行情.縱覽

商標意識

Art+Auction 6月刊

當時尚品牌成為文化搭檔，品牌和藝術都能在此間獲益。這種看法是否片面?本期Art+Auction就這個問題展開了討論。香奈兒曾舉行過一次裝置藝術展。在一間舒適的皮革填充物構成的SM房間內，一個巨大的紫色包具里裝著放大的香奈兒粉餅，這個粉餅作為盾牌，遮擋住一個持槍女人設計香奈兒皮包的視頻。看起來，這個展廳似乎容納了一切正確的元素：大牌參展商，明星建筑師、時尚品牌商標，這些元素疊加起來就已經是頭條新聞了。然而，在結束了在曼哈頓舉行的展出之后，香奈兒結束了這個項目，只完成了六個城市巡展的三個。不僅是Chanel，Prada和LV也一樣熱衷于贊助藝術，與藝術家合作既有利于提升品牌形象，又對其實際收益有幫助。對藝術家來說，商業品牌是大客戶，而且從某種程度上而言，它代表了一個光鮮亮麗的世界。Cartier和LV為藝術贊助樹立了良好的典范，不管贊助何種藝術活動，商業和藝術的元素都小心翼翼地區分開來，“不強求商品本身成為藝術品，而要使其成為有藝術感的商品。”

關于古雷默·奎特卡一切

Modem PaInter 夏季刊

著名阿根廷畫家古雷默·奎特卡(Guillermo Kuitca)多年以來一直“隱居”在布宜諾思艾利斯那綠樹掩映的街道后的一所宅邸中。各種繪畫堆滿了房間，仿佛是要讓前來造訪的客人免去沒有話題的尷尬。奎特卡的名字已經和博爾赫斯、卡薩雷斯一起，成為彌漫在這個城市中的獨特氣味。他的回顧展將于6月26日-9月19日在美國明尼阿波利斯的沃克藝術中心(Walker Art Center)舉行，Modern Painter特別采訪了他，這次訪談全面回顧了其繪畫生涯的重要轉折點和心路歷程。以及他目前的狀態和未來的打算，對奎特卡感興趣的觀眾可千萬不要錯過。

藝術是什么?

這是Art Forum總編輯Tim Griffin辭職之前所主編的最后一期雜志，此后他將退居二線，擔任自由撰稿人，并組織座談會，策劃圖書項目。在本期雜志的編者按中，他提出了一個也許是最簡單但也最復雜的問題：“藝術是什么?”提出這個問題，需要破壞性的誠實、不斷質疑的勇氣和脆弱的信仰。但本期雜志的專題卻選擇了嚴肅地直面這個問題：盡管當代藝術的制作和傳播系統已經廣泛到讓任何共識都岌岌可危，但對藝術范疇的標準達成共識是否可能?如果可能，我們如何判斷?路徑其實仍不明確，但至少，應該不斷追問，努力去建造一個能夠討論這個話題的對話空間，即便文化文本改變而導致藝術觀念的顛覆。雜志的努力在本期專題“重返博物館”中可以看出。雜志特意邀請了當今世界最杰出的建筑師、藝術家、策展人、博物館理論家，一起就“博物館不斷進化的結構和任務”以及“在未來數十年間，博物館將如何潛移默化地影響我們對藝術的理解”等話題進行探討，其中包括中國藝術理論家皮力，以及Tim Griffin本人。

阿布拉莫維奇的尾聲

阿布拉莫維奇回顧展“藝術家的存在”(The Artist is present)5月3 7日在紐約當代藝術博物館(MaMA)閉幕，700個小時的“靜坐”，超過70萬的參觀者，6月1日LVMH集團旗下著名品牌紀梵希(Givenchy)在MaMA為她承辦了盛大的閉幕Party，得到了包括Liv tyler、Christina Ricci、Clara、Courtney Love、Bjork在內的眾多明星的捧場。阿布拉莫維奇因為以身體來進行藝術創作而聲名卓著，在她看來，在這次難以置信的身體承受力測試中，最重要的不是藝術家對自我的折磨，而是藝術家、藝術作品與觀眾之間三者之間關系。她對The New Yorker的記者坦言，這三個月極度難熬，不敢睡太久，只能在晚上吃點液體食物。四月是最難過的一個月，因為有5個星期五，意味著5次連續10小時的靜坐。每天都很艱難，但每天也都成為了奇跡，因為“我們都堅持下來了。”