觀點集粹

中國被批評未必是壞現象

喻國明在《北京日報》撰文說:了解更多的信息是形成信任的前提。比如在過去，中國被人稱為“神秘的國度”，神秘意味著不是同類，游戲規則不一樣，價值觀不一樣，所以西方世界能夠對一個另類的崛起放心嗎?中國實力越強，西方國家的心里越忐忑，越覺得中國是威脅它的一種力量，這是造成中西方沖突的一個很重要原因。

在傳播學上有個基本原理叫做隔閡產生偏見，偏見產生沖突。要減少隔閡、偏見、沖突，最首要的一個工作就是要增進彼此之間的了解，也就是需要溝通。哪怕剛開始西方世界對中國的報道是負面的，我認為也有其正面作用，至少說明他想了解你。其實一個大國被人批評是常態，美國從來都被全世界批評著。中國被批評，換個角度看，你會感到這是個好現象，或者說不算什么壞事，因為中國已經成為世界政治、經濟、軍事發展中不可忽視的一種政治力量和政治實體，這是中國強大的標志。我們要有這種自信心，批評兩句不會把我們怎樣，要有這種雅量。

文化傳承要融入庶民生活

葉渭渠在《世界新聞報》撰文說:日本各大報紙文化版專設俳句欄目，有讀者投稿，還有專家點評。據說在一些日本家庭里，經常有父子共做俳句的情景，父親念出前5音，兒子就會去接后7音，父親再做最后5音的收尾。日本許多景點甚至街頭、鄉村均設有俳句投稿箱，有的地方還有俳句屋，游客或行人若詩興大發，可當場投稿，佳作有賞。日本俳句和茶道、花道一樣，持續不斷地普及，代代相傳，深深扎根在日本人的生活中，并與時俱進，保持鮮活的生命力。俳句就這樣能夠在日本國力發展的同時，建構成文化“軟實力”，走向世界。回首觀察我們對傳統文化的辦法，不是讓其進博物館，燒香禮拜，就是辟為旅游點，走形式主義、商業主義的路，而日本傳統文化真正融入庶民的生活中，這難道不值得我們學習與反思嗎?

曹禺:不要圍起來，要開放些!

1950年10月，曹禺在《文藝報》上發表了《我對今后創作的初步認識》。他自我剖析道:“我是一個有小資產階級感情的知識分子”，“多將自己的作品在文藝為工農兵的方向X光線中照一照，才可以逐漸使我明了我的創作思想上的膿瘡是從什么地方潰發的。”很快，他開始對他的“瘡”動手術了。1951年，曹禺應開明書店之約，編輯《曹禺選集》。借此機會，他主動對自己的三部代表作——《雷雨》、《日出》、《北京人》進行了刪改。不過，1954年3月人民文學出版社出版《曹禺劇本選》時，曹禺又恢復了三部作品的原貌。“現在看，還是保存原來的面貌好一些。”曹禺在前言中說道。輕描淡寫的一句話，背后蘊藏的矛盾心境，耐人尋味。一個月后，曹禺開始試寫新生活了，他要寫《明朗的天》。然而，1954年4月《明朗的天》動筆后，曹禺卻感到了前所未有的艱苦。他在晚年的自述中談道:“盡管當時我很吃力，但仍然是很想去適應社會主義現實主義創作方法，是硬著頭皮去寫的，但現在看來，是相當被動的……”1980年，曹禺接受采訪時，說出了長久以來的思考:“我們總是寫出那些‘合槽’的東西，‘合’一定政治概念的‘槽’，……真正深刻的作品，不一定有什么預先規定的主題”，“不要把人性看得那么窄小，不要用政治把人性扣住。”這些思索，與1935年他對《雷雨》的闡釋，如出一轍。只不過此時的曹禺，已經找不回當年的狀態了。他沒有再寫出新作，直到病逝。此前，曹禺夫人李玉茹已經為他在萬安公墓做好了墓地，請他看。曹禺看到墓地周邊有鐵鏈圍著，說:“不要圍起來，要開放些!”

“數星星”的主旋律影片能走多遠

《中國青年報》發表署名文章指出:有170多名明星接力演出的《建國大業》，為本土主旋律電影樹立了一個標桿。現在，韓三平又把這種模式復制到了《建黨偉業》中。筆者不反對主旋律影片商業化，但是，如果主旋律影片僅靠明星大腕撐場子、攢故事，以吸引好奇的觀眾掏錢進電影院去“數星星”，久而久之，觀眾會不會厭倦?

不知是炒作還是真實愿景，《建黨偉業》在拍攝前就喊出了超過《唐山大地震》6億元票房的口號。能接近或實現這一愿景的殺手锏，目前看來似乎還是韓氏特有的“數星星戰術”。在《建黨偉業》中，劉燁、陳坤將分別飾演毛澤東、周恩來，這樣的青春小生能否到位地演出偉人氣質?趙本山將出演段祺瑞，會不會讓人光想著春晚上的“小品王”而忘了大軍閥?湯唯更是一改《色·戒》中的路線，飾演毛澤東初戀女友陶毅，光這一轉型本身，就吸引了足夠眼球。凡此種種，恰是《建黨偉業》宣傳策劃的過人之處。從新近諸多報道看，《建黨偉業》就是一個迎合市場的產物，它不僅需要大明星，更需要炮制一些話題。

不容回避的是，在泛娛樂化時代，即便是主旋律影片，也必須充分考慮觀眾和市場。遺憾的是，目前衡量一部電影成功與否的最直接標準，似乎只剩下票房。電影看重市場無可厚非，但就怕在票房蠱惑下，電影越來越只重外在形式;各電影商家跑馬圈地，掘金至上，越來越注重營銷而非電影品質本身。如果商業電影高票房的背后，是電影的日漸浮躁和快餐化，這能算一個健康、有前途的電影市場嗎?