渾厚華滋剛健婀娜

2011-01-01 00:00:00汪平

文物鑒定與鑒賞 2011年3期

黃賓虹是我國杰出的山水畫大師，也是成就卓著的美術教育家、著作家。黃賓虹名質，字樸存，別署予向。祖籍安徽歙縣深渡村有濱虹亭，故有時署名為濱虹散人，中年更為賓虹。1865年（清同治四年）出生于浙江金華一個世代書香之家，自幼受中國傳統文化的熏陶，誦習詩文史籍，對于繪畫尤為酷愛。六歲時即從師學畫，后又刻苦自學，凡所見前人畫跡，輒孜之研摹，探求不懈。他曾自述“甄別選錄，臨摹章法，購置之人逸品，參悟筆墨。既師古人，兼師造化。因游粵桂、荊楚、齊魯、燕趙、川蜀諸山水，手揮目送，未嘗一日間斷也。”又云：“離于法無以盡用筆之妙，拘于法亦不能全用筆之神……而后遍游名山大川，以極其變，發古人所未發，為庸史不能為” ⑴。黃賓虹十分注意研究歷代名家成就，汲取豐富營養，更重視到大自然和現實生活中去直接觀察和感受，把“師古人”和“師造化”互為契合。他說：“古人論畫‘造化入畫，畫奪造化’。‘奪’字最難。造化，天地自然也，有形影常人可見，取之較易；造化天地，有神有韻，此中內美，常人不可見。畫者能奪得其神韻，才是真畫。徒取形影，如案頭置盆景，非真畫也。”⑵對古人的東西不是生吞活剝，因循舊章，而是加以融會貫通，取其精髓，進而開創自己獨有的藝術道路。

黃賓虹在繼承傳統繪畫，特別是五代宋元優秀山水畫成就的基礎上，通過遍游大半個中國，親自領略祖國的壯麗山河，以奇崛的畫筆，著意的圖寫，風格蒼健渾樸，實踐了他所說“不讀萬卷書，不行萬里路，不求修養之高，無以言境界”的銘言。“中華大地無山不美，無水不麗”，更顯示出畫家對祖國大好河山的熱情贊頌。正如王伯敏所說：“他把中國畫描寫現實性山川的雄偉，把中國畫所具有的磅礴氣派，以至筆墨的清剛勁健，渾厚華滋，質樸蒼潤等，都歸納為民族性的表現。”

黃賓虹長達80年的藝術生涯里，創作了成千上萬幅山水畫作品，在數量上遠遠超過了花鳥和書法作品的創作；編纂、撰寫的畫史畫論的書達20多種，不下500余萬字。他給后世留下如此豐富遺產，在畫史上是不多見的。

黃賓虹一生的藝術道路，在山水畫方面大致可分為早、中、晚三期。

“白賓虹”一般指黃賓虹早年臨擬古人作品的“師古人”時期。

黃賓虹出身徽商家庭。“徽商”自明清以來就有收藏書畫、資助畫家從而弘揚畫風的傳統。黃賓虹受祖輩濃厚的文化底蘊熏陶，自孩童時就開始臨習家藏和親戚收藏的古畫，主要有沈周、查士標、戴本孝、董其昌以及王蒙、石濤、龔賢等名人大家。這些畫家大都強調線條骨格，給黃賓虹的筆墨觀和人生的筆法探索產生了深刻的影響。

黃賓虹年青時開始游學于揚州、南京、蕪湖、歙縣等地，拜訪鄭珊、陳若木等人為師以學畫求藝。早期的山水章法多從古人，皴法多為披麻，用力處“筆筆分明”，越早的作品，越有明人“枯硬”風格。在60歲以前，他的畫筆是內斂、中規中矩甚至小心翼翼，僅以雅正為歸。他沉潛于傳統，遍臨諸家，在臨習宋元繪畫過程中，有意規避清“四王”僵硬的繪畫弊端，而汲取明人如吳門、新安、金陵諸畫派的筆墨技法，強調線條，更注意用筆的松秀靈動，其畫風以簡淡為基調。黃賓虹師古人不是照搬照抄，機械模仿，而是學其所長，棄其短絀。他說“作山水畫應得山川的要領和奧妙，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末學。”⑶例如臨仿倪云林的作品時，并不是一味地用宿墨枯筆營造幽淡；臨仿漸江的畫稿時，他用的是中鋒勾勒而不是側筆折帶皴等典型的漸江風格。對于所臨摹的作品風格，他只是“淡化”而不是“刻意”追求。這正是黃賓虹早期的“淡宕松秀”的審美特征而被稱為“白賓虹”。早年的黃賓虹多用“樸存”或“樸丞”署名，常鈐白文“黃質之印”。畫風大致為兩種：簡者極簡，著墨不多；繁者極繁，多次皴擦，山石峻險，水勢平緩。（見圖1、圖2、圖3）這時期黃賓虹“師古人”不限一家，而是“繁簡在意，不徒在貌；貌之簡者，其意貴繁”⑷，使得他練就了深厚的傳統功力，能取精用宏，為后來創立自己的繪畫風格奠定了堅實的基礎。

“黑賓虹”是黃賓虹畫風的轉變，即由“白”變“黑”，大致是在60歲以后，這段應為“師造化”時期。他說“山水畫家對山水創作必然有著它的過程，這個過程有四：一是‘登山臨水’，二是‘坐望苦不足’，三是‘山水我所有’，四是‘三思而后行’。此四者缺一不可。”⑸正是這樣，黃賓虹一生游歷甚廣，足跡遍于名山大川，瀏覽寫實，觀察入微，胸中自有千山萬水，真正做到了石濤所說的“搜盡奇峰打草稿”。他強調畫以自然為美，美就美在山川渾厚，草木華滋。“渾厚華滋”因而成為他追求的美學境界，他把對于自然之美的情感高度地融入了他的藝術創作之中，使自由與自然有機結合和高度統一。正如黃賓虹說過：“山川自然之物，畫圖人工之物。山川入畫，應無人造之氣，此圖畫藝術之要求。故畫中山川要比真實山川為妙。畫中山川，經畫家創造，為天所不能勝者。”⑹他強調“變筆”不是單純說的某種具體的筆法，而是一種對用筆觀念地轉變與提升。黃賓虹說“山水的美‘渾厚華滋’，花草的美在‘剛健婀娜’。筆墨重在‘變’字，只有‘變’才能達到‘渾厚華滋’和‘剛健婀娜’。明白了這一點才能脫去凡俗。”⑺筆法之變的根據就是自然造化。這個時期最重要的特征是自然界生命氣息逐漸代表了人們所熟諳的明清以來舊的模式，黃賓虹認為“知師古人，不知師造化，終無以得山川之靈秀也。”⑻他的山水畫取材從“師古人”向師自然的“真山水”轉變。（見圖4、圖5、圖6、圖7）在筆墨技法上選擇了范寬、李唐等質實、剛性的用筆，用宋人層層積染的方法，著力構筑渾穆深邃、滋潤淋漓的風格已顯現從“白賓虹”向“黑賓虹”的轉變。

黃賓虹晚年自七十多歲后，進入“創風格”時期，他把“平、留、圓、重、變”五筆法再次提升，明確了線條的理法和質量，認為“古代書畫之所以寶貴，固非為古董而寶貴，乃其精神存在，千古不磨”。⑼善用古人筆法之意而不用其形。他在繪畫作品上所表現線條的形態，都是柔韌飽滿、蒼渾靜穆，無一輕俏浮滑之筆。特別是他的山水畫黑、密、厚、重，淋漓盡致、大氣磅礴，而具有渾厚華滋、意境深邃的特色。正如黃賓虹所說：“細而不纖，粗而不獷，氣在筆力，韻在墨彩。北宋人畫，渾厚華滋，六法兼備，層層點染，常數十百遍而成。”⑽黃賓虹在提出五筆法的同時，提出“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七墨法，并強調：“七種墨法齊用于畫，謂之法備；次之，須用五種，至少要用三種；不滿三種，不能成畫。”⑾黃賓虹的畫不少就是七墨齊用，特別是晚年之時，對潑墨、積墨、宿墨、破墨之用，更是達到了神化的境界。他強調：“用筆用墨，尤當是意于‘落’，則墨澤中濃麗而四邊淡開，得自然之圓暈，筆跡墨痕，躍然紙上，如此層層積染，物象可以渾厚華滋，且墨華鮮美，亦如永遠不見其干者。”⒀他最為擅長的是用濃淡不同的墨彩，反復勾畫點染，而呈現層次極為豐富、意境無限深邃的景象，初看之下似蒼茫一片，而越看越覺意趣深雋，玩味不盡。如黃賓虹所說：“畫貴神似，不在形似，所以不似而似者，為得其神似” ⑿，達到形神兼備的藝術境界（見圖8、圖9、圖10）。晚年的黃賓虹山水畫特別強調線條質量，他以金石篆書的線條來強化畫的風骨，使之蒼勁老辣、渾厚古拙。正如王伯敏說：“他的一勾一勒，皆圓筆中鋒，所畫渾樸沉穩，無不得力于金文。”充分體現了黃賓虹的金石書法深厚的功力和獨特繪畫風格。

把水法作為一種獨立的技法是黃賓虹率先提出來的。他說“畫案之上，一缽水、一硯墨，兩者之用，是為畫法。然而兩者各具特性，各盡其所用，各有其千秋，故于墨法之外，當有水法。”在繪畫時，他常在畫面上潑水或點水，使之留下水漬，造成特殊的藝術效果。他還常在一幅畫完成后，趁將干未干之際，用較大毛筆蘸上清水，在紙上點篤，給畫面鋪上一層水，使畫面渾然一體，又脈絡分明。他的獨特的藝術創造，豐富和開創了山水畫表現技法。

黃賓虹所作的山水畫，無論是巍峨山巒、廣闊江湖、村野小景、柳岸孤舟，多似信筆寫來，隨意點染，而卻氣勢磅礴，意境深遠，逸趣天成。他的畫最重視內在的氣質，他說：“山水乃圖自然之性，非剽竊其形；不寫萬物之貌，乃傳內涵之神。”黃賓虹的畫有一種渾厚深摯的神韻；在畫家的筆墨耕耘下大自然展現其無窮奧妙，給人以高尚雋永的藝術享受。在運用筆墨上，黃賓虹是博采兼施、不拘一格的。根據畫面的不同意境，時而用潤墨點染，時而用枯筆皴擦；有時以勁峭的線條勾勒，有時以暈漫的水墨鋪灑；有的設色較為濃麗，有的筆調極為簡淡，可謂變化萬千而無所囿。正如他所說的：“江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍。”⒁

在黃賓虹繪畫作品中，他的花鳥畫明顯少于山水畫，但縱觀他的一生，他對畫花鳥也不是偶爾涉筆，而是從年青到垂暮一直在畫，既有凝古之作，也有大量寫生之作。他的繪畫風格與技法應屬文人畫一路，信筆而來，生意盎然，逸趣橫生，具有簡、淡、拙、健的特點。潘天壽說：“人們只知道黃賓老的山水絕妙，其實他的花卉更妙。妙在自自在在。”可見黃賓虹的花鳥畫是以自然真的內在美取勝，可謂與他的山水畫異曲同工，皆臻妙境。黃賓虹的花鳥畫一般以80歲為界分為前后兩個時期。80歲之前，其花鳥畫多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法均較簡單、純樸，似是追求清雅古淡的風格；80歲之后，其花鳥畫以色為主，以墨為輔的墨色結合來畫，呈現出沉實渾厚、濃麗古雅，遒勁超逸、生動天然的藝術風格。尤其在花卉技法上，他提出的“點染法”是前人沒有的。從筆法、設局、布局各個方面，可以說完全另辟了一個世界，讓人看起來覺得恬靜古雅、胸襟舒適（見圖11、圖12、圖13）。黃賓虹花鳥畫的“剛健婀娜”與其山水畫的“渾厚華潤”異曲同工，反映他的藝術風格是十分突出的。

黃賓虹成為現代山水畫大師的重要原因是：他熱愛偉大的中華民族，他在早年參加辛亥革命活動，撰寫《自強救國論》，抒發滿腔愛國之情。袁世凱稱帝，派人以厚利為誘，勸他“北上共事”被他斷然拒絕。抗日戰爭時，他深居北平10年，謝絕應酬。當時北平偽文物研究會欲推他為美術館長，他堅持不就。80歲時，日本人為他舉行祝壽會，他拒絕參加，并作《黍離圖》以明志：“玉黍離離舊宮闕，不堪殘照伴銅駝。”黃賓虹學問淵博，具有文學、詩詞、書法、篆刻等多方面修養，擅長山水，也畫花鳥，對畫史、畫論深有研究。90歲時，人民政府向他頒發獎狀，稱他為“中國人民的優秀畫家”，被公認為是現代中國畫壇上的山水畫大師。

注釋：

⑴黃賓虹美術文集[G].北京:人民美術出版社，1994:63.

⑵趙志鈞.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術學院出版社，1993：95.

⑶黃賓虹美術文集[G].北京:人民美術出版社，1994:104.

⑷趙志鈞.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術學院出版社，1993：129.

⑸古畫微.黃賓虹美術文集[G] .北京:人民美術出版社， 1994：127.

⑹致王伯敏書. 黃賓虹美術文集[G] .北京:人民美術出版社， 1994：370.

⑺趙志鈞.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術學院出版社，1993：108.

⑻趙志鈞.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術學院出版社，1993：117.

⑼黃賓虹和他的山水畫.黃賓虹美術文集[G].北京:人民美術出版社，1994:103.

⑽黃賓虹題跋選輯.黃賓虹美術文集[G]北京:人民美術出版社，1994：387.

⑾趙志鈞.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術學院出版社，1993：163.