摘要:初期策劃對演藝節目的內容、形象和文化審美品味的定位起著重大作用,同時,品牌的成功打造也會為媒介傳播理念注入新的內涵。本文從中國本土傳統的演藝模式入手,分析了這種演藝節目形態在策劃方面的主要特點和問題,試探討節目策劃與大眾審美主流發展趨勢的關系,提出節目品牌價值的打造是節目策劃案得以成功施行并被受眾長期接受的有效途徑。
關鍵詞:演藝節目模式策劃 大眾審美多元化 節目品牌
娛樂本身就是人的社會理想和心理愿望得以表達,甚至夢想成真的一種途徑。隨著消費社會的逐漸成熟,演藝市場娛樂功能的地位日益得到提升、鞏固。受其影響,大眾審美觀也朝著多元化的趨勢不斷發展,外延得以擴展,內涵得以深化。多元化的娛樂形式不斷分化著文化族群,讓更多的社會成員尋找到更適合的娛樂方式,從中獲得認同感與歸屬感。
一、選題的背景和意義
人們通過對文藝節目的收看和演藝市場的親身體驗。獲得了一種感官上的滿足和愉悅。同時也從節目所傳播的信息中反觀自我形象,尋找文化身份的認同。
二、傳統本土綜藝演藝模式的主要特點和存在問題
傳統的綜藝娛樂節目模式可簡要概括為“藝術元素+晚會節目+藝術訴求時期”,這一類型的演藝模式具有兩個突出特點:一是“純藝術性”的演出節目:二是“純集合式”的晚會形式。通過主持人的言語串場,將本無緊密關聯的、各個獨立的演出節目以某種預設的邏輯順序串聯起來,因而,它更像是一個大雜燴式的演藝場。事實上,我國演藝市場早期的綜藝娛樂模式正是被這種“雜燴式”的綜藝聯歡晚會的表現形式所壟斷,“明星+表演”是節目運作的主要模式,歌唱、舞蹈、小品、相聲、雜技、魔術等各門類表演進行了嚴格的區分。
傳統表演美學決定了其整體的表現形態,其中最具代表性的節目當屬一年一度的春節聯歡晚會了。從它的影響廣度和深度來看,它已經成為了中國人過年不可替代的一道文化大餐,其影響程度在電視史上是罕見的,在演藝市場上也是一枝獨秀。單從節目參與者本身所獲得的利益來說。許多海內外、大陸以及港、澳、臺明星都是通過這個舞臺獲得了內地更廣大觀眾的熟悉與認可。這對明星提升市場影響力起到了巨大的推動作用;許多演藝界的新人也是借助這個平臺,開啟了自己新的演藝事業。同時。也正是在這個舞臺上,許多新的優秀文藝作品得以面世,獲得了更高效率的市場宣傳。例如在2005年春節聯歡晚會上,中國殘疾人藝術團的舞蹈節目《千手觀音》就震撼了全中國的電視觀眾;臺灣魔術師劉謙,也正是通過2009年春晚長達8分半鐘的近景魔術《魔手神彩》紅遍了全中國。
從節目所收到的社會效果來看,春晚無疑取得了巨大成功。2009年掀起的“小沈陽”熱潮,走紅的不只是“小沈陽”一個人,也讓更多人開始關注以東北“二人轉”為代表的一系列傳統民間藝術,因而在文化的引領作用上有其正面的積極作用。另外。劉謙的走紅也迅速地引發了電視娛樂節目和演藝市場上的魔術熱,隨后相繼出現了《金牌魔術團》《星光魔范生》等融魔術與選秀于一體的娛樂節目,這對豐富和繁榮中國演藝市場有一定的積極意義。這些大受追捧的表演節目,為節目策劃過程中元素的交叉、互滲提供了新的發展思路和很好的輿論環境。
當然,類似春晚這樣的綜藝聯歡晚會形式至今仍保留著。并依舊有自己廣闊的生存市場,從很大程度上看,也是基于其特殊的播出時間和被賦予的特殊文化內涵。這種演藝形態通常在策劃中會做出明確的主題限定,因為就這一節目本身而言。受眾只是被動地接收,只是作為旁觀者而被愉悅,缺乏互動式的參與過程。當然,也是基于所處的歷史時期所帶來的政策上、理念上、觀念上的限制。因而這一傳統的文藝節目形式主要是以提供單一的、可欣賞性的藝術表演,以豐富受眾業余生活為策劃出發點,相對于給受眾提供的娛樂訴求而言,它更偏重于節目的藝術訴求。
三、演藝市場品牌價值的策劃解決
品牌價值的內涵是品牌的核心部分,反應了品牌的內在價值,它分為文化情感內涵和節目功能內涵。其中情感內涵體現了消費者對品牌在情感和文化心理上的感知,這種感知是消費者和品牌之間聯系的基礎。“消費者在選擇一個品牌時,不僅是在做一個產品(節目)上的選擇。同時也是在向周圍人、向自己表明其選擇了這個品牌所代表的文化品味、人格特征和價值觀。”品牌價值內涵的功能層面則是品牌在市場上立足的基礎,所有的品牌在開始時都無一例外地被視為產品。它們在市場上的成敗很大程度上依賴于它們自身的功能和質量。品牌在市場上獲得成功的必備因素就是其能夠提供始終如一的、高質量的、可以與任何競爭對手媲美的產品或服務。
“在西方國家。品牌擴張已越來越普遍,一項針對美國超級市場快速流通的商品研究顯示,過去十年來成功品牌(成功品牌是指年銷售額在1500萬美元以上)有2/3屬于品牌擴張的結果,而不是新上市品牌。因此。品牌擴張已成為西方國家企業發展戰略的核心。”同樣。演藝市場品牌的打造對于其壯大發展起著直接的推動作用,在解決生命周期短的問題上也行之有效