夏夜去聽音樂會

北京一年中最熱的季節已經來臨。這不僅在說室外的溫度，也在說音樂的熱度。進入暑期以來，各式各樣的音樂節、音樂會使北京的夜晚熱鬧非凡，其中最具人氣的要數“音樂教育領域的奧林匹克”——世界音樂教育大會(以下簡稱“音教會”)。池州、會寧、鄂東等地民歌都如愿以償來到了音教會的國際大舞臺，只是在世界聽到它們的聲音后不久，它們的鄉民將淡忘這些即將仙逝的古老旋律。這是中國傳統文化的悲哀，也是中國音樂教育的悲哀。與中國地方的民俗音樂狀況相反，“舶來品”西方古典音樂倒有后來居上的勢頭。

追問參差多態

作為交響樂的愛好者和教育者，筆者有幸參與音教會，也親歷了以交響樂為代表的西方古典音樂在中國的快速發展。從1906年李僑擔任 “直隸學務公所附設音樂體操傳習所”負責人，將西方交響樂從日本帶回中國以來，已經百年有余，中國原創的交響樂作品已達1500余部(首)之多，各省市相繼成立了44個職業交響樂團。與交響樂聽眾銳減的古老歐洲情況完全不同，中國聽眾對西方音樂文化的需求增強，越來越多中國人開始走進音樂廳欣賞交響樂。其中，北京、上海、廣州的市民需求增幅最明顯。

據北京市演出協會統計，2009年北京市演出收入近10億元，觀眾達1167萬人次，音樂類演出觀眾人次最多，占到全年觀眾總人次的24.76%。以國家大劇院、保利劇院為代表的多功能綜合劇場中，歌舞劇、音樂會等高雅藝術演出場次比2008年增加了46%，收入達4.62億元。

然而，二、三線城市的音樂演出市場卻不盡如人意。各省的交響樂團都處于起步階段，生存狀況憂喜參半，一些中西部省市甚至沒有規模和設備達標的音樂演出場所，更談不上演出市場的繁榮。其中，最大的問題就在于政府的發展觀念與教育理念。

趙汀陽曾經嚴正地提醒我們，政治必須包含兩項最重要的內容:一是利益，一是文化。政府的重要任務是為大眾和政府謀求經濟利益，而人的欲望決定了利益追求的永無止境，文化必須承擔起彌補欲望缺憾的重任。在某些時期，文化的重要性甚至超過利益。社會文化事業的繁榮不僅政治的重要任務，也是城市參與競爭的軟實力體現。在城市的名片上，不僅需要標志性建筑來代表當地的經濟水平，還應有諸多的文化因子來增加城市的活力與魅力。

在紐約、波士頓、維也納、柏林、慕尼黑、巴黎、莫斯科、米蘭、東京等國際大都市，都有以城市名字命名的交響樂團。樂團在宣傳城市的品味與文化上，功勛卓著，為城市發展帶來長期的益處:維也納新年音樂會做成了品牌音樂盛宴，贏得了全球的關注和認可。這種影響力是GDP與幾棟標志性建筑無法企及的。

經濟利益的獲取只能帶來部分的滿足感，生活的最終目標在于追求幸福，而幸福的重要來源之一便是文化。很多執政者和教育家似乎沒有看到或者有意忽視音樂的重要性。號稱培養精英人才的中國高等院校，有幾所還堅持音樂的審美教育?即便在中小學，音樂課又有多少不是在走形式?教育部藝術教育委員會委員郭聲健認為，我國中小學音樂課程存在兩大問題:一是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點;二是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有針對中小學生的特點。

因此，學生對音樂的態度上也容易走上兩個極端，要么將它視為一門普及性的知識，而非藝術;要么將它視為一門專業和可能的職業方向。音樂并沒有與經濟社會發展同步，沒有成為凈化心靈和提高藝術素養的通道，而淪為一些人的 “甜點”與另一些人的“手藝”。

當然，我們不能據此全盤否認中國的音樂教育。在這屆音教會上，北京青少年愛樂樂團、北京八一中學金帆管樂團登臺演奏，讓外國音樂教育家們看到中國人對音樂的領悟。北京代表了中國頂級的演出水準，自有其成功的經驗。王小波說:“參差多態乃幸福本源”。他的話不準確，但參差多態的音樂現狀的確有利于窺視中國音樂教育的問題。從好與不好的對比中找出經驗和教訓，中國音樂的發展也許能通向美好之境。

必不可少的經驗

北京的音樂演出市場不僅優于二三線城市，其創造的經濟效益甚至超過了上海、廣州，成為一枝獨秀。北京擁有中國最優秀的音樂教育隊伍和平均受教育程度最高的市民。這是形成音樂市場繁榮的重要背景，卻不是充分條件。筆者認為，以交響樂為例，對中小學音樂課程的改進只是一方面，交響樂的發展還必須具備三要素:硬件設施的完備;優秀交響樂團的組建以及觀眾的教育和培養。

精彩的劇目必須有相匹配的劇院設施，否則藝術效果無法充分展現。在市場經濟主導的社會大環境里，各地劇院、音樂廳都引入商業化的運作模式，相繼提高場地價格。樂團與劇院、音樂廳之間就形成了有趣的對比:一方面樂團因為昂貴的租金無法進入當地音樂廳演出，一方面劇院、音樂廳卻常年閑置，造成資源浪費。

音樂作為文化市場的重要內容，并不能純粹以市場化的運行方式來對待。大多數地方樂團處于“生而不活”的狀態，地方財政的支持也半遮半掩、羞羞答答。《音樂周報》總編白宙偉指出:“交響樂團的職業化并不等同于市場化，更不意味著將其徹底推向市場，由其自生自滅。”文化是一種特殊的商品，與市場形成了多元化關系。因此，劇院、音樂廳的租金定價也需要區別對待，即一部分市場化的演出場地完全放開，另一部分政府擁有的場地可以用來為市民提供具有公益或半公益性質的文娛活動，這是政府的責任和義務。

北京劇院、音樂廳的設施相對完備，場租費不菲。但是文化管理部門通過各種方式，對平民化的音樂會，減免場租，為市民進入音樂廳降低門檻。而對另一些相對火爆的場地，適當提高場租。根據現實情況做出靈活調整，使北京大型的音樂場所能夠兼顧商業盈利與公共服務功能。

解決了場地的問題之外，音樂市場需要優秀的樂團，需要高水平的樂手。吸引和留住人才很大程度上依靠的是好的經濟條件和體制。中國國家交響樂團、北京交響樂團、中央歌劇院是少數幾家能夠得到國家資助的樂團。中國國家交響樂團每年財政撥款為620萬元。中國國家交響樂團團長關峽表示，作為龐大的事業單位和擁有近百名樂師的交響樂團，撥款用來發工資等便已窮盡。其他的費用支出更是捉襟見肘。1997年中國交響樂團的體制由原來國家資助的“鐵飯碗”變為聘任考核制。樂團每年舉行多次不同風格的音樂季，演員實行考核上崗、末位淘汰制度。目前，中國交響樂團每年的演出達到百余場，不僅演出場次增多，演員的收入和演奏水平也得到提升。

在商業演出之外，中國國家交響樂團每年都安排專門的場次為大學舉辦普及音樂會。國家大劇院在推出商業演出的同時，定期向市民推出免費音樂講座和價格低廉的高水準音樂會。此外，由中山音樂堂和北京音樂廳共同擔當的“打開音樂之門”系列活動已經開展10余年。文化管理部門利用寒暑假的時間，為市民尤其是學生普及音樂而上演的音樂盛宴，演奏的曲目從古典到流行，從無標題到有標題，內容風格多樣，受到聽眾的廣泛贊同，為交響樂這類高雅藝術和大眾生活相結合，使交響樂飛入尋常百姓家創造條件。

在今年3月的中國交響樂峰會上，中國對外文化集團總監王洪波描述了中國交響樂的現狀:一場交響樂音樂會“能坐1000人的劇場，送出2000張贈品，最后還是只有一半的上座率。”雖然北京在交響樂的大眾教育和市場培養方面已經成熟，卻難掩中國交響樂尷尬的生存現狀。對于大多數中國民眾來說，這位來了100多年的客人依然顯得很陌生、很遙遠。只有為民眾認知、得到民眾認可并能都引導民眾朝向更優質的生活的藝術品，才能帶來藝術市場的持續繁榮，交響樂也是如此。

據悉，第29界世界音樂大會并沒有向公眾開放，音樂教育界的專家們依然還在象牙塔內高談闊論音樂與人生的諸多關系。音教會上高水準的音樂會雖然乏人問津，卻依然保持著嚴格準入的姿態。對于那些希望去音樂里尋找涼意的聽眾而言，不能不說遺憾。(作者系天津音樂學院教師)