美學原理在美術教學實踐中的運用

什么是美學?簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學研究的主要對象是藝術，它不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。

美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。它既不同于一般的藝術，也不同于單純日常的美化活動。它是在社會物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的，是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。

古人大都尊崇“詩畫一律”的藝術主張。一提及中國藝術，人們往往認為不是“詩”就是“繪畫”。這一觀念的產生既有歷史和現實的因由，更有其理論上的淵源。宋代的大藝術家蘇東坡有句名言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”(《東坡志林》)。這種“詩畫一律”的藝術主張，顯然已遠遠超越了兩種藝術門類相互滲透的技巧問題，而是關系到表現與再現、理想與現實、情感與理智諸矛盾因素有機統一的美學原則。

對于中西藝術美學的理解，許多人認為中國古代藝術是表現的，而走向近現代則是寫實的；西方的古代藝術是寫實的，而走向近現代則是表現的。我認為這一判斷相當正確，它道出了中西藝術創作發展變化的輪廓軌跡。從這一變化軌跡人們可以感受到：中西藝術在近現代正在走向合流，而這種合流的理論標志就是“意境”與“有意味的形式”這兩個理論范疇內在的統一。

“意境”，就是將“意”看作維系作品生命的東西，將“意”視為評價藝術作品高低的價值尺度。其中“意”是交流的最終目的，是第一重要因素。“有意味的形式”是作為一種藝術公理而推出的。也就是說，藝術表現了創造主體的內在精神世界，即“有意味”。而“有意味的形式”是通過有形的形式，表現了無形的內在精神世界，形式是依附于“意味”的。

總而言之，無論在中國還是在西方，無論在古代還是在當代，藝術家都要求實現“詩”與“畫”的結合、“意境”與“有意味的形式”結合，亦即表現與再現、理想與現實、情感與理智、教育與認識諸矛盾因素的直接統一，這樣塑造出來的藝術形象才會是穩定的、和諧的。

多年的美術教學實踐，使我越來越深刻地認識到，在美術課教學中應該應用美學原理對學生實施美育教育。首先，在教學中，要開拓學生視野，發展學生智力，激發學生熱愛祖國文化藝術的感情，培養學生健康高尚的審美情趣。在教學中，教師不僅要認真傳授知識，培養學生創新的能力，而且要高度重視美的熏陶，努力實施美的教育。其次，在美術課教學中應該對學生實施美學教育，這也是課堂教學實踐的需要。美術課堂更應是涌動著真情、充溢著美感、煥發著生命力的場所。可以說，美術課一旦離開了美，必將顯得枯燥無味，失去它應有的魅力。

基于以上的認識，我認為，在課堂教學中就應努力運用美學原理，對學生實施人文主義教育。我在教學中主要做了以下幾方面的嘗試。

一、精心設計課堂導入，創造美的情境

心理學研究顯示，美的事物往往能引起審美主體強烈的審美愉悅，而圖文并茂的美術教學內容，通常能激發學生獲得審美愉悅的心理期待。這種審美的心理期待正是我們教師所需要的。教師應抓住這個契機，采取有效方法，創設美術學習需要的情境，將審美期待這種內在情緒外化為審美注意。而精心設計導入是創設美的情境的有效方法。如，我在上《色彩》一課時，把三原色中兩種顏色相調和，就會出現另一種顏色，把整個變化過程展示給學生看，這一變化，學生沒有見過，覺得很新奇，很好玩，興趣頓生。教師可利用這一效果，讓學生自己動手調一調不同顏色，學生發現不同顏色混合后出現新的顏色，都感到很興奮，最后讓學生自己去發現規律，得出結論。這樣易于把學生帶人課堂情境，提高了他們的學習興趣，從而有效推動學生學習。

二、體會優美意境，展開美好想象

美術課本里的范畫，大多是出自名家之手。不少畫家妙筆生花，創造了一個個優美的意境，讓人看后產生無盡的遐想。如《空中樓閣》這幅畫，作者別出心裁，為我們描畫出了一幅迷人的小屋夜景圖：夜幕深垂的晚上，山下亮起燦爛的萬家燈火，山上閃出疏落的燈光。山下的燈把黑暗照亮了，山上的燈把黑暗照淡了，淡如煙，淡如霧，山也虛無，樹也縹緲。小屋迷于霧中，它不再是清晰的小屋，而是煙霧之中，星點之下，月影之側的空中樓閣!小屋的淡淡影像和山下明亮的萬家燈火相對比，給小屋創造了一種如煙似霧，朦朧縹緲的背景。淡淡的燈光襯以迷蒙的月色、點點星光，真如蓬萊仙境，是名副其實的空中樓閣。看著這幅惟妙惟肖的油畫作品，我們眼前浮現出一座煙霧蒙蒙，虛無縹緲的空中樓閣，像欣賞一曲旋律輕盈的樂章，又像進入仙境在云海漫游，實在是一種美的享受。再如：我在講中國畫意境時，先讓學生看唐代詩人王勃的《滕王閣序》，體驗其中的意境，尤其是其中的千古名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”這兩句把深秋景象描繪得活脫生動，神采飛揚，富有縱深感，它把人們可以意會而無法言傳的美感，通過色彩的鮮明對比，極其簡潔地表現出來了。我講析這兩旬時，讓學生在頭腦里再現這樣的一幅畫面：清澈的江水碧波蕩漾，一望無垠，湛藍的天空，蒼蒼茫茫，無邊無際，在那遙遠的邊際，水天渾然一色，晚霞布滿西邊的天空，光芒萬丈，一只野鴨瀟灑地飛向太陽。我讓學生閉目想象，這是多么壯美的意境。等學生理解了以后我再讓他們據此畫一幅圖畫，學生情緒高昂，躍躍欲試。如此引導，學生怎不沉浸在美的意境里，滿心歡喜!最后他們呈現的作業效果就非常好，因為他們充分發揮了想象力。

三、理解匠心獨運的構思美，升華作品的境界。

與眾不同的美好事物都會給人以特別愉悅的感受。在美術欣賞課中，我著重讓學生理解美，給他們講故事，讓他們了解作品的內容。如欣賞連環畫作品《項鏈》時，應重點體會法國著名作家莫泊桑在情節構思方面的藝術匠心。我讓學生討論作品的故事情節，領會作品的主旨在于通過瑪蒂爾德追求奢華而遭遇的不幸來諷刺小資產階級的虛榮心。為了突出這種不幸的悲劇性，莫泊桑特意為主人翁設計了一個從逆境到順境，然后再墜入逆境的曲折經歷，從波瀾起伏和對比反襯中，求得強烈的戲劇性的藝術效果。作品在瑪蒂爾德路遇故友，發現贗品的情況下戛然而止，言有盡而意無窮，使得全篇的思想深度和藝術效果都達到了一個新的境界。學生在理解作品時，對繪畫的構思創作會有一個新的提升。接下來我再叫他們以中國畫的形式創作作品，他們就顯得很輕松，一張張構思巧妙的中國畫就呈現出來了。

四、品味獨特的藝術風格，欣賞詩歌般的意境美

我們平時看到戰爭題材的作品，內容大多是生離死別，殘垣斷壁，硝煙滾滾，讓人感到戰斗的激烈無情，戰爭的恐怖無奈。然而，當我們欣賞油畫《荷花淀》這幅作品時，我們看到的只是明月、清風、銀白的湖水、碧綠的秧稻、粉色的荷花，使人感受到人物的情操美，心靈美，感受到人物對家鄉的愛，對生活的愛。使人領略到人物美、景物美以及藝術風格美，欣賞到詩歌般的意境美。整幅畫以淡雅的藍綠色調為主，給人以清新明快之感，學生欣賞這樣的作品，怎能不產生美好的想象，激發內心的情感!

總之，在日常的美術教學實踐中，我們要善于運用美學原理給學生創設學習情境氛圍，讓他們在美的意境中展開想象，理解作品的構思美和意境美，使學生在學習美術的過程中接受美的熏陶，情感得到升華，心靈受到震撼。這樣，他們的學習興趣和學習效率就會不斷得到提高，美術應用能力和綜合能力就會日益增強。