徐穿過的情景,這就造成了一種“先聲奪人”的氣氛,與上文的“空山”相襯,一動一靜,渾然一體。又如辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》“七八個星天外,兩三點雨山前”句,則為狀語后置了。習慣上說:“天外只剩下七八個星,山前飄兩三點雨”,然而,作者卻將這“疏星”、“飄雨”推到“天外”、“山前”狀語的前面,這就給幽美的農村夏夜平添了清新活潑的情趣,也是作者輕松喜悅心情的體現。
與現代詩歌的語言比較自由不同,古體詩如律詩、絕句、詞等的語言還有嚴格的字數限制,因而有的詩句省略、濃縮了句子成分,閱讀鑒賞時只有做適當的補充,才能準確理解詩意。如文天祥《過零丁洋》“山河破碎風飄絮,身世浮沉雨打萍”二句詩就不能只從字面上理解為“山河破碎”與“風飄絮”,“身世浮沉”與“雨打萍”兩個主謂短語構成的并列結構。這時就要補上個比喻詞“像”,即“山河破碎得像被風吹散的飛絮一樣,自己的一生動蕩不安,像被雨打的水上浮萍”。
二、分析意象,體味情感美
意象,“是客觀的生活場景和詩人的主觀思想感情相交融,通過審美的創造而以文字表現出來的藝術景象或境界”,是詩人構思中最活躍、最基本的因素。如陶淵明《飲酒》詩中的“菊”、“南山”、“飛鳥”,王維《山居秋暝》中的“明月”、“清泉”等等都是詩人借以表達情感的意象。
楊萬里的七絕《小池》,詩中的物象就是“小池”,小池里有“細流”、“小荷”,還有“蜻蜓”。“無聲的小泉,緩緩的細流,”“流”所以“細”,是因為泉眼感情濃厚,惜憐涓涓細流;樹蔭所以映照水中,是因為它愛慕那晴天池水的溫柔。詩人筆下的“泉與流”、“樹與水”這些意象都變得有生命、有感情了,這些象征人們對美好新事物的贊賞和喜悅,這就是詩人的心曲,是詩的靈性所在。
“一切景語皆情語”。詩歌的意象是情感的物化形態。柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。”詩中的“寒江”、“飛雪”、“蓑笠翁”等意象構成了一幅畫面——群山披上銀裝,不見飛鳥,行人絕跡,四野空曠寂寥,只有披著蓑衣、戴著斗笠的老人,獨自在寒冷的江上垂釣。這正表現了詩人在政治革新受挫敗后的內心世界:清高、孤傲、堅強不屈。
三、展開想象。感受意境美
“想象是理解的翅膀”。鑒賞詩詞時,讀者必須憑著詩人描述的物象,根據自己的經驗和積累、審美情感,充分進行想象和聯想,使那些見所未見、聞所未聞的形象鮮活起來,這是進入意境的一條重要途徑。
王維《使至塞上》詩中“大漠孤煙直,長河落日圓”兩句詩,如果僅就字面解釋,有什么韻味?但展開想象,十個字則構成了四個景點“大漠”、“長河”、“孤煙”、“落日”,給人以北方曠遠荒涼的感覺,形容詞“直”加在“孤煙”上,可見是風平浪靜,給人一種靜寂感,而落日只有掛在地平線上時才逐漸變圓。曠遠荒涼靜寂的大漠與“孤煙”、“落日”相配,渾然一體。