鮑少游畫風(fēng)探微

鮑少游是一個一專多能的畫家。他以其獨(dú)有的畫風(fēng)與畫學(xué)建樹在現(xiàn)代嶺南畫壇上獨(dú)樹一幟。和很多近現(xiàn)代以來的嶺南畫家不同的是，鮑少游不僅創(chuàng)作了大量的藝術(shù)佳構(gòu)，在嶺南畫壇留下濃墨重彩的一筆，而且還兼擅詩詞、文賦，并有畫學(xué)理論及相關(guān)論述行世。

20世紀(jì)前期的嶺南，無疑是受外來美術(shù)影響最為激烈的地區(qū)。以高劍父(1879—1951)、陳樹人(1884—1948)、高奇峰(1889—1933)、鄭錦(1883-1959)為代表的廣東畫人，東渡扶桑，為近代嶺南美術(shù)帶回了畫風(fēng)與理念上的革新，并由此影響及于廣州、香港、澳門，甚至在上海、北京的部分畫家也受其熏染。鮑少游(1892-1985)的藝術(shù)經(jīng)歷與“二高陳”及鄭錦極為相似，只不過作為地道的香山人，鮑少游卻是出生在日本橫濱。他在1911年與陳樹人、鄭錦等同時就讀于東京美術(shù)專門學(xué)校，后來則畢業(yè)于日本西京藝術(shù)工藝專校、西京美術(shù)大學(xué)研究院。1 927年，鮑少游回到國內(nèi)，任佛山市美專、廣州市立美術(shù)學(xué)校中國畫主任教授。次年去香港，創(chuàng)辦麗精美術(shù)學(xué)院，致力提倡美育。鮑少游自任院長兼主任教授。該學(xué)院以“研習(xí)國畫精華，鍛煉六法技術(shù)，養(yǎng)成學(xué)員美術(shù)的基礎(chǔ)以備為丹青創(chuàng)作的資材”為宗旨，開啟了香港繪畫藝術(shù)教育之先河。這種留洋歸來開館授徒的美術(shù)教育方式，與嶺南畫派的高劍父、高奇峰可謂如出一轍。因而從藝術(shù)經(jīng)歷來看，鮑少游和嶺南早期融匯中西的美術(shù)先驅(qū)高劍父、高奇峰、陳樹人、鄭錦等相比，未遑多讓。

與二高一陳不同的是，鮑少游在畫風(fēng)上受日本影響的痕跡并不十分顯眼。雖然在山水畫中空氣與光線、花烏和人物畫中的襯景等不時能發(fā)現(xiàn)日本畫的影子，但其主體風(fēng)格已經(jīng)完全脫胎于日本畫，并在此基礎(chǔ)上，結(jié)合寫生，形成一種獨(dú)特的繪畫范式。傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代的山水畫

山水畫方面，鮑少游以其特有的視角，表現(xiàn)出煙云變滅、浮光掠影的景象，即便是些以寫生實(shí)景為題材的山水，也是如此。如《香江煙雨——雨過層巒》(圖見后頁)便以香港太平山為背景，將繚繞的煙云與現(xiàn)代高樓融為體，若隱若現(xiàn)，在虛實(shí)交替的環(huán)境中刻畫出現(xiàn)代大都市的山林景象。這是種生活在現(xiàn)代社會的傳統(tǒng)文人所折射出的古典情懷。作者在畫上并有題詩日：“春雨寒猶在，紅棉花正開。山城風(fēng)景異，煙樹擁樓臺”，詩情與詩境、畫意相融，構(gòu)建了一幅藝術(shù)佳構(gòu)。再如《廬九花園》《晉祠煙樹》、《太湖晚眺》等(圖見后頁)，則在實(shí)景中融匯胸中之山水，再加以個人的修為，達(dá)到種寧靜、恬淡而自在的境界。

有論者認(rèn)為鮑少游早年研習(xí)日本畫，后來“因感日本畫山水淺薄，故精研中國古代各派山水，取各家之長”，正是如此，我們在鮑少游的山水畫中既看到早年受日本畫影響的痕跡，也看到他在浸淫于古代名家之后表現(xiàn)出的內(nèi)涵與沉厚。鮑少游的山水沒有明顯的皴法，傳統(tǒng)意義上的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)之法也在其畫中表現(xiàn)并不顯著。他是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的融合中，試圖革新中國畫。他的這種革新不僅僅表現(xiàn)在新材料的運(yùn)用方面，更重要的是他將西方繪畫(包括日本畫)中表現(xiàn)空氣質(zhì)感、透視等技法與傳統(tǒng)中國畫的技法融合在一起。雖然他這種革新并不像嶺南畫派樣轟轟烈烈，也沒有像徐悲鴻(1895-1953)、林風(fēng)眠(1900-1991)、吳冠中(1919—2010)等人樣以西畫打底創(chuàng)造出別樣的現(xiàn)代中國畫，但他在潤物細(xì)無聲的摸索中，為我們展示了

種特有的鮑氏山水畫范式：傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代，中學(xué)而不失西學(xué)，寫實(shí)而不失寫意，這便是鮑少游山水畫給予我們的最為直接的藝術(shù)體驗(yàn)。“成教化，助人倫”的人物畫

人物畫方面，鮑少游曾以畫《長十艮歌詩意》和《水滸傳人物》組畫而享譽(yù)時。兩套組畫于20世紀(jì)80年代在臺灣展出時，引起藝術(shù)界轟動，有論者將其與徐悲鴻的《五百狀土》相提并論，甚至認(rèn)為“如與徐悲鴻的歷史人物畫互相比較，可以看出鮑少游先生的人物畫不但畫面更復(fù)雜似乎也是更難完成的”，而蔡元培(1868--1940)在題其《長十艮歌詩意》時用“更將畫史隨詩文，三絕應(yīng)看萃一編”贊之，并認(rèn)為其畫“工細(xì)清麗，得未曾有”，對其人物畫給予很高的評價。

鮑少游早期的人物畫，仍然受到日本畫風(fēng)的影響。在其《寫生稿》中，人物不僅完全穿著日本和服，在筆法、人物面部表情的刻畫方面，也明顯有著受到日本浮世繪風(fēng)格的烙印。這點(diǎn)，和那些曾經(jīng)有過留日經(jīng)歷的美術(shù)家如高劍父、陳之佛(1896—1962)、方人定(1901－1975)、傅抱石(1904－1965)、鄭錦等狀況極為相似，也許是20世紀(jì)上半葉所有東渡扶桑的美術(shù)家曾經(jīng)所走過的必由之路。

鮑少游后期的人物畫，已經(jīng)逐漸形成自己的風(fēng)格：技法方面，他以特有的材料與手法描繪烈火、電光、彩霞等介于“虛”與“實(shí)”之問的物象，乃是開啟傳統(tǒng)國畫的先河，這種常見的襯景，成為其人物畫的重要特征；畫境方面，既有傳統(tǒng)文人畫所高揚(yáng)的教化功能，也有作者受文人畫系統(tǒng)影響所形成的筆情墨趣。不過有意思的是，其人物畫大多具有程式化傾向。如兩件《閑來讀我書》(兩圖見右頁)不僅題目樣，連人物的布局、神態(tài)也如同照片式的復(fù)制，而《登九天兮撫彗星》和《靈皇御龍》等畫則對環(huán)境過于渲染，于云霧、光影及襯景的描繪等方面都在日本畫技法的基礎(chǔ)上，側(cè)重技巧的突出，而人物的表情、賦色、動態(tài)、服飾等造型大多雷同，尤其是形似的過分追求減弱了意境的營造。因而這類人物畫，更多的是在表現(xiàn)畫中的內(nèi)容，如《紅樓夢之寶玉夢游太虛境》、《大原女》及名噪時的《長十艮歌詩意》和《水滸傳人物》組畫等，往往淡化了對畫面本身藝術(shù)'生的表現(xiàn)，因而與其山水畫比較起來，可謂大相徑庭，不可同日而語。

有論者認(rèn)為，“在20世紀(jì)前半期的中國畫變革運(yùn)動中，如何吸納西方的寫實(shí)經(jīng)驗(yàn)，使人物畫這種曾在傳統(tǒng)語義系統(tǒng)中扮演‘成教化，助人倫’角色的繪畫樣式在新的歷史情境中發(fā)揮開啟民智、普及教育的社會教化功能，是包括高劍父在內(nèi)的許多有志于中國畫變革的先驅(qū)者關(guān)注的課題之”。同樣地，鮑少游似乎也在關(guān)注這個課題的同時試圖尋求種適合自己的人物畫風(fēng)格，并以上述人物畫的形式傳遞了自己所作出的不懈努力。趨于傳統(tǒng)的花鳥畫

花烏畫方面，鮑少游的繪畫更趨于傳統(tǒng)。

鮑少游曾著有《百烏新詠：美術(shù)參考鳥類研究》專門講解畫烏技法，集鳥類偃仰、飛鳴、食宿、佇立……等各種形態(tài)之大成。這種模式正是從黃筌、徐熙以來花烏畫家所樂此不疲的習(xí)畫形式。此書不僅示人以門徑，引人入室，更重要的是反映了鮑少游花烏畫的寫實(shí)功底。鮑少游在《中國畫之境界》一文中這樣寫道：“吾人研習(xí)國畫，應(yīng)寫生大自然之美，以追求形似，所以要外師造化。但只追求形似，易為寫實(shí)之所拘束，所以要中得心源，以求運(yùn)用心靈，創(chuàng)造新穎的境界。”正是這樣的藝術(shù)理念，使其花烏畫在寫生與寫意中得到有機(jī)整合，成為近代嶺南花烏畫壇道亮麗的風(fēng)景線。

鮑少游的花烏畫中既有雄奇者，如畫松月、棕櫚、大鵬、飛雁、雄獅、鳳凰、蒼鷹、奔馬、錦雞……也有秀美者，如寫梨花、游魚、荔枝、煙雨、錦鯉、牡丹、荷塘、松鼠、水仙、夜月、垂柳、菊花、飛蝶、梅花、水馬、蜀葵、石榴、畫眉、耄耋……既有賦色淡雅，意境清幽者，也有色彩明艷、畫境甜熟者；既有鉤染者，也有沒骨者。這種無論是題材上的多元化，還是技法上的多種探索，都使其花烏畫生趣盎然，具有濃郁的嶺南特色。

鮑少游同時也是個造詣深厚的詩人，因而在其畫中往往傳遞出詩心文意，在其花烏畫中表現(xiàn)尤為突出。如《水馬青萍》將本來可以熟視無睹的幅水草的畫面描繪得詩情畫意，作者并綴以小詩：“杜若花開天氣清，露珠點(diǎn)點(diǎn)綴青萍。微風(fēng)吹皺池塘水，水馬紛紛逐浪行。”更使畫面若畫龍點(diǎn)睛，境界幽深。

鮑少游是個專多能的畫家。他以其獨(dú)有的畫風(fēng)與畫學(xué)建樹在現(xiàn)代嶺南畫壇上獨(dú)樹幟。和很多近現(xiàn)代以來的嶺南畫家不同的是，鮑少游不僅創(chuàng)作了大量的藝術(shù)佳構(gòu)，在嶺南畫壇留下濃墨重彩的

筆，而且還兼擅詩詞、文賦，并有畫學(xué)理論及相關(guān)論述行世。從現(xiàn)在所能搜集到的出版物顯示，他撰述(或編著)有《麗精畫苑題畫詩集》、《鮑少游畫論集》、《石濤與張大干》、《中國畫六法論》、《中國畫鑒賞法》、《鮑少游詩詞集》、《三十年藝術(shù)苑經(jīng)驗(yàn)談》、《故宮名畫三百種》、《故宮博物院名畫欣賞》、《百烏詩集》、《麗精畫苑隨筆》、《百烏新詠：美術(shù)參考鳥類研究》等十?dāng)?shù)種個人專集。這些論著(或詩詞)顯示其深厚的文化底蘊(yùn)與專業(yè)素養(yǎng)。正是因?yàn)橛兄@些淵深的學(xué)養(yǎng)作基礎(chǔ)，并輔之以學(xué)貫中西的藝術(shù)經(jīng)歷，使其畫一出筆便表現(xiàn)出與眾不同的境象。這是他區(qū)別于很多近現(xiàn)代嶺南畫家的根本所在。

由于鮑少游長期活動于香港和臺灣兩地，其名字和藝術(shù)成就對于中國主流美術(shù)界來說，還顯得有些陌生。希望隨著對其藝術(shù)的推廣，有更多的人能認(rèn)識并分享他的藝術(shù)精髓，從而也使近現(xiàn)代嶺南美術(shù)史一一甚至中國美術(shù)史變得更為完善!