
“我的作品沒什么藝術性,而是像新聞捕捉者一樣寫實,回歸攝影的本真,我不是一個藝術家,只是一個記錄者。”
1988、1989年的時候,尹志淵第一次接觸到相機,當時他還在讀書,那個年代,照相機可算是奢侈品了,雖然只是一種簡易的機器,但擁有一臺相機的人還是很少,更別說是學生了。
“當時用的還只是國產的鳳凰125、130”,尹志淵笑說,自己幾乎見證了相機從黑白膠卷到彩色膠卷到數碼,從手動到自動,整個變遷的過程,現在他的裝備基本就是一個數碼單反,一個膠片機,在他看來這兩種各有各的樂趣,數碼相機前一秒照相后一秒就能看到,卻少了膠卷那種采光、構圖的慎重、仔細,而且少了膠片機等待的樂趣,他笑說,這種等待沖洗相片的過程,既折磨又期待。
尹志淵接受采訪的時候,還在廬山的旅途中,每月一次的旅行已經成為了他的固定節目。
“以前是旅游才去攝影,現在是攝影導致了旅游。”尹志淵感覺旅游和攝影的初衷因果關系都發生很大的變化。
前年中秋節前后,他和朋友自駕車去新疆的戈壁灘,黃昏時分沙漠上的落日異常美麗,他什么都顧不上了,一直驅車追著太陽跑,想找一個絕好的拍攝角度,直到鵝蛋黃的太陽落下地平線,還是沒能如所愿。這種夸父追日的快樂,也是他旅行的樂趣。
攝影對于尹志淵來說是隨性的,他笑說他的攝影作品不帶什么藝術性,而是他一種圖像化的日記。學生時代對焦的是大伙踢球、集體活動時的瞬間;讀大學、剛剛出來工作時,照片出現的還是人物,后來有條件了,逐漸演變成風光攝影,現在他經常會用手機記錄下日常生活中好玩的事情。
記者問他,怎么來形容你和攝影的關系?他不假思索地回答——心靈和審美的記錄者。很多復雜的感覺和難忘的經歷,有了相機記錄,都變得鮮活起來。尹志淵現在收藏了海量的照片,多年前的膠卷也塞滿了整個柜子:“越老的照片越珍貴,有時候不得不感嘆自己的變化和時間的變遷,時間的力量是如此的強大”,筆者看來,攝影對于他,并非一種技術,而是一絲情懷。
尹志淵從大學一直到工作都在金融行業奮斗,問他會不會把金融行業的謹慎、機警帶到攝影這個生活的這個部分。他不以為然:“一半是海水,一半是火焰。”任何事物都有兩面性,工作性質上的冷靜并不能推導到工作態度,無論是對待動作還是攝影這個業余愛好,他賦予了同樣的熱情。
“在我周圍攝影這個圈子越來越大了”,他發現越來越多的同事、朋友都慢慢涉足攝影,交流起來彼此更能找到共同的話題,攝影已經成為了圈子里面的談資。平時公司開會之前已經成了同事之間的“攝影沙龍”,最近新出了哪款器材、照了什么得意作品、去過什 么地方攝影成了“會議議程”,還會在公司內部互發最近照的新照片。
現在尹志淵還會經常幫家人拍照,這些珍貴的畫面他還會整理成圖片和文字的合輯,在書房里面和家人一同欣賞,或許這正應和了他和攝影的關系:記錄與分享。