美術鑒賞對提高人文素養的作用

美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、意志、價值、尊嚴、智慧、美、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此，美術鑒賞過程具有濃厚的人文性質，擔負著培養公民人文素養的重要任務。既使大家受到良好的藝術熏陶，也使他們具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，還使他們具有文明感和歷史感。下面對美術鑒賞提高人文素養的作用總結如下。

第一，鑒賞美術作品有利于我們認識廣泛的文化情境。任何美術作品都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作美術作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響，美術也就與人類文化、社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。不同民族的美術，產生相異的美術形態，構成世界美術的多元性。把美術鑒賞與美術文化情境聯系起來，可以使我們對美術有更深刻的了解，對各民族美術文化也有了更寬泛的理解和尊重。

從美術學科本身來看，美術學科具有知識面廣、綜合性強等特點，這與人文科學、社會科學、自然科學有著直接的和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的重要組成部分，對于人的整體素質培養具有其他學科所不能替代的作用。把美術鑒賞放到文化情境中去學習，可以使我們較為全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯系，更好地理解美術作品的含義。

我們從一件美術作品中看出描繪了什么，不足以說明我們真正理解了一件作品，還要理解作品中所寓意的內容及社會歷史背景。如徐悲鴻的作品《愚公移山》，創作于中國人民進行艱難卓絕的抗日戰爭的1940年。在中華民族生死存亡的緊要關頭，徐悲鴻以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下無愧于時代的偉大形象。因為徐悲鴻相信，中國人民以愚公移山的精神經過艱苦奮斗，一定能取得抗日戰爭的勝利。《愚公移山》的畫面表現了中國人民不屈不撓、抗戰到底的精神和必勝的信念，震撼人的心靈。學生只有了解到時代背景后，才能正確理解這一作品所表達的含義。才能從作品中發掘出這深刻的人文內涵，使他們理解到人類對自身尊嚴的維護以及對正義和自由的追求，增強愛國主義情感。

然后再結合徐悲鴻的學藝經歷了解作品深厚的藝術背景：徐悲鴻自幼隨父學習詩文書畫。1916年入上海復旦大學法文系，半工半讀，并自修素描。1917年留學日本學習美術，不久回國，任北京大學畫法研究會導師。1919年赴法國留學，1923年入巴黎國立美術學校，學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩、研究美術作品。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。該幅國畫作品《愚公移山》將中國的傳統繪畫和西方繪畫技巧有機地融匯一體，建立了他“中西合璧”的寫實藝術風格，具有高超的藝術水平，這幅作品的創作成為中國現代美術的非凡事件。被美術史定位為“徐悲鴻藝術創作之頂峰時期的經典代表作品，是徐悲鴻藝術豐碑不可或缺的構成部分?！?徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。

第二，在鑒賞過程中有益于培養我們的民族審美意識。審美意識是人對客觀事物美丑屬性的反映，它包括了人的審美觀念、審美趣味、審美理想等。作為文化意識形態的審美意識，具有人類學意義上的共性，正直的人都追求美、崇尚美，都希望真、善、美的和諧統一，但在更大的范圍內，審美意識體現出來的則是它的民族差異性。這是因為“每個民族都長期生活在共同的地域，形成統一的生活習慣，接受共同的語言和文化傳統，形成了這一民族的共同性，因而造成審美意識的民族性”。正是審美意識的這種民族差異性，使世界各民族的審美文化各具特色、異彩紛呈，豐富了人類文化寶庫。

世界科技、經濟的高速發展，在極大的滿足了人們的物質需求的同時，也帶來了巨大的負面效應，如人性的異化、人與自然的對立、精神生活的單調匱乏以及生態失衡、環境污染等?！敖洕α客苿拥氖澜缫惑w化的社會物質生活，迫切需要有各民族文化特色的多元化的精神生活作必要的補充，否則這個世界便太單調貧困了，完全成為被商品科技統治著的異化的可怕世界……保持和發揚各民族的文化和特點，將成為今天和今后極為重要的工作。

審美意識總是比較集中和典型的體現在美術作品及其欣賞活動中。優秀的美術作品，總是較完整深刻地展現出作者及其民族、時代的審美意識及思想體系。通過對中外美術作品全面的分析欣賞和理解，對我們建立和趨同于民族審美意識是十分有益的。

另外，審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀及審美心理諸方面有著相互制約和影響的作用，因此民族審美意識的培養不僅對宏揚民族文化、增強民族自信心具有重要意義，而且對學生健康正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心理的完善也有積極的作用。

魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國人向來的靈魂”，一個國家、一個民族的文化（包括審美文化），是這個國家和人民凝聚在一起的精神支柱，是振興民族、富民強國的原動力。失卻了民族的文化，也就失卻了民族的靈魂。在人類文化多元并存的今天，只有具備了民族審美意識的文化，才是世界性和現代性的。改革開放，走向世界的社會主義中國，能否繼承和發揚中華民族幾千年積淀的審美文化之精神，以自己獨特的民族審美文化同世界各民族審美文化進行平等的對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一，同時也是我們的素質教育成功與否的重要標志之一。

第三，在鑒賞過程中有益于培養我們高尚的道德情操。俄國藝術家及理論家康定斯基說過，繪畫是一門藝術，而藝術就不能是短暫的、獨立的、糊里糊涂的生產活動。它是一種陶冶和培育人類心靈的力量，它有助于加高精神的金字塔。在欣賞美術作品的同時，提高人的審美能力，豐富精神生活，培養高尚的情操，這些因素能造成一種良好的社會環境，就像太陽消滅細菌，恢復大氣的純凈一樣，它有助于人類靈魂的凈化和陶冶。豐子愷先生說:“我教藝術科……不求學生作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心，能用作畫一般的心來處理生活，對待人生，則生活美化，人世和平……”“以文載道，以美輔德。”在賞析美術作品的同時，不但要提高審美的能力，還要從中外藝術大師同命運抗爭、對事業不倦地追求、高尚的道德情操中汲取人格的力量，對學生進行道德和理想主義的教育。

米開朗基羅在孤獨困苦中奮斗一生，對藝術創作永不滿足，直到逝世前一星期，89歲的他還在創作。臨終時，他感到遺憾的不是生命即將結束，而是他所熱愛的藝術勞動就要停止。他說:“當我剛剛對藝術有點入門，正打算創作我真正的作品時，我卻要死了?！狈▏F代著名作家羅曼·羅蘭曾用“神圣而痛苦的生涯”來形容米開朗基羅的經歷，并以詩一樣的語言把他比作“文藝復興時期崇高的山峰”。給這位文藝巨匠以極高的評價。米開朗基羅對藝術的熱愛、執著與不倦追求的精神，能給我們樹立良好的榜樣，使我們深刻感受到生命存在的價值，激勵我們為了實現自己的理想而不斷努力進取。

綜觀中外美術史，許多藝術家都是在貧困潦倒中度過一生，但他們為事業獻身義無反顧的精神，被后人仰慕、贊嘆。而這些實例，是培養大家人文素養的最好素材。

（作者簡介：劉素平，石家莊職業技術學院講師；姚鵬，石家莊學院講師，碩士）