中國動畫業的過去和現在

摘 要：歷史上文化前人的寶貴遺產開始被淡忘，實在很有必要寫上這么一篇文章，將中國動畫業的過去，現在及未來的展望細細道來。我國動畫業的健康和快速發展，高校的專業教育是不可忽視的一個重點。培養專業人才，加強產業投入，是破解我國動畫市場低迷的一個非常重要的方法。除此之外，大家增進溝通，擴大交流與合作，和與國際動畫業接軌，這一切一定會加快中國動畫業發展的步伐。

關鍵詞：動畫 藝術發展 創作

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-20-0201-01

動畫，這個曾經在中國如此輝煌的名字，在現在的很多人嘴邊卻成了美日等國外卡通以及幼稚思維的代名詞。中國的動畫業前輩們在世界藝術長廊中曾有過燦爛的過去，他們的作品具有超出兒童動畫范疇的深遠而廣泛的藝術影響。可是隨著時間的推移，以前那個時代的文化受眾們對于這一切已經開始漸漸淡忘了，更有甚者，現在中國大地上的動畫從業人員和動畫愛好者們也由于年齡的限制對于這些歷史缺乏全面的了解。歷史上文化前人的寶貴遺產開始被淡忘，實在很有必要寫上這么一篇文章，將中國動畫業的過去，現在及未來的展望細細道來。

中國美術電影（也就是現在說的動畫片）始于二十年代初，“萬氏兄弟”在上海拍攝了中國最早一批動畫片，1940年“萬氏兄弟”應上海新華聯合影片邀請，成立卡通部并創作出中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1942年完成并發行。據記載，其“在大上海、新光、滬光三家影院同時放映一個多月，盛況空前，這在當時故事片中也是少見的。其排場和有趣的故事令當時的動畫界震驚，賣座也很好。”可見當時的中國動畫業實際上處于商業動畫的萌芽階段。

中國的動畫片滲透了濃郁的民族文化色彩。1956年《驕傲的將軍》與《神筆》是動畫業“中國學派”的開山之作。《驕傲的將軍》中人物造型對京劇臉譜的借鑒，人物動作寫意化以及對中國戲曲音樂的吸納，成為以后中國動畫業民族風格的探索方向。《神筆》也因在“美術、音樂、人物行為、語言的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派”的成功，而成為中國木偶動畫的經典作品之一。之后誕生的剪紙片動畫、折紙動畫、中國水墨動畫業也都較好地運用了民族文化因素。

記得小的時候，非常喜歡看動畫片。《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等，給我留下了很深的印象。現在看來，那段時間(1988-1990)可算是中國動畫的黃金時代。既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，雖然仍無法和國外動畫，尤其是美國和日本所生產的動畫片相比，可是在我眼中，中國的動畫事業前景一片光明。從1949年到1999年，中國還生產了五部動畫電影長片：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《天書奇譚》、《寶蓮燈》。這五部動畫長片都在民族風格的探索上有所努力。其中《寶蓮燈》成為中國民族動畫向商業動畫的轉型之作。

在不同的政治、經濟、文化語境中，因對其屬性不同方面的強調，而呈現出不同的動畫形態。世界兩大動畫業王國----美國和日本，一直在市場經濟體制中運作，形成了成熟的商業動畫文化。歐洲與加拿大強調動畫業的藝術探索，形成了藝術動畫業中極具自由精神的一支。但近一個世紀的世界動畫業史已經顯示，動畫業呈現出商業動畫與藝術動畫的分野，以美國、日本為主體的商業動畫席卷全球的現象并非偶然。一般而言，每個國家電影生產的主體都是通過商業渠道發行，主流動畫業的存在與發展需要依靠商業價值來體現。

新中國成立以來，中國動畫一直停留在小規模的手工制作階段，主要尋求動畫業藝術上的突破。上世紀80年代以后，中國動畫片開始商業轉型。但由于中國動畫片一直被定位于“為兒童服務”，是對兒童教育的手段，因此商業化的程度還不是很高。國內動畫事業的如此輝煌相比如今的現狀，既有其歷史原因，也有自身的觀念問題。從人才的角度上而言，我國動畫業的專業人員約有六千人，其中除少數畢業于美術藝術院校，大部分屬自學成材者。而在這些動畫人中，以從事動畫、描上等加工性工作的為多。卻缺乏專業的導演、劇本等必備人才。這導致了國內動畫事業的加工業發達，前期制作的水平不可避免地有很大的落差。而在國內劇作家和作曲家通常不是動畫圈內的人，所以需要社會其他力量如文科院校、音樂院校等等重視動畫這一塊領域，設立專門研究并創作動畫劇本與音樂的部門。以改變國內動畫制作中的人才與作品匱乏的局面。從制作成本的角度上而言，以往的動畫產業被看成是福利性的事業，由國有資金扶持；即使在如今的社會主義市場經濟下，動畫產業的市場意識還是過于淡薄。國內的前期創作、中期創作與后期創作的資金投入比例大概分別占資金總數的25%、65%及10%。與國外的資金分占比例為30%、30%及40%相比，國內的動畫制作在中期加工的費用過高，而在含金量高、決定作品質量的前期制作與后期的宣傳經費上投入過少。我國最近的動畫作品，無論是改編傳統題材或者是創作現代題材，都缺乏一些具有現代觀念的構思與國際化的共性意識。在敘述方式和表現形式上也缺乏新意。而在國外的優秀動畫作品中，現實主義的描寫與后現代主義的解構手法頻繁出現，沖擊感極強的視覺效果給人賞心悅目的享受。從創作的觀念上而言，國內的動畫片制作還是以面向少年兒童為主，并沒有將動畫作為一種獨立的文化和一種獨立的藝術形式來看待。這種錯誤的觀念不但影響了自身創造的題材，也造成了消費者年齡層的狹窄，無法在中國這個廣闊的市場中占有一席之地。

讓我們欣喜的是，如今中國動畫業中涌現出為數不少的有實力的動畫創作者，在他們身上很有可能便寄托著未來國內動畫業的希望。雖然還嫌稚嫩，并沒有太多震撼人心的作品拿出來。但，結束一味模仿日本或者外國風格的現象，本土動畫作品已經在我們面前露出尖尖角，《虹貓藍兔奇俠傳》、《喜羊羊與灰太狼》等一批比較優秀的國產動畫作品，已經讓我們看到了希望。隨著互聯網時代的到來，flash這種網絡動畫的形式也開始廣泛運用，如央視的《快樂驛站》欄目就完全是運用這種技術制作的，這又為動畫的從業者們帶來了新的機遇與挑戰。雖然flash暫時無法替代精制的傳統動畫，不過，傳統動畫可以依靠flash的廣泛影響力浴火重生，開拓一片新的天地。羅馬不是一天造成的，動畫業相當發達的日本，也是歷經坎坷日本動畫業才能如此穩定與繁榮，這與社會的支持與認可是分不開的。而我國動畫業的健康和快速發展，高校的專業教育是不可忽視的一個重點。培養專業人才，加強產業投入，是破解我國動畫市場低迷的一個非常重要的方法。除此之外，大家增進溝通，擴大交流與合作，和與國際動畫業接軌，這一切一定會加快中國動畫業發展的步伐。我期待著中國動畫業在不遠的明天能夠站在世界的巔峰!