法國印象主義音樂的藝術(shù)特征

印象主義音樂具有一種朦朧的色彩、模糊的輪廓和難以分辨的色調(diào)變化的特點(diǎn)，它的音樂表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實(shí)際生活中的圖畫， 而是更多地渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

受印象主義繪畫的影響，同時(shí)期的法國作曲家德彪西創(chuàng)立了印象主義樂派，它在美學(xué)思想、藝術(shù)風(fēng)格上與象征主義文學(xué)和印象主義繪畫是相通的。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強(qiáng)調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛。運(yùn)用新穎的和聲手法取得朦朧的音響效果。

德彪西（1802-1918）法國作曲家，印象主義音樂的奠基人和主要代表人物，他創(chuàng)立的印象主義音樂成為20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的開端并對后來的作曲家的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。他運(yùn)用了古典樂派和浪漫樂派音樂家們都沒有使用過的調(diào)性與和聲手法、開創(chuàng)了一個(gè)新的音響世界。

印象主義注重細(xì)膩的聽覺和感覺，不注重感情的表現(xiàn)，淡漠內(nèi)容，喜歡表現(xiàn)微妙和難以捉摸的東西，它的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，用音樂來描繪景物與色彩，帶來音響上的畫面感。音樂在所有的藝術(shù)形式中是最抽象的，由于受到印象畫派的影響，在德彪西的音樂中，很重要的構(gòu)成因素是色彩性音響，他在作品中大量地用音響材料進(jìn)行“繪景”，展現(xiàn)出一幅詩意盎然的大自然的音畫?！稓g樂島》是德彪西根據(jù)巴黎盧浮宮法國畫家華托的名畫《開往西代爾島的航船》而創(chuàng)作的。《歡樂島》恰似用音繪成的“音畫”，曲中西代爾島上旖旎的湖光山色躍然眼前。德彪西認(rèn)為，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動(dòng)?！兑庀蠹返谝皇住端械褂啊酚沂衷谥懈邊^(qū)持續(xù)運(yùn)用和弦式琶音，宛如柔和的清風(fēng)在水面泛起陣陣漣漪，被她搖碎的水中倒影在陽光照耀下泛出彩虹般的光芒。這首樂曲在音階素材上將自然音階、半音階、全音階“融合”在一起。在鋼琴套曲《意象集》中尋求音響色彩效果與揭示人的主觀感受相結(jié)合的方法，并營造出一種夢境般的氣氛和朦朧的音響效果。又如在《葉中鐘聲》中既聽到樹葉的沙沙聲，還聽到遠(yuǎn)方傳來的鐘聲，造成鐘聲在樹林中回蕩的效果。

德彪西的音樂和當(dāng)時(shí)的詩歌、繪畫很相像，相像之點(diǎn)在于他們放棄了所有抽象的規(guī)則而遵循自己感覺上的規(guī)律。德彪西的管弦樂與鋼琴曲的標(biāo)題，顯出與印象派繪畫非常接近。例如鋼琴曲《版畫集》，管弦樂《夜曲》該標(biāo)題與印象派畫家惠斯特勒的組畫近似。這部作品用作者自己的話說：它不涉及《夜曲》的習(xí)慣形式，《夜曲》“這是一幅固定的畫面，天空中云朵緩慢而惆悵地移動(dòng)著，漸漸消失在發(fā)出細(xì)微而蒼白的音響的暮色中”。還有一點(diǎn)，印象派畫家和德彪西都喜愛風(fēng)景畫及大自然景象如霧、云、水等等。

第二，用音樂來描繪意境，渲染情緒。德彪西音樂中的配器手法精致細(xì)膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動(dòng)態(tài)，借視覺式形象來表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運(yùn)用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。法國著名女鋼琴家瑪格麗特·隆格說：“與其德彪西的音樂是描繪了自然景色，不如說它是通過自然景色的描繪來刻畫人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界”。例如德彪西早期的鋼琴作品如《阿拉伯風(fēng)格曲》《月光》等，即已表現(xiàn)出音響濃淡不同的細(xì)膩、水彩畫似的音響造型的傾向?！栋娈嫾返谝皇住端肥堑卤胛鲝臇|方音樂中獲得靈感而寫成的。一個(gè)五聲音階主題以不同的節(jié)奏形式反復(fù)出現(xiàn)貫穿全曲，其表達(dá)方式受到東方音樂的影響，更多體現(xiàn)的是一種寫意式的音樂手法。在音樂的技巧上，表現(xiàn)出一種朦朧的、透明的色彩，形成一種獨(dú)特的音響意境，微妙的氣氛。

第三，新的調(diào)式音階的運(yùn)用。在德彪西的音樂中經(jīng)常采用全音階、五聲音階、中古調(diào)式等作為主要的音階素材。傳統(tǒng)的大小調(diào)音階是由七個(gè)音組成的，五個(gè)全音和兩個(gè)半音，半音的傾向性要大于全音，音樂的構(gòu)成就在全音與半音，穩(wěn)定音與不穩(wěn)定音，傾向性與穩(wěn)定性之間循環(huán)構(gòu)成的。而大調(diào)與小調(diào)音階之間的區(qū)別在于那些半音放在哪里，在大調(diào)音階里，半音總是處于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之間。在小調(diào)音階里，其中的一個(gè)半音總是在第二音和第三音之間，第二個(gè)半音處在不同的地方產(chǎn)生不同的小調(diào)式。在德彪西運(yùn)用的全音階中，只有全音而沒有半音，就沒有的半音的不穩(wěn)定音向穩(wěn)定音之間的傾向性，形成了獨(dú)具特色的旋律與和聲手法。例如“葉叢中傳來的鐘聲”的旋律構(gòu)成就是以全音階為主要素材。

第四，新穎的和聲語言和手法。在德彪西的音像世界里，構(gòu)筑起他與眾不同的夢幻般的和聲效果。在和聲的運(yùn)用方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。他的和聲新穎，運(yùn)用大量平行和弦（如七和弦、九和弦）及具有色彩效果的不協(xié)和音，削弱一個(gè)音或和音在理論上的功能及調(diào)性的重要意義。他運(yùn)用大量不協(xié)和和弦，平行四度、平行五度，平行和弦，全音和聲等。由于新的調(diào)式的運(yùn)用，由全部是全音構(gòu)成的旋律當(dāng)中，將六個(gè)音縱向結(jié)合，形成的和聲全部為增三和弦，這樣的和聲音響在大小調(diào)體系當(dāng)中聽起來是極其不協(xié)和的音響效果，但在德彪西的作品中運(yùn)用很多，形成獨(dú)具色彩的全音和聲。這些和聲的使用上盡量減弱功能性，增強(qiáng)其色彩性，主要是采用完全沒有半音關(guān)系的“全音階”和許多在常人分辨不到的“泛音”為和聲構(gòu)成素材。

第五，曲式結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點(diǎn)。印象主義音樂盛行的時(shí)間不很長，它很快就被更加激進(jìn)與富于變化的現(xiàn)代音樂所代替，但印象主義音樂卻是音樂發(fā)展史上的一個(gè)非常重要的階段，從此音樂藝術(shù)開始了一個(gè)具有根本意義的轉(zhuǎn)變。正因?yàn)槿绱?，印象主義音樂才得到了非常的重視，其藝術(shù)性與重要性也被越來越多的人們所理解與承認(rèn)。很多樂曲的曲式結(jié)構(gòu)以傳統(tǒng)的三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運(yùn)用更加自由化，如交響素描《大?！返谌龢氛隆帮L(fēng)與海的對話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。

第六，細(xì)膩的配器手法。德彪西有著細(xì)膩而敏銳的音樂聽覺，他有著一雙比任何音樂家都敏銳的耳朵。他能夠比普通人聽得見音符中更多的泛音。很多音樂作品的創(chuàng)作是德彪西通過自己敏銳的內(nèi)心聽覺創(chuàng)作出來的。德彪西還在管弦樂隊(duì)里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的朦朧般的音響效果。

（作者簡介：孫憲偉，唐山師范學(xué)院音樂系講師，碩士）