藝術品平價時代來臨

分析人士認為，平價藝術市場要想壯大，不僅僅依賴于老百姓日益鼓起的錢包，還依賴于他們的消費觀念。由于中國美術教育滯后等問題，引導和培養起藝術品主觀消費意識可能還需要很長一段時間。

近來，一個“藝術超市”模式在深圳、上海、成都及杭州等地浮出水面!“藝術超市”似乎正作為一個完全意義的產業化操作方式倍受關注。這種所有藝術門類的作品都可以進入超市，供使用者選購的方式，無疑為平價藝術品找到了一個公共流通渠道。

說起中國藝術品，人們總覺得高高在上——藝術品市場的拍賣成交價格動輒就是幾百萬、幾千萬的天文數字。如今，平價藝術品超市的出現，使得藝術品只可遠觀的時代終結了!

有關專家表示，隨著經濟、文化的不斷發展和大眾審美水平的不斷提高，藝術和生活越來越沒有了明顯的界限，生活可以很藝術，藝術也充滿著生活情趣。讓藝術走進家庭，實現藝術作品向生活消費品的轉換，把家庭或者城市變成藝術館的夢想并不遙遠。

中國藝術品擺進超市

近日，重慶首個原創藝術品超市——重慶當代藝術品交易中心開門試營業。對于原創藝術品超市式販賣的前景，投資者信心滿滿。

據稱，進入該中心的商品有畫品、陶器、雕塑、各種掛件飾件等，由創作者自己標價，采用超市式展銷，游客看中即可付錢買走，藝術品單件價格從三十元到數萬元不等。

近來，藝術品超市模式先后在深圳、上海、成都及杭州等地浮出水面。試營業整整一年后，位于深圳寶安22藝術區的“365藝術生活超市”于虎年新春正式開張。

去年試營業期間，365藝術超市便在珠海開設了分店，今年更將鋪開連鎖大網。這個藝術超市不僅出售幾十元、幾百元的藝術衍生品，還出售定價數千元到三萬元之間的原創藝術品，其中原創藝術品由于有一定的觀賞性、收藏性和增值性，已培養了一批白領階層客戶群。

在365藝術超市里，日常用品煥發著高雅不凡的藝術氣息。在餐具、布袋、T恤、文件夾、臺燈上，出現的是劉國松、周春芽、劉野、張曉剛等當代藝術名家的作品。

在365藝術超市一邊吃著“螃蟹”一邊艱難摸索之時，成都西村藝術品空間和上海證大藝術超超市也相繼開門，兩者均打著“藝術超市”、“藝術集市”的旗號，探索低端藝術市場，在藝術界引起了不小的震動。

去年9月，擁有3000多平米超大展場面積的成都西村藝術品空間正式開張。西村藝術品空間是一個集當代藝術、瓷器、創意家居、獨立電影等眾多藝術門類為一體的“藝術村落”。空間收集了四川本土一百多位當代藝術家的作品，包括國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、陶藝、手繪漫畫、民間藝術等。創意產品包括設計師產品、藝術衍生產品、DIY手工藝品等萬余件，涵蓋了絕大部分藝術門類。

西村藝術品空間總顧問栗憲庭希望建立一種藝術與商業相結合的新模式，經營和銷售大眾消費得起的藝術作品。

在西村藝術品空間，1平方米以內的畫一般定價2000元到5000元，最高不過萬元，而且可買可租。這同時也給成都大量沒有名氣卻具有潛力的年輕藝術家們提供了一個機會。

據悉，西村藝術品空間目前已與成都260多位藝術家簽了作品代售協議，將代售他們的上千件作品。今后還準備將600多名本土藝術家的作品全部吸納進來。

去年11月28日，由上海證大文化發展有限公司傾力打造的全新藝術品交易市場——證大藝術超超市在上海浦東大拇指廣場盛大開張。

3000平方米空間，被萬余件藝術品占滿了。該藝術超市所銷售的藝術品分為原創藝術品和創意產品兩大類，藝術品包括國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、陶藝、手繪漫畫、民間藝術等，創意產品包括設計師產品、藝術衍生產品、DIY手工藝品等。萬余件藝術品涵蓋了絕大部分藝術門類。價格從10元至50000元不等，其目標是打破藝術品必然天價的模式。

此外，藝術收藏指導、布置工程、藝術普及教育等課程、活動不僅會將證大藝術超超市打造成一個藝術品交易平臺，更是一艘超越超市的藝術航母!

在二樓的混合展區，商業氣息漸濃:168元的插畫、350元的水粉、200元的油畫、1200元的國畫……其中亦不乏藝術亮點。在每幅作品的下面，都掛著白牌，標明價格，看中藝術品的客人，就可把牌子拿下。每賣出一件藝術品，由藝術家和超市按比例分成。

據稱，這個藝術與市場的結合，在開門第一天就獲得了57萬元營業額，開門營業20多天，店面銷售額已達201萬元。而在開張第10天的時候，這個數字就已過百萬。

證大藝術超超市的創始人——上海證大文化發展有限公司董事長沈其斌表示，2010年上半年，證大藝術超超市還將進軍北京798藝術區!

相對于普通的老百姓，藝術似乎很遙遠。杭州文化創意產業基地“東街6號藝術空間”最近開設了“市民畫室”。“市民畫室”會請各大院校藝術專業的老師來指導百姓繪畫;和“市民畫室”一同推出的，還有匯集省內各大美術學院千余件藝術作品的藝術超市。

東街6號藝術空間的負責人徐恒表示，希望通過藝術超市，把學院里優秀的學生和他們的畫介紹給老百姓。

在“市民畫室”里學有所成的市民，亦可以把畫留在藝術超市里讓更多人欣賞，遇到喜歡它的買家，說不定還會把它買走。

有關專家表示，作為文化產業中的全新商業模式，藝術超市將再一次讓大眾實現購買藝術品不再是一種奢侈消費的愿望。藝術品將從此走出高高在上的廟堂，步入尋常百姓家。

藝術品不是富人專利

伴隨著中國經濟的持續高速發展，一大批人脫貧致富奔小康，尤其是一部分人在解決了房子和車子問題后，開始把消費的焦點對準了藝術品。在近幾年京滬兩地的拍賣會上，我們都可以看到不少新面孔在拍賣場上踴躍競投，有人驚呼:新生資產階級殺進來了!

許多藝術品在各路買家的踴躍競投下，行情飆升。在2008年拍賣中，千萬元級的拍品是重頭戲，而在2009年秋拍中，就涌現出4件過億的拍品，中國藝術品市場瞬間進入“億元時代”。

2009年10月，中貿圣佳拍賣公司上拍的乾隆時期清朝宮廷紀實繪畫作品——徐揚的《平定西域獻俘禮圖》以1.344億元成交，中國書畫拍價首破億元大關。這個天價紀錄僅僅維持了一個月，11月23日就在北京保利秋拍中被刷新——經過一番驚心動魄的舉牌角逐，明代吳彬的《十八應真圖卷》以1.51億元落槌，加上12%的拍賣傭金，上海買家劉益謙需為這一紙古畫擲金1.6912個億。該畫此前公布的估價僅僅是2000萬至3000萬元。

據稱，整個2009年，劉益謙豪擲于藝術品拍賣市場的資金接近12個億。2008年金融危機爆發后，不少國際藏家為解決資金緊張問題，將多年前購得的中國書畫精品送到中國拍賣，相信他們選擇在中國“出貨”是緣于對中國富豪日益膨脹的購買力與欲望的信心。

億元拍品的多次出現，大大拓寬了市場空間，這種刺激作用非常巨大。2010年，承接2009年的市場激情，高價還將高調亮相，并且數量會有增無減，甚至有人預言，將出現10億元級的拍品。

分析人士指出，古今中外，藝術品消費都是有錢有閑、有文化者的專利，離普通百姓很遠。當前欣逢盛世，中國有錢有閑、有文化的人越來越多，國際拍賣場上也常見中國富豪的身影，搜求藝術品甚至成為當下中國財富新貴追逐的時髦。

有關專家表示，一幅作品上拍，動輒幾十萬，甚至上千萬——實質上，這個市場已經變成了一個由世界上一小撮人操縱的游戲，它不但把大多數喜歡藝術的人拒斥在門外，就連大多數收藏家都難于問津，而且，這個市場也與絕大多數藝術家無關。

有關專家指出，要逐漸建立和調整出一個既與絕大多數藝術家有關聯，又與中國老百姓有關聯的自主藝術市場。平價市場的提法也許更貼切。現代社會是一個人人都有欣賞和擁有藝術品權利的社會，建立平價市場的根本目的，是通過市場行為把藝術的新變化普及到大眾。平價市場是一種文化建設，不僅僅是提倡“大眾買得起藝術品”，也不僅僅是便宜地賣藝術家的作品。事實上，現代藝術有兩個著名的提法:“生活就是藝術”、“人人都是藝術家”。它的原本意圖是重新尋找一條藝術和大眾之間的溝通途徑。但現代藝術的西方體制一一美術館、藝術機構、畫廊、批評家、經紀人等各個環節，又把現代、當代藝術推進了一個新的象牙塔。尤其在消費社會，藝術市場成了商人尤其是大商人的一個高端游戲。

證大藝術超超市創始人沈其斌表示，從2006年起，當代藝術作品市場變成了一個神話，但在極少數成名藝術家的光環下，大量年輕的藝術工作者甚至無法靠藝術養活自己。幾十萬藝術類畢業生，大多數找不到適合的工作，作品根本無法和觀眾見面。而通過藝術超市，去培育一個低端市場，讓年輕藝術家和學生通過該平臺，找到一條生路。

事實上，與中國藝術市場一度的高價位行情形成強烈對比的是，低端藝術品市場的生命力更強!

成都西村藝術品空間調查發現，成都大約有15萬到20萬白領階層對擁有藝術品表示出濃厚興趣。進一步調查則顯示，這部分人的月收入水平大約5000元，讓他們買數萬元甚至數十萬元的藝術品，并不現實。但是，這群人對平價藝術品的渴望十分強烈。

一位觀眾覺得花幾百元乃至幾千元錢買一件原創藝術品性價比還是很高的。投資收藏不是他購買的出發點，其主要目的還是為了裝飾環境，同時這也是一種品味的體現。當然，如果購買的藝術品將來升值的話，就是一個驚喜了。

有關專家認為，別指望平價市場的每件作品都是偉大的作品。平價市場能發現多少偉大的藝術家，并不是最重要的，而新的藝術價值的變化，是平價市場必須尊重的基本標準。

“買得起的藝術”漸趨風行

近幾年，藝術市場的升溫、天價作品的誕生凝聚了越來越多的關注目光。與此同時，能夠滿足大眾購買藝術品愿望的廉價藝術品也撩動了國人對藝術品的占有欲，“買得起的藝術”的概念應運而生。而海外，“買得起的藝術”早已形成比較成熟的市場。

早在1999年，以“買得起的藝術”為主要銷售對象的廉價藝術品博覽會就在倫敦誕生。發展至今，倫敦的廉價藝術品博覽會已經有120家參展畫廊參展，這也從一個側面反映了海外廉價藝術品一級市場的龐大。

據稱，“買得起的藝術”概念在海外早已形成比較成熟的市場，國內的“買得起的藝術”也日漸起色。

去年4月以來，上海、北京等地的藝術博覽會、藝術沙龍如火如荼地進行，從各大藝術博覽會交易的情況來看，大多數的買家已經把目光聚焦到低端的藝術品消費。比如:藝術新人的作品、名家限量復制版畫以及一些創意設計產品。

一些畫廊也有意或者被迫開始經營價位比較低廉的藝術品;某些拍賣公司也瞄準中低價位的作品進行拍賣。

據稱，拍賣市場中像張曉剛、曾梵志等名家的重量級作品紛紛被拍賣公司暫時封存入庫，所謂的“新銳藝術專場”越來越多地出爐，它們的起拍價位往往在10萬元以下。

像蘇富比、佳士得那樣的高端拍賣，只是社會財富階層上非常頂尖的一群人在玩，中產階層并沒有參與;但大量白領、中產家里的墻上又不可能是空白的，他們其實非常期待一些價位較低的藝術作品，從這個角度上說，“買得起的藝術”市場潛力無限。

種種跡象表明:2009年以來的中國藝術品市場中，一股“低價格”的趨勢已經逐漸形成，并將驅使越來越多的白領介入目前低迷的當代藝術交易之中。

其實，在西方發達國家中，更多的藝術品交易是發生在畫店和畫廊里的，而購買藝術品的第一個理由也并非為了其日后的升值，僅僅是因為自家的墻不可能是空白的，所以要選擇一些價位比較低的藝術品。反觀前幾年中國當代藝術品市場火爆的現象，那只不過屬于極小范疇內的高端藝術投資市場。

專家建議，在如今當代藝術品投資市場劇烈下滑的背景下，我們不妨暫且停止對于藝術品的投資期待，只進行不求任何回報的收藏消費，把購買藝術品僅僅看做是一項單純的“商品買賣”，給自己和市場多一些空間。

藝術品消費市場需要培育和引導

藝術市場里，大家都在關注高端市場，幾千元的、幾百元的卻很少有人做，但事實上社會是多元的，無論是日用品還是藝術品，都需要有不同的類型來滿足社會各個層面的需求。

分析人士認為，通俗和高雅，各有受眾。能為百姓所接受的藝術，不僅不會喪失發展前景，反而被證明有更加旺盛的生命力。

但有關專家表示，平價藝術市場要想壯大，不僅僅依賴于老百姓日益鼓起的錢包，還依賴于他們的消費觀念。由于中國美術教育滯后，培養起藝術品主觀消費意識可能還需要很長一段時間進行引導培育。

在365藝術超市，就發生過這樣一件事:一位客戶拿著一套印有名畫的餐具嘟囔:“不就是多了一個裝飾嗎，怎么喝水的也要這么貴!”一位花800元錢買了一幅原創版畫的市民也曾遭到家人的“圍攻”。

在中國人的觀念中，錢要花在刀刃上，而藝術消費是很虛的東西。輿論宣傳對于藝術消費的引導很少，政府機關雖然一再強調文化軟實力的重要性，但在藝術消費的倡導上卻是空白。歸根結底，是整個社會沒有形成這樣一種引導的氛圍。

有限的資金當然首先要投在利潤最高的地方，加上消費觀念的問題，國內的當代藝術市場在開始的五年內，所有參與的機構和個人幾乎都在利潤最豐厚的高端領域跑馬圈地。如今金融風暴的降臨，恰恰給了藝術品低端市場一個啟動的機會。