中小影片的生存空間是大問題

《綜藝》:你對內地的電影發展怎么看?

吳思遠:我一直在推動兩地的合拍片，努力做點有價值的事情。電影人要多拍點讓觀眾覺得還不錯的本土片子。臺灣市場當年就走了歪路。現在對美國電影開放有一定限制是對的，但要逐步開放，因為進口影片不能永遠停留在20部。對待對本國的電影市場，要像養小孩子一樣——保護他，但當他慢慢長大，要適當放手，他才不會走出去后像個白癡一樣受別人欺負。有競爭市場才能進步，慢慢開放才能和國際接軌……

有些管理者說自己從來不看電影，但提起電影就罵，我很生氣，一個不看電影的人竟然批評電影?這對產業而言很危險。現在中國的電影市場有點中央集權的味道，大公司、演員，審查機關等等都在北京——還好審批權從7月1日開始下到地方了，這是好事，希望能被嚴格執行——什么事情都要去北京，很辛苦，其他很多大城市一個大導演也沒有，也沒有一線明星，應該保持每個地方都有自己的特色才對。

《綜藝》:有人說現在電影市場泡沫很大，你覺得呢?

吳思遠:確實存在市場泡沫。上次電影局的一位領導跟我聊電影存在哪些問題，我說最大的問題就是所謂的大片越來越好，但中小型電影沒有生存空間。

國內目前有36家院線，一個大片子出來，全國都在放映這一個。大片可以占據市場70%-80%的放映空間，這樣本來票房能達到1億元就差不多了的片子自然就可以做到4億元，但問題是如此一來中小型電影就只能得到2~3場的放映場次，影院通常答應每天3場，可能到最后一天一場都不到——這是非常嚴竣的狀況，這況導致大家一窩蜂拍大片，投資越大越好，配角也要找大腕，最好是“李連杰+劉德華+金城武+張曼玉……”你看《十月圍城》就很明顯。

我不止一次提出，要在大城市建藝術片影院。因為很多知識分子也想看德國片、法國片，不是非得看美國片;要分散進片權，逐漸打破壟斷——將來肯定會有很多美國片子涌進來，如果有藝術影院的話，更多片子就有機會了。久而久之，多元化的市場也就慢慢形成了。

目前我沒有進口權，所以沒法開設藝術影院，將來如果可能，我想在北京、上海、廣州各開一家。

《綜藝》:當初是什么因素觸動你來內地辦影院?

吳思遠:那是9年前的事情了。其時我到內地參加各種活動時，極少會去影院看電影，但電影節上總是會放電影。一次在電影節上看電影，當時最大的感觸就是，這種環境怎么可以吸引觀眾——座椅很陳舊，配套設施不完善，銀幕質量不高。我當時就想，如果有機會，我一定要辦電影院。

《綜藝》:現在有越來越多的制作性公司都在發力終端建設，比如橙天、華誼，江志強的百老匯也進入了內地。就未來的市場競爭而言，行業里的大公司一定要擁有終端嗎?單純拍電影和投建影院，哪個生意更好做些?

吳思遠:未必是必需的，每一個環節都有不同的發展需求。我是比較幸運，剛好一腳跨兩船。

內地的市場很大，非常有吸引力，誰也不能視而不見。比如《投名狀》《赤壁》等合拍大片，在香港賣得再火，也不過是幾千萬的票房，但在內地動不動就是幾億，孰輕孰重一目了然。以前在香港投資一部1500萬元的片子，壓力很大，現在根本不用擔心，一是可以在內地找到部分投資，二是內地這么大的市場簡直就是一顆定心丸。

說到賺錢，兩者都不容易。但電影人建設電影院，肯定比行業以外的人更有經營優勢。

現在國內的電影院數量還不夠多，如果全國票房空間要達到100億的話，影院數量還需要增加——銀幕數希望能到10000塊。

《綜藝》:UME影院按不同地區加盟了當地院線，采取這種模式是出于什么考慮?今后是否考慮成立獨立的UME院線?

吳思遠:是的，我們加盟了很多當地院線——在上海是聯合院線，在重慶是中影南方新干線，在北京是中影星美院線。我們和院線的合作都很愉快。將來發展到一定規模，會考慮成立獨立院線，但目前不會。

《綜藝》:接下來有什么新計劃?

吳思遠:我有三個愿望:電影院經營得更好一點，把名聲做得更響一點;拍兩部喜歡的電影，不一定是大投資的，只要是我喜歡的調調和故事就可以;培養一些新的演員和導演。

電影是個很有趣的行業，影響力也很大。國內電影去年62億元的產值，雖然按絕對值比還不如房地產商蓋一棟房子，但電影的影響力是很大的，電影對老百姓的生活方式所起的作用也已今非昔比了……