傅華陽:《七小羅漢》是孩子和家長們的開心果

打造本土家庭娛樂類型片 叫板《唐山大地震》

近日，由曾志偉帶領七個小男孩主演的功夫喜劇《七小羅漢》在京舉行新聞發布會，并在會上喊出 “誰敢橫刀立馬，惟有七小羅漢”的口號，誓與馮小剛的《唐山大地震》展開正面交鋒。

“我們的觀眾群并不沖突，《唐山大地震》適合對那個年代懷有感情的人去看，而《七小羅漢》是送給暑期里的孩子及其家長們的開心果，目標是家庭觀眾。”該片監制、導演傅華陽告訴記者。

緣起: 打造中國本土的

“家庭娛樂類型片”

“這絕對不是一部兒童片，而是一部家庭娛樂類型片!”這是傅華陽向媒體強調最多的一句話。談到拍攝這部電影的緣起，傅華陽頗多感慨。

身為少林寺的俗家弟子，又在少林寺文化傳播中心工作了七年，傅華陽最大的愿望便是向廣大青少年普及中國功夫。為此，他希望拍攝一部“孩子們喜歡，大人們愛看”的功夫喜劇，讓功夫走進孩子們的世界里。憑借多年的從業經驗以及對好萊塢類型影片和國內市場的仔細分析，傅華陽發現，真正的商業大片是那些以青少年為目標觀眾的“家庭娛樂類型片”。“像好萊塢賣座多年的《哈利波特》和《變形金剛》等，都是拍給孩子們看的，但大人也很喜歡。”傅華陽指出，目前中國電影有一個很大的誤區:把拍攝給青少年看的電影全部定位為兒童片，目標消費人群太狹小，造成此類影片的投資規模極小，無論是創意、主創隊伍、演員陣容還是制作水準等都缺乏吸引力。

“我希望能借助大銀幕塑造一些陽剛、健康、樂觀，孩子們又喜歡的人物形象，伴隨他們一起成長。”為此，傅華陽還專門提出“以父親的名義拯救男孩兒”的口號。“我要拍攝一部少年英雄影片，讓英雄壯志回歸少年情懷，讓青少年重新找回自己的偶像!”傅華陽滿懷激情地說。

正當此時，曾因出品制作深得小觀眾們喜愛的《喜羊羊與灰太狼》和《麥兜響當當》等影片轟動業界的上海炫動傳播公司找到傅華陽，希望借助他的“功夫“背景，拍攝一部少年功夫題材電影。“當時已經是三四月份了，又希望能在今年暑期上映，時間非常緊迫，但這個想法與我不謀而合，所以當時就毫不猶豫地答應了。”一拍即合后，雙方商定斥巨資打造這部真人版《七小羅漢》“預算2000萬元，我和炫動傳媒各出一半。”傅華陽還有一個身份——神兵天降電影工廠的老板，“我自己也是這部影片的出品方，對影片的制作水準和將來的市場表現比任何人都上心。”

傅華陽希望借《七小羅漢》開創中國“家庭娛樂電影”的新紀元，同時實現把功夫的種子播撒給廣大青少年的夢想。為此，他與其他出品方一道，專門邀請了以“喜劇”見長的著名編劇寧財神擔綱策劃，并請來當前頂尖的動作指導薛春煒(《紅番區》和《讓子彈飛》的武術指導)和攝影指導鄺庭加盟。“首先在投資規模和制作班底上跳出了以往此類題材影片的局限，初具商業大片之勢。此外，整個主創團隊對好萊塢同類電影有過深入研究，總結出‘簡單故事+豐富人物’的特點，從而在內容上也盡量貼近好萊塢‘家庭娛樂電影’的模式。”

再加之上海炫動傳媒的成功經驗，《七小羅漢》無論在風格上還是技術上都是為“討孩子們歡心”。記者在觀看該片時發現，除了片首幽默滑稽的flash，影片在人物定位、情節發展，場景設計、背景音樂等方面無一例外地運用了動漫的表現手法。影片人物性格簡單，矛盾沖突明顯，善惡對比鮮明，劇情節奏明快。“真功夫+動漫式的娛樂精神，吸引孩子們的兩大元素影片都具備了。”傅華陽對最終成片很是滿意。

五大看點比拼《唐山大地震》

影片在拍攝之初就鎖定今年暑期檔上映。“當時我給整個合作團隊立下軍令狀，保證6月份拍攝制作完，7月份上映。”但最終決定與馮小剛正面PK，傅華陽說這是整個團隊看到《七小羅漢》成片，又通過對各自優劣勢的分析并結合當前的市場現狀做出的慎重決定。“‘知己知彼，百戰不殆’，除了觀眾定位不同，《七小羅漢》也有5大看點可以保證自己的票房。”提及該片的看點，傅華陽更是侃侃而談。

看點一，情境喜劇。《七小羅漢》的劇情結構由當紅編劇寧財神擔綱策劃，雖然整體情節異常簡單，說的是“七個小和尚智斗盜寶賊的故事”，但橋段豐富多彩，節奏緊湊，劇情發展出人意料，具有很強的觀賞性。傅華陽指出，《七小羅漢》最大的賣點在于“小孩兒的智商像大人，大人的智商像小孩兒”。在現實生活中，“大人往往由于過分執著而迷失方向，小孩兒卻活得真實、自然，反而能夠利用人類應有的智慧戰勝被貪欲蒙蔽的大人。”這也正是本片的寓意所在。

看點二:笑點多。作為少林禪宗的俗家弟子，傅華陽一直認為把歡樂傳播給別人是自己最大的功德。為此，他用心打造了這部融合了喜劇結構、喜劇語言、喜劇動作、喜劇細節等諸多喜劇元素的《七小羅漢》。其實，單聽七個小羅漢的名字“哆、來、咪、發、嗖、拉、希”便可見本片的喜劇看點。“據初步統計，對于成年人，本片大概有30個笑點，而小朋友在觀影過程中則會由衷地開懷大笑四五十次。”另外，傅華陽強調，本片的笑點并非無厘頭的惡搞，而是全部以劇情取勝，“所有的歡笑都是發自肺腑的，而不像有些影片硬逼著觀眾笑。”

看點三:真功夫。據傅華陽介紹，影片中七個聰慧可愛的小羅漢是從全國三萬名習武兒童中精挑細選出來的。他們的年齡區間在5-12歲，武齡最長的有六年，最短的也有三年，可謂個個都是武林高手，并且全程真實拍攝，沒有任何剪輯加工及替身。另外，薛春煒的武術指導也別出心裁，使影片的動作場面引人入勝。由于傅華陽是“武林中人”，來自少林寺及登封地區的頂尖武林高手組成了本片的武術顧問組，為觀眾還原了中國傳統功夫的實戰魅力和訓練方法，并在片中首次披露了諸多“武林秘訣”。“《七小羅漢》作為一部專業的功夫電影，其主旨在于推動大家對于中國傳統功夫的認知。”傅華陽強調說。

看點四:演員。七個活潑可愛的小和尚真實生動、不著痕跡的表演是本片的一大亮點。另外，喜劇演員出身的曾志偉在片中的表演也非常出色。曾志偉所飾演的“師父”在劇中兼具“爹、娘、師父”三重身份，可謂極具挑戰性，他卻將人物尺度拿捏得非常準確。此外，青年演員陳思成等在片中也都表現不俗，在片中，他奪寶的目的是籌集資金拍攝電影，實現自己的明星夢。對于這樣一位極具性格又有著極大缺陷的人物，陳思成將其詮釋得淋漓盡致。

看點五:風景。本片的拍攝地點在五岳之首的嵩山，其風光秀美無需多說。再加上一級攝影師鄺庭和的指導，使本片似乎回歸了大自然的懷抱。對于身處鬧市的觀眾來說，其觀影過程就仿佛一次時間與空間的穿越。“以原始大自然為拍攝背景，是想強調人類和諧、自然的生活，激發人們對大自然的熱愛”傅華陽指出。

縱向與橫向相結合的營銷戰略

談到《七小羅漢》的營銷，傅華陽總結為“縱向+橫向”的營銷戰略。這種營銷策略的制定是基于本片“家庭電影”的定位。家庭電影必然會形成“一帶多”的觀影模式，所以《七小羅漢》的縱向營銷是深入地針對兒童，橫向營銷則是為了覆蓋廣大的成年消費者。

據傅華陽介紹，縱向營銷主要是通過電視這樣的直通媒體，目標人群鎖定在4-16歲之間。方式是在少兒頻道和卡通頻道播放預告片和輕松幽默的MV，使青少年人群對于本片的知曉度基本達到70%。由于兒童是本片最主要的目標觀眾，所以制片方表示一定要牢牢把控住這個市場。

橫向營銷主要通過戶外燈箱和網絡等媒介進行有效的話題傳播。其宣傳點首先在于“家庭電影”和“功夫喜劇”的概念。此外，本片在檔期方面敢于和《唐山大地震》正面叫板恰恰也成為了一個最好的宣傳點。“影片輕松搞笑的風格與七個活潑可愛的小和尚，正好為深陷《唐山大地震》悲情世界的觀眾提供了一劑最好的解郁良藥。喜劇與悲劇的強烈對比，正是《七小羅漢》敢于和《唐山大地震》正面交鋒的最主要原因。”另外，片尾MV《下手太重了》目前也正在網絡盛傳。傅華陽稱，影片上映后，還會通過深度影評來加深人們對《七小羅漢》的理解。“因為這并不是一部單純的喜劇電影，而是充滿智慧與情義，能夠影響一代男孩子成長的電影。《唐山大地震》的票房目標是5個億，我們的目標是給孩子和家長們送去快樂，有6000萬元的票房，就是勝利。”傅華陽說。

師安(《綜藝報》專欄影評人):今天是我第二次看這部影片，把自己完全置身于十幾歲以下的這個年齡段，看完之后覺得很開心。影片有兩方面值得關注:作為給小朋友們看的影片，該片跳出了數十年來優幫差、成人想象孩子世界的老套路，對于此類影片創作來說，是非常可喜的突破，一個很值得借鑒的思路。另外，從類型片的角度來看，無論橋段的設計、還是想象力以及本土化程度等方面完全按照類型規則去做。嚴格來講，類型片要想獲得更大范圍認可，還是取決于與現實相連的部分，比如片尾曲MV:“太重了，太重了，下手太重了……”道出了孩子們想要對家長說的肺腑之言——下手太重了，要求太高了。影片滿足了孩子們做夢的一個愿望，唱出了他們的心聲，很成功。

此前有不少標榜少兒功夫的影片雖然也有好萊塢流暢的敘事，但其故事是建立在非常激烈甚至帶有暴力色彩的打斗之上。和《七小羅漢》相比，我覺得這種更喜劇化處理兒童動作片的思路更為可取，這種創作的方向更值得鼓勵。

耿聰(《青年電影手冊》執行主編，影評人):影片堪稱“漫畫式的《七武士》”，從影片里可以看到黑澤明的各種“范兒”。七個小和尚和四個盜寶賊對立的情節，也有《七武士》的影子。“漫畫式”是因為《七小羅漢》從服裝、到情節，再到人物設定都簡潔明了，沒有任何觀影障礙和枯燥的大道理在，能夠給孩子們一種漫畫式的觀影快感。它不僅適合暑期檔的小孩兒，對大人也有一種沖擊力。簡單明了的情節能夠讓成人放下生活中的壓力，釋放焦躁的心情。另外，本片也有很多原創喜劇精神，比如說這種真人版的動漫風格。

影片另一個創新之處就在于大人的缺席，因為“師父下山了”。所以影片的敘事主體完全是一群年齡很小的孩子，純粹以小孩子的視角來講這個故事。這在中國傳統的兒童電影中還是很少見的。另外，本片在本土喜劇方面可以說又有了一個新的進步，它用漫畫式的手法表現一種健康、自然、優美，又不悖于人性的世界觀。

胡正東(《中國銀幕》編輯部副主任，影評人):影片有很多讓人驚喜的地方，比如特效。另外，在內容上，傳統的這一題材影片一般都以學校生活為背景，以好孩子壞孩子的故事為主線，有很多教化的東西在里面。但這部影片是一部很好的類型影片，在非常開心的觀影過程中讓孩子們去接受一些善惡、是非的人生道理。這樣就足夠了，讓孩子們感受到快樂才是最重要的。

片尾曲也是這部電影的一大亮點。觀眾本來一直沉浸在劇情故事中，陶醉在童話世界里，片尾曲一唱出來，馬上又回到了現實生活當中，它唱出了現代孩子的心聲。總的來說，我認為這種類型的電影觀眾應該不只是小孩子，因為他們不可能自己去電影院看電影，一般都是三口之家一起去看，大人也變成了連帶消費者，市場前景廣闊。

朱玉卿(《綜藝報》電影主編):影片有三個亮點。首先是開放的空間，包括“七小羅漢”生活的環境、練功的地點都是在大自然中，那里的山林、流水對孩子們更有吸引力，因為城市是非常封閉的一個空間，生活在其中的他們很難體驗這種場景。這部影片可以讓小朋友們避免暑期的高溫暴曬，在電影院里享受戶外的野趣，在歡笑中親近自然。

第二個就是影片的娛樂精神。大部分國產電影太缺少娛樂精神，承載的東西太多，說教意味太濃，大人都不愛看，何況小孩子?而《七小羅漢》沒有說教的意味在里面，影片中的大部分時間里師傅是不在場的，孩子們的天性得到充分釋放，他們用游戲解決了面臨的難題，這種娛樂精神凸顯了孩子們追求快樂的天性。再者，片尾的MV很出彩，歌詞加入了流行語，非常時尚，節奏輕快，容易傳唱，可以推而廣之，使之成為孩子們自己的音樂、自己的歌曲。我們小時候有那么多的童謠，現在的孩子們屬于自己的歌謠很少，希望藉此能解放孩子們的天性，還他們一個快樂輕松的童年。

和泉將一(馬多浩斯(北京)影視策劃有限公司總經理):現在日本的孩子們很缺少這種真人版的功夫電影看，因為日本有太多的動漫，適合他們看的真人版的兒童電影反而很少了。而且這部電影是以中國功夫為題材，又是喜劇電影，動作和細節都很有趣，不同地方的小觀眾們都看得懂，在日本和韓國都應該很受小朋友們的喜愛。

我們公司計劃把這部影片介紹到日本、韓國和其他亞洲國家，負責這些地方的推廣和發行。我們很看好這部影片在亞洲地區的市場。

任樂源(《影時尚》責編，影評人):這部影片就如真人動漫一樣，風格簡潔明快，故事情節簡單，不僅適合小孩子，也很適合大人觀看。它劇情節奏很快，觀眾的心一直在被情節調動，幾乎感受不到時間的存在，非常過癮。

另外，影片在喜劇手法運用方面擺脫了如今已經被大家玩透的惡搞風、山寨風，沒有用一些偽現代偽時尚的東西去包裝。風格非常清新，純凈，與日本動漫有些相似，很適合亞洲觀眾的口味。

賽人(《中國電影報道》策劃、影評人):這部影片相當于豪華版的《小鬼當家》，不同于后者的是，影片突出了在困難面前七個孩子之間的深厚情誼，非常動人，也是影片寓教于樂的意義所在。很多這一題材影片里的人物，小孩像大人，大人還是大人，給人一種偽教育片的感覺，孩子的世界本來就是很簡單的。

影片還有很好的一點就是它含有大人和孩子之間的對比，影片中的大人總在逃避責任，而小孩有比大人更多的優點，不僅在能力上，還有人格上。影片另外一個特點是所有的人物都像孩子，所有的角色包括曾志偉、馬健等飾演的角色都朝這個方向塑造，而時不時來句“I have a dream”的 “惡賊老大”(陳思成飾)其實也是很單純的，所有人都沒有壞到哪兒去，顯示出兒童世界里簡單純凈的一面。