“木乃伊”市場前景分析

對于純音樂未來的發(fā)展，我悲觀地認(rèn)為不僅沒有市場前途，而且其生存環(huán)境都如熊貓一樣岌岌可危。

最近關(guān)于“原生態(tài)”正名問題討論熱烈，其實(shí)“古典音樂”這個(gè)名稱也并非沒有爭議之處。比如布列茲、潘德列斯基的作品是“當(dāng)代古典音樂”，但比他們更早的貓王和甲殼蟲樂隊(duì)的作品卻不算古典音樂。看來是否是“古典音樂”與創(chuàng)作時(shí)間是否“古”沒有必然聯(lián)系。我們也很難證明，約翰·施特勞斯、約翰·凱奇比科恩和平克·弗洛伊德樂隊(duì)的作品誰更具思想深度和里程碑意義，所以“典”也不是標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)在公認(rèn)“古典音樂”泛指對于大多數(shù)普通聽眾——不是古典音樂習(xí)練者、也不是精英級知識分子——如果不通過專門的介紹和講解，就無法順利理解或得到聽覺愉悅的音樂。還有一個(gè)共性，就是無法通過市場商業(yè)運(yùn)作自給自足、自力更生，必須通過政府扶植、財(cái)團(tuán)資助才能生存的音樂門類。他就像一個(gè)木乃伊，有著豐富的歷史深度和審美廣度，是集合了數(shù)百年人類智慧結(jié)晶和藝術(shù)靈感最高級的尸體。

所以現(xiàn)在誰再提古典音樂的市場問題其實(shí)就和祥林嫂一樣:阿毛已經(jīng)死了，老喊阿毛不僅徒勞，而且容易引起不知道阿毛是誰的人無聊的好奇心。普及古典音樂的高尚努力已經(jīng)進(jìn)行了幾十年，古典音樂的受眾不以善良的人意志為轉(zhuǎn)移而繼續(xù)銳減。無論是他殺、自殺還是自然死亡，總之古典音樂大概是死了。木乃伊是珍貴的東西，學(xué)做木乃伊也很不容易，需要高超的技術(shù)和深厚的修養(yǎng)，但是要全社會(huì)的正常人都不看或少看活生生水靈靈的泳裝美女走T臺，而騰出時(shí)間和金錢多看精品木乃伊展覽，其難度超過讓中學(xué)生不看金庸看尼采。

古典音樂之死與流行音樂(同樣是個(gè)不準(zhǔn)確的名詞)曾經(jīng)的盛行沒有關(guān)系，就像媽媽變老和女兒漂亮沒有關(guān)系。而近年來真正的流行“音樂”并沒比木乃伊音樂好到哪里去，真正去“聽”音樂的人越來越少。70后還偶爾買張CD，80后還知道下MP3，90后已經(jīng)不習(xí)慣在聽到聲音的時(shí)候眼睛看不到畫面。過去的歌手把專輯中最具音樂性的作品拍成MTV，現(xiàn)在的新生代則正相反。唱歌、做音樂，只是如變形金剛般多棲明星的諸多功能之一。只唱歌或只做音樂的明星幾乎絕跡，僅存的幾個(gè)已經(jīng)被歸入音樂家一類，將來有資格以木乃伊的身份入展金字塔。

有人把民族音樂也歸入到廣義的“古典音樂”中，這說明民族音樂概念的邏輯一直沒有被完全理清。“古典音樂”、“流行音樂”的提法盡管不準(zhǔn)確，但它們所包含的范疇還是世所公認(rèn)和明晰的。而在中國這個(gè)多民族大家庭，民族音樂都包含哪些門類和經(jīng)典?它的范疇邊際在哪里?平心而論，我們現(xiàn)在的衣、食、住、行、家庭結(jié)構(gòu)、教育體制……已經(jīng)和我們的民族傳統(tǒng)漸行漸遠(yuǎn)。作為本民族文化符號之一的民族音樂，對于現(xiàn)在的年輕人只是一種獵奇的對象，只給國人帶來“新鮮感”，這本身也頗能說明一些問題。

我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)多媒體娛樂時(shí)代。娛樂永遠(yuǎn)比藝術(shù)有市場。而現(xiàn)在單媒體娛樂市場都日薄西山了，單媒體藝術(shù)還談什么市場前途?電影、戲劇、舞蹈等等多媒體藝術(shù)，借著其娛樂屬性親戚的勢力還可以自我感覺良好。特別是電影，也許是人類藝術(shù)傳承的階段性歸宿，藝術(shù)靈魂的火種在電影的軀殼中還偶爾可以升華出明焰。我們在古典音樂中感受到的深度和在流行音樂中獲得的感動(dòng)，都可以在很多電影中得到類似甚至更深刻的體驗(yàn)，而且更親切、舒適。

所以對于純音樂未來的發(fā)展，我悲觀地認(rèn)為不僅沒有市場前途，而且其生存環(huán)境都如熊貓一樣岌岌可危。它沒有參與適者生存優(yōu)勝劣汰競爭的能力，必須得到特意的保護(hù)和關(guān)照。它進(jìn)化或變異的基因會(huì)在其他多媒體藝術(shù)和娛樂形式中得到傳承。而陪伴木乃伊長大的專業(yè)音樂工作者，知道更多的可能是層出不窮的木乃伊制作大師，但是這都是金字塔內(nèi)部的事，外面的沙漠里刮什么風(fēng)假裝與己無關(guān)了。