如何彈好巴赫的《創意曲集》

摘 要：巴赫是西方音樂史上最偉大的音樂家之一，在他的鍵盤樂器作品中，最重要的是《平均律鋼琴曲集》，而《創意曲集》則是彈奏《平均律鋼琴曲集》前一個很好的鋼琴教材，巴赫在這部作品中成功展示了各種對位技巧：卡農、賦格、自由模仿等等，是一部非常優秀的鋼琴復調作品。我們在學習《創意曲》的過程中，要從各方面來認真仔細的進行研究，從而更好的彈奏詮釋此部作品，為以后彈奏《平均律鋼琴曲集》打下堅實的基礎。

關鍵詞：巴赫 鋼琴 創意曲

作者簡介：程超 1976年7 月 鄭州人 河南大學藝術學院 講師 研究方向：鋼琴 碩士

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-20-0125-02

鋼琴是樂器之王，在表現復調作品方面有著其他樂器無法比擬的優越性，談到復調作品，約翰#8226;塞巴斯蒂安#8226;巴赫是舉足輕重的人物。巴赫的鋼琴復調作品非常多，對于他的復調作品，評論家們曾這樣評論：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂，沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業”。

在鋼琴教學中巴赫的《初級鋼琴曲集》對于初次接觸復調作品的學生來說是一個很好的教材。學生通過對巴赫的初級作品小步舞曲節奏流暢、平穩、活潑風格的學習，可以初步領略到其復調作品的內涵，體會到一種全新的音樂感受，從而獲得彈奏巴赫復調作品的初級技巧。接著我們可以選用巴赫的<創意曲集》來做為進一步提高的練習手段，巴赫一共創作了15首《二部創意曲》和15首《三部創意曲》，《二部創意曲》則是基礎中的基礎。

“創意曲”是一種短小而且自由的復調器樂作品形式，大多采用對位和模仿的寫作方法進行創作，各聲部都呈現著自己的主題，每個聲部的旋律線條常常表現出各自不同的形態及性格特點，在和聲的效果上充滿著和諧與交融。就巴赫的《創意曲集》來講，每一首在音樂上都有著不同的情緒風格和不同的技術要求。例如《二部創意曲》中的第1首是學習掌握各種連句、連音，要求手指觸鍵平穩連貫；第4首是以模仿為主的復調曲，連奏要指尖觸鍵平穩連貫，兩個聲部同樣重要，在彈奏左右手顫音時，要保證另一只手的主題旋律連貫平穩；第14首是學習交替的連句，主題和副題的呼應以及聲部進行規則統一的分句法；第15首是則是學習半音加顫音的小短句及雙手交替彈奏連句、短句，要求手臂配合自如、觸鍵清晰靈巧。

在學習《創意曲集》時，技術的要點是注意訓練左右手協調演奏每個聲部音樂旋律的橫向線條以及相互間獨立的起句和收尾，在演奏時必須聽得見各個聲部不同的進行，特別是左手低音超出一個八度的訓練以及演奏中均勻敏銳的觸鍵和完整的音樂思維等方面的能力都極有益處。就像《平均律鋼琴曲集》一樣，《創意曲集》不僅僅是一種技巧上的練習，而是包含了明確的藝術目的。我們從以下幾點來談談如何彈奏好《創意曲集》：

一、曲式結構

巴赫在《創意曲集》中運用模仿，卡農，二重對位甚至近似賦格的多種寫作技術，設法使主題旋律和發展手法盡可能地變化，以不同音樂性質的材料在不同的聲部出現和發展，造成樂曲的交錯起伏以及各自獨立的節奏特征，做到聲部流暢、音樂連貫、結構布局完整。大部分創意曲在結構上可分為三部分；

1、樂曲的開頭是主題的呈示，并且明確地終止在屬調或平行大調（如果主題是小調）的主和弦上。

2、樂曲的中間部分是主題在各種調式上以及各聲部間的展開和發展。

3、樂曲的結尾部分是將主題移回到原調作縮小和變化的再現。

二、聲部層次

隨著程度的加深，作品的聲部會越來越多。除了要保證每個聲部的順利連接外，還要讓各個聲部層次分明——讓聽眾能夠清晰地聽到各個聲部的進行，而不是聲部之間相互混淆。

巴赫的《三部創意曲》需要雙手彈奏三條旋律，聲部的增多對彈奏帶來了很大的難度，但同時也為訓練手指的獨立性和控制力提供了很好的訓練材料。我們以《三部創意曲》為例談談有關聲部層次的問題，首先要把在各個聲部上出現的主題逐一找出來并作上標記。在層次的安排上一般原則是：

1.有主題的聲部比沒有主題的聲部突出。如《三部創意曲》第1首的第1-3小節，主題依次在高、中、低三個聲部出現。我們要在主題每次出現的時候，都以突出于其它聲部的力度及音色彈奏，讓聽眾能夠清楚地聽見主題旋律。需要注意的是，在彈奏主題時，除了力度要強于其他聲部外，還要加強手指一關節的支撐，指尖不要松、軟，這樣彈奏出來的音色才有穿透性，容易讓人聽見。《三部創意曲》的第2首是六八拍子的曲子，有極強的歌唱性，主題旋律中的重復音無論在哪一個聲部出現都要把前一個音彈的長一些，這樣句子才能夠連貫和突出。

2.在沒有主題的兩個聲部中，也要有所側重。假設主題在低聲部，那么在沒有主題出現的高、中聲部也需要彈奏出層次來。即適當的突出高聲部（不可蓋過低聲部的主題），中聲部在力度上更弱一些，音色上更暗一些，這樣就可以形成三條層次分明的旋律。例如《三部創意曲》第15首是以三種不同的素材組合而成，左手是很連貫的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，第3小節是分解和弦琶音的華彩句，要彈的干凈明亮，萬萬不能彈成連音，整首曲子都是以這三種音型交替、穿插變化發展而成的，所以在彈奏時一定要合理安排各聲部的層次。

三、分聲部訓練

在巴赫復調作品中，不論是模仿、對位或者襯托，各個聲部的重要性都時有變化，并且通過這種發展變化使得各個聲部的力度色彩各有不同卻又相互聯系。為了很好地控制自己的手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使自己有良好的復調聽覺，分聲部練習是非常重要的。這里提到的分聲部練習不是簡單的分手練習（因為我們要用雙手去演奏三個聲部）。1）演奏者首先要熟悉自己彈奏詮釋的三條旋律，比較有效的一種方法就是分聲部唱譜，先把三個聲部的旋律分別唱熟再進行分聲部彈奏練習。2）當分聲部練熟以后，進行雙聲部練習：高聲部和中聲部、中聲部和低聲部、低聲部和高聲部（也可以采取彈奏一個聲部，嘴唱另外一個聲部的練習方法）；3）最后三個聲部合起來練習時也可以用這種方法：唱高聲部，彈奏中、低聲部；唱中聲部，彈奏高、低聲部；唱低聲部，彈奏高、中聲部。通過這樣的練習可以使我們更加清楚明了的掌握每個聲部。而在各聲部的連接處理問題上大致會有以下幾種情況：

1、右手接左手（或反之）的旋律連接：在使用正確指法的同時要帶著耳朵細心的留心聽換手那兩個音的銜接——使樂句聽起來均勻、流暢。例如《三部創意曲》第11首，彈奏時要注意中聲部的旋律是以雙手交替來完成的。為了使音樂的線條清晰，練習時可以先單手進行，而后再將這個句子自然從容的彈出，要認真傾聽兩手銜接處力量是否均勻自如。

2．中聲部的旋律音連續用大拇指彈奏：如《三部創意曲》第2首的第2小節，用同一個手指彈奏時，音容易變得不連貫，為了不使旋律被切斷要盡量把每個音的時值“彈滿”，可以運用手腕的動作把前一個音保留至不得不換下一個音時再離開鍵盤，這樣聽起來聲部的連接就會比較連貫一些。

3．特殊的指法：巴赫的指法與其他非復調作品不同，雙手要照顧到各個聲部的連接，有時不得不采用一些不太順手的指法。如《三部創意曲》第6首的第17小節，升f和e音之間不太容易連接，我們可以嘗試將手腕略微提起并結合上面提到的方法（盡可能保留前一個音，換音速度要盡可能快），這樣兩個音之間的間隙聽起來就不會那么明顯了。

4．遠距離連接：如《三部創意曲》第6首的第35-36小節，由于中聲部與其它聲部距離相距較遠，中聲部在連接上就會受到較大的影響和干擾。遇到這類情況，可以在熟練掌握中聲部的基礎上，用慢速與其他聲部一起練習，在運用前面兩點提到的方法的同時，還要快速準確地找到其他遠距離聲部的音。

5．雙手交替連接：如《三部創意曲》第7首的第19、21小節，這里提到的“交替”主要是指連續使用左右手交換。除此以外，這兩個小節的中聲部還存在與高聲部遠距離連接的問題。同時要注意處理好低聲部與中聲部不同的時值。這兩個小節綜合了以上幾種情況，比較復雜、難練。但只要我們能靜下心仔細分析，一步一步地解決，經過反復練習后也一定能夠彈好。

巴赫是一位對位大師，它的作品豐富發展了復調對位、發展變化等因素，使復調音樂達到登峰造極的境界。我們在彈奏《創意曲集》時要正確把握巴赫作品的音樂表現與風格，熟悉每個聲部的旋律、認真研究作品的結構段落、作品中的聲部層次，這樣才能處理好作品，真正的理解巴赫的創作，從而彈好這些作品。