創意,也可以這樣做

從廣告到藝術品，從建筑到服飾，創意的作用可以被無限制的放大。無形價值的創造主導并支配了經濟的運轉已成為趨勢，我們進入了一個靠智慧創造價值的時代。

當雷姆庫哈斯先生設計的新央視大樓在北京的東三環拔地而起后，這座被美國《時代》周刊稱為“世界上最奇特的建筑”的大樓從來沒有離開過人們的視線。拋開對建筑師設計理念的爭論，這座創意十足的建筑在中國終成現實，其本身就足以說明問題:對于設計師們的各種奇思妙想，中國的公眾和消費者早就不會大驚小怪了，只要有足夠吸引人的創意，就有可能創造直接的價值。

創意改變生活

從廣告到藝術品，從建筑到服飾，創意的作用可以被無限制的放大。以有形價值的創造帶動著經濟的發展局面已發生了大逆轉，無形價值的創造主導并支配了經濟的運轉已成為趨勢，我們進入了一個靠智慧創造價值的時代。比爾·蓋茨曾經說過，“創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來無以數計的商業利益、商業奇跡”，由此可見創意之神奇。

然而在國內的服裝設計領域，設計師的生存環境并不樂觀。國內設計常把接收最新的時尚資訊放在首位，但真正能用于實踐的少之又少。緊隨時尚的設計往往因為市場反應不佳而得不到服裝公司的認可，似乎掙錢的款式未必新穎時尚，而兼容性較大的大眾款式更受青睞，這似乎已經成了多數服裝企業不約而同的選款標準。市場的力量足以掃清設計師對自己設計的矜持。產品追風，已經成了各服裝公司的一道風景，國內大牌公司追逐國際大牌，中檔公司追逐國內大牌，小公司又追逐中檔公司，這樣的方式催生出了許多的買手。他們的工作就是買來樣品，再批量生產。國內設計師莫名奇妙的被推到兩難的境地。

可喜的是，業內人士已經意識到了創意設計在未來服裝產業發展中的作用，設計師也更加努力將創意設計與市場結合。自2007年開始，一個由中國紡織協會主辦的旨在推進全行業科技創新和品牌價值提升而組織形成的當代時尚設計創意展示活動就在上海舉辦了。

中國紡織工業協會會長杜鈺洲曾表示，時尚創意空間活動是一種探索性的活動，有客觀需求，有國際經驗比照，有中國創意企業的展示。協會主導這樣一個活動的目的，是希望在此引導下，行業能夠提高創新能力，“在文化創意方面，紡織服裝產業起步晚，在國際競爭中處于不利地位，我們要改變這種狀況，加大這方面的引導。我們希望這是一種示范性的引導，不是理論說教式的引導，讓審美概念落地，通過實踐，讓企業認識到產業轉變增長方式的現實途徑。”

創意無處不在

服裝設計僅僅是創意設計的一個方面，我們曾經無數次驚嘆于國外廣告設計的巧妙創意，也不止一次嘆服于外國現代建筑的神奇設計。今天，類似的設計與創意已經在我們的身邊悄然發展，并且已經創造出了巨大的商業價值和商業利益，甚至是社會效益。

近來在北京的公交車上出現了一則百度公司的廣告:找的就是你!幾位主人公在不同的環境中都突然發現自己就是尋人啟示上的主角，廣告以主人公的驚愕表情結局，并點明主題“誰在找我，百度搜索”。乘客都被創意十足的廣告內容所吸引，盡管有很多人不明白這則廣告是想推廣怎樣的產品或者服務，但不能否認利用這則充滿新意的廣告，百度贏得了眼球和關注，達到了自己的宣傳目的。

在當今的快節奏社會和中國快速發展的背景下，人們早已不滿足于按部就班的生活，各個領域都充滿了機會，但如果沒有新鮮的創意，不能瞬間抓住別人的眼球，那么機會也會稍縱即逝，在激烈的商戰中失去的就可能是利潤與財富。創意其實并不困難，真的困難在于讓大多數人接受你的創意。Lady Gaga的生肉裝的確創意十足，相信沒有第二個人會想到這種打扮，想到了也不敢穿出來，所以這種創意雖然足夠吸引眼球，但是卻很難產生商業利益，因為無法讓大多數人接受。創意與產業的脫節是一個永遠存在的問題，我們可以看著T臺上的模特穿著透視裝擺出各種POSE，然后逐一評價每款設計的好壞，但是這樣的衣服擺在商場里是很難賣出去的，因為在很多中國人的觀念里，舞臺上的東西就是舞臺上的，把它加入到現實生活中非常困難。

當然隨著思想的不斷開放和對于個性化的不斷追求，消費者也早已不滿足于穿著千篇一律、毫無個性的服飾，對于個性化的設計和創意的需求在不斷增強。在北京這樣的新晉時尚之都，每天都會有設計師推出自己的最新作品，眾多的服裝品牌運用各種手段宣傳自己的時尚新裝，與過去的外國品牌占主角不同，如今越來越多的國產廠商更加積極主動的表現自己的獨特創意，渴望在時尚的浪潮中吸引受眾和消費者。在視款式設計為命脈的服裝業內，創意的競爭就是市場的競爭。

中國的服裝加工廠早已經成為世界代工廠，眾多的國際大品牌服飾實際上都是Made in China，中國用低廉的人力成本和強大的制造能力保證生產出的產品物美價廉，當國產品牌想要打入國際主流市場，還需要想方設法提高產品的附加值。LV的neverfull，愛馬仕的birkin，普拉達的小羊皮#8943;#8943;這些經典的款式和設計就像它們的品牌一樣深入人心，這樣的創意和設計就像是品牌的標志，將設計師的風格融入了品牌之中。國內的著名服裝設計師王培沂在接受采訪時曾經談到過:“對一個品牌的傳承來說，‘精神’也就是‘風格’的傳承是最重要的，風格指的不是服裝的風格，而是設計師自己的設計風格，不管潮流怎么變換，都保留在品牌里的中堅力量，是品牌的靈魂，也是設計師最想讓大家知道的。”

從創意轉化為企業生產力，從而為企業創造價值，進而為企業品牌的打造服務，這樣的發展方式正是眾多的服裝企業未來發展的方向。在發展過程中所遇到的諸多問題，也需要企業通過自身的努力加以克服，在創意向利益轉變的過程中，有實力的企業創意就有受到模仿和克隆的可能。不過對于處在起步階段的創意產業，大部分業內人士并不抵觸自己的創意受到模仿，凱撒集團董事長鄭合明就有這樣的想法:“我們并不怕模仿，我更愿意把這種方式當成一種相互的學習，真正有自己的創新實力的公司并不會受到太大影響，因為這樣的企業會有源源不斷的更新更好的創意來迎接消費者不斷變化的需求。”

創意引領未來

今年的第四屆時尚設計創意活動移師北京國際貿易中心，據組織者介紹，之所以會選擇北京的商業心臟國貿作為展覽的舉辦地，就是要利用這一地區大量高端群體，以及媒體高度的關注度而讓創意溫度沸騰起來，也可以讓“創意”走下神壇，與消費終端進行零距離接觸，使創意成為風尚，進而產生真正的價值。

在展示活動中，并不僅僅是服裝設計，還包括了設計師創意作品、時尚攝影藝術作品、藝術院校優秀設計作品和面料設計作品等等。世博會上海企業聯合館的設計師，被稱為中國當代建筑師第一人的張永和教授的參展作品是由多種材質混合使用的建筑設計典型，服裝藝術與建筑藝術在其中有著充分的跨界融合。中國青年藝術家代表人物馬軍、黃敏合作的現代藝術裝置，通過石膏仿品訂制的方式使“LV包”變成了人人可以擁有的飾品擺件，而藝術家王雷用紙編織而成的精美服裝，彰顯了低碳環保的設計理念。

除了許多知名時裝設計師、建筑師、藝術家等有創意的實力派藝術先鋒的響應和積極參與，同期舉行的“凱撒·2010中國時裝創意設計邀請賽”還設立了8大獎項，鼓勵優秀的服裝設計師盡情發揮自己的創意，其中最新設立的“大眾關注獎”就是為了讓創意設計更貼近大眾，讓設計師和終端消費者零距離溝通，掀起全民創意的熱潮。

眾多的服裝設計生產廠商也不約而同的把功夫下在了創意設計方面。在今年的時尚設計創意活動中，有諸多廠商參與其中。談到自己的初衷，凱撒集團董事長鄭合明向記者介紹:“由于中國的設計人才進步很快，創意也更加能引領時尚，所以我們希望通過這樣的活動來給設計師提供展示的平臺，能夠培養出優秀的創意設計人才。以凱撒為例，我們計劃在未來3年內建立100家旗艦店，主推我們自己設計的高端成衣，讓精彩的創意設計與產業結合，創造實在的利益。”在他看來服裝設計的創意是動態的，隨著消費者需求和心態的變化，要不斷的進行改變和創新。“對服裝企業來說，既要滿足設計要求，還要適應大多數消費者的需求，這就需要在創意設計方面盡量多元化，不僅從款式上，還可以從其他諸如面料等方面進行創新。其實中國真正有創新設計的概念也就只有10年左右的時間，與國外的國際高端品牌相比缺乏傳統和歷史的積淀，只有通過時間的積累來進行培養。”

點評:走進創意時代

可以說，時尚創意空間活動的誕生及其連續三年所取得的成功，帶來的是中國創意產業的最新發展趨勢，特別是紡織服裝大業發展的起承轉合——徹底改變傳統粗放型的增長方式，實現終極目標:價值創新。行業協會及各個領域不遺余力地促成時尚創意空間的誕生、發展，在某種程度上，已向全世界宣告:中國紡織服裝產業走進了創意時代。

然而也應該看到，雖然中國創意產業有巨大發展空間，但是目前仍然處于發展初期，在各方面還存在著不少問題。無論在哪個行業，時尚創意的前景一片光明，卻依然需要業內人士不斷的付出努力，打造出屬于自己的創意品牌，才能在激烈的商業競爭中保持自身的活力，贏得自己的位置。