攝影:職場經久不衰的談資

旅游書籍的主要消費群一直是職場人士，尤其是那些經濟收入有一定保證的。因為這類書往往彩色印刷，當中夾雜著大量的圖片，價格昂貴。而另一群擁有更多財富的職場中人，已經開始制作自己的旅游冊子了:帶上一部(或者更多)相機，到某個地方，拍下一些照片，或用電子，或用紙質制作出來。

在這兩年的采訪中，越來越多的經理人在談到個人愛好時，會說:“攝影”，也確實現場目睹這樣的狀況:在Westin酒店的發布會上，前一分鐘他們的外籍經理才在發言，暢談酒店在中國區的發展情況，后一分鐘就看見他拿著佳能單反，拍攝臺上臺下的人;還有Cooper輪胎的總經理，在采訪的間隙，會拿出制作精良的旅游畫冊，一頁頁翻著說旅行故事;而好利來羅紅的攝影技術，幾乎超越了他們本身的職場身份。

因此，也有越來越多的攝影師會對編輯說:“現在的經理人越來越有鏡頭感，但也越來越‘懂行’，要求也高了。”

但這當中，還是讓人疑惑的，到底“攝影”與這群經濟能力有充分保障的人而言，是一種共通的愛好?還是有錢人的共同消遣?

管松林的一句話道出了當中原因:“人在滿足物質需求后，是要追究精神的，精神的顯性是藝術，而藝術中最容易入門，并且容易有成就感的，就是攝影。”當很多人在追求高配置的器材，高難度的拍攝地時，南方都市報視覺總監王景春卻建議，將心思放到興趣中去，這個社會中 ，能讓人感興趣的東西越來越少了。

任何圈子中，一定是有熱衷的人，參與的人。也有混圈子的人，但對于攝影這樣一種甚至可以用眼睛做相機，心靈做底片的愛好，如果條件具備，參與其中也未嘗不可。至少，在現在的職場圈里，它真的是一個你必須要插上嘴的話題。

王景春: 攝影師沒有“非專業”，只有“非職業”

王景春這樣概括攝影在職業經理人當中熱風的原因:

“車、旅行和攝影，這三件事物幾乎是不可分割的，當你愛上了汽車和旅行，攝影也就隨之而來了。”

《風尚周報》:您所接觸的經理人和企業家中，喜歡攝影的人多不多?

王景春:很多，并且有的人感覺很好。如果一定要給攝影行業劃分，只有“職業”與“非職業”之分，就是你是否以這個職業為生，不大認同“專業”與“非專業”之分，有很多優秀攝影師本身不是以攝影為生的，比如你剛才問到的職業經理人。

《風尚周報》:是否一個昂貴的器材，能夠省掉很多入門的磨合，迅速得到好的照片?

王景春:有錢的話，當然可以買更好的器材，這無可厚非，就像是開100萬的車和開10萬的車。對攝影而言，如果靠購買更好的器材來達到更好的效果，這顯然不是一條捷徑。包括日本攝影師荒木經緯在內，用的相機五花八門，但都與“昂貴”無關，不過，攝影圈的“戀物癖”比較多。

《風尚周報》:一般攝影愛好者入門，會經歷哪些階段?

王景春:一般情況是“發燒”器材，從135到120到4X5，這是發燒底片，追求的是畫質。一種是終極器材論，是網上廣為流傳的一個帖子;當然最后都是“德燒友”(德國器材發燒友)，因為最好的攝影器材無論是135還是4X5，大多產自德國。

接下來可能是關注外在環境“去過哪兒”，從拍攝微觀世界到拍攝風光大片，從國內到國外，漸漸地，由外至內，更多地會轉向“我的風景”或者說“我思故我在”。

《風尚周報》:包括新聞記者在內，也會經歷這些階段?

王景春:是的，都會這樣走過來。新聞攝影，瞬間的真實與題材的取舍也是一種態度。當然每個階段都有它的樂趣所在:重在過程，貴在體驗。

《風尚周報》:偏執于攝影的“極端”者，能有多極端?

王景春:人這一生被約束得太多了，只有愛好可以自由選擇，并伴隨一生。記得之前看過一部影片《謎一樣的雙眼》，男主角本杰明就是通過嫌犯的愛好而抓捕其歸案。無論環境，命運發生什么樣的變化，愛好不大可能被改變，這就是烙印，發自內心。

我知道業界有一個人瘋狂攝影，但沒有太多時間出外，只好坐在在辦公室輕按快門，為的就是那一聲、那一指尖的觸感吧。

《風尚周報》:剛才你所說到的那些過程，是否可逆?

王景春:可逆，作為入門來說，都沒關系，可以一開始就用很貴的器材，也可以用簡單的器材，可以一開始就拍人物，也可以拍風光……我認為這些在于個人的選擇與表達的方式，還有在這方面你愿意投入多大。

《風尚周報》:您能否給職場中喜歡攝影的人一些入門指導?

王景春:“興趣”是最好的老師，現在能讓我們有興趣的事情已經不多了。如果某一天拿起相機，沒有按下快門的沖動，那就別拍了，沒人強迫你這樣做。所以，除了職業攝影師之外，你完全可以自由選擇。

《風尚周報》:一張照片擺在您的面前，哪些問題您認為是比較容易暴露的?

王景春:影像如同一面鏡子，是一個通道，你的自覺與不自覺，取景器會暴露你的態度，你的喜好。就攝影而言，我想，更應該迷戀的是按快門時的瞬間感吧。

王寧橋:銀行里的膠片追逐者

攝影者應該持著怎樣的態度按下快門?慎重?認真?輕松?從金融業的王寧橋認為，應該是尊重。

王寧橋不像平時大家印象中的金融界從業者那樣嚴肅，他喜歡溝通，喜歡說攝影和旅行中的故事，喜歡跟人分享所見到的，觸動內心的事情。他的辦公室里，最奪眼球的，是掛在墻上的攝影作品:有西部旅行時拍到的小孩淳樸的臉龐，有在夜幕已降時在公司樓里拍到的女清潔工，有公司組織活動時幫同事拍的“活力寶貝”……他一一為我們介紹這些作品背后的故事，時不時，會在故事中會帶出自己的工作:“你看我的信用卡，是不是很獨特?”王寧橋的信用卡上，是他在珠峰大本營的照片:“絕對獨一無二的，我們在工作中也一直在尋找一些既有趣，又和大家貼近的方式。”

王寧橋與攝影結緣于1997年，第一臺相機是佳能，那天正好和朋友一起去世界之窗玩，現買現用，游玩之后趁就餐期間，把膠卷拿到門口的照相館去沖印，吃完飯去取照片時，發現怎么照相館里的一張掛在櫥窗的照片特別眼熟?

“我納悶地站在門口看，老板也不好意思了，過來說，覺得這照片好，就私自拿來當招牌用了。”

這件事給了王寧橋很大的鼓勵，他笑說，自己雖然攝影的起步不算早，但是從小寫書法、學畫畫，讓他在構圖、審美上有了先天優勢。

在來深圳之前王寧橋還有另外一個愛好 — 音響，1993年的時候他把存了幾年的工資拿來買了一臺兩萬多的音響，還在后院找來十幾個農民工蓋了個只有沙發和音響的14平米簡易試音室。

記者問道，為什么后來愛好重心又從音響轉向了攝影?“因為音響是內心的感受，機器一關就不能感受了，頂多對高昂的價格感嘆，但是攝影是個分享的過程，看到的人可以快樂、感動。”

王寧橋憑借這股愛好攝影的勁兒，鉆研各種拍攝的手法，他告訴記者，原來上班要走上20分鐘，那時剛出了小個頭的數碼相機，他就抓在手上，放在腰間，看到有特征和光、影、調的人物、畫面時就抓拍下來，每天來回能拍上上百張的照片，練了一年，“那部小相機的快門都要按壞了。”

后來這個拍法被他運用在一張狂歡節的照片中，隨意的角度和鮮明的色彩，這種拍法正好表現了當時熱鬧的氣氛，在當晚的比賽中獲得了金獎。

“攝影更重要的是一種態度。”王寧橋談到他和“中國拍攝長城第一人” 陳長芬的交往，“前輩69歲了，在和我們吃完飯后，看到路邊的小花小草，居然不顧我們就掏出一部數碼相機拍了起來，拍完還問我覺得怎么樣。相比起那些攝影界對數碼相機不屑一顧、居高自傲的人，這才是攝影者應該有的態度。”

“攝影是屬于自己內心的一種愛好”，說到這里，他一直高亢的情緒就安靜了下來，“這個跟人對人生的理解很有關系”。曾經他有個朋友攝影也玩得非常好，但有段時間因為家庭的變故，他就突然沒有了按快門的沖動，“他的心境發生了變化。一個人能拍的話，首先說明你是個生活積極的人，另一個，他的身體一定健康。”不僅攝影是這樣，在他看來積極的生活態度和健康的身體在工作上也是必不可少的，這也是攝影帶給他最大的財富。

在他身上，對攝影的熱愛也許就源自于對生活的熱愛。

交談中，從對待攝影的態度到對膠片和數碼的選擇，從攝影器材的變遷對攝影者的影響，到被全國選出千禧到北京拍升國旗的七名攝影師之一的經歷，王寧橋的生活已經滿溢了對攝影的熱愛。他說，現在他除了攝影，還對高球有很濃的興趣，可能退休后他就是一個“背著相機，拿著球桿的人”。