淺談林散之書法之墨色美

林散之先生祖籍安徽和縣烏江七棵松，1898年出生在江蘇江浦，1989年病逝于南京，終年92歲。林散之先生十六歲開始學習楷書，三十歲學習行書，直到六十歲才開始學習草書，可謂功深力到。林老的書法尤其是他的草書，雄渾勁健而又秀逸超妙的風格，震動了書法界，被世人譽為“當代草圣”，他在書法藝術上的成就，需要從各方面去研究，構成其書法美的諸多因素中，墨色的運用是最重要，也是林氏風格得以顯現(xiàn)的關鍵，因而研究林散之先生在墨色上的發(fā)展和應用，對開拓書法藝術的新境界有很大意義。

林散之先生的書法風格，在一生中經(jīng)歷了幾個變化過程，《林散之書法選集·自序》說:“余學書，初從范先生一變;繼從張先生一變;后從黃先生及遠游一變;古稀之后又一變矣。”實際上在他八十余歲及九十歲以后，又經(jīng)歷了蛻變。每一次變化，都能促使其書法意境進一步深化，直至最后達到巔峰。

三十歲前的林散之，在地方稍有名氣，但他的書法僅為一般而已，那年，老師張栗庵對他說:“學者于三十外，詩文書藝，皆宜明其途徑。若馳騖浮名，害人不淺，一再延稽，不可救藥。口傳手授，是在真師。吾友黃賓虹，海內(nèi)知名，可師也。”于是林散之赴滬上拜謁黃賓虹，步入了他一生中至關重要的一個階段。

黃賓虹先生看了林散之的書畫之后，一針見血地說:“君之書法，略具才氣，不入時畦，唯用筆用墨之法，尚無所知，似從珂羅版摹擬而成，模糊凄迷，真意全虧。”黃賓虹先生說:“凡用筆有五種:曰錐畫沙，曰印印泥，曰折釵股，曰屋漏痕，曰壁拆紋。用墨有七種:曰積墨，曰宿墨，曰焦墨，曰破墨，曰濃墨，曰淡墨，曰渴墨。”對黑白虛實之理，又說:“古人重實處，尤重虛處，重黑處，尤重白處;所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會。君之書法，實處多，虛處少，黑處見力量，白處欠功夫。”一席棒喝，林散之聞之悚然大駭，如醒醐灌頂，茅塞頓開。

林散之書法最后形成的個性特色，其關鍵即在墨色表現(xiàn)的豐富性和黑白虛實的調(diào)和上，沒有黃賓虹的金針度人，也就沒有林散之的書風。林散之喜用濃墨之筆再蘸清水作書，此法即是黃賓虹作畫之法。黃賓虹說:“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦白有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過半，宜于硯臺略為揩拭，然后將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然，滋潤靈活。縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍，墨豬有別。”這是黃賓虹對傳統(tǒng)用筆用墨法的創(chuàng)新之見，最終由林散之的書法所應證。

林散之先生在講究用筆的同時，也十分注重用墨之道。用墨方面，他畢生追求著“燥裂秋風，潤含春雨”的效果，大膽創(chuàng)新，拓寬了書法的用墨道路。首先林散之先生十分精于對水的運用。他曾說過“筆是骨，墨是肉，水是血。”他的線條都鮮妍滋潤，血肉豐滿，不僵不滯，后期尤其如此，作書時總是使用墨錠研磨，不圖省事而用現(xiàn)成的替代品。他一生喜愛用長鋒羊毫，這樣能使筆中飽含水分，而且書寫時墨色更具變化(羊毫筆水墨順筆毛上行或下行的速度較狼毫慢)。所以林散之先生筆下的線條，水墨交融，栩栩欲活，有極強的生命力。

1973年，林散之的墨法之妙曾讓日本書法家們傾倒。在《江蘇文史資料第42輯?林散之?》中記載如下:“……父親寫字是采用繪畫用墨的辦法。畫法用墨有七種:積墨、破墨、焦墨、宿墨、淡墨、渴墨、濃墨。為了取得不同的墨色，父親總是把墨磨得很濃，然后破清水寫字，水墨交融，洇散滲化，加上寫字過程中筆上墨的多少不同，寫出來的一幅字就有濃淡深淺，濕潤枯燥等多種墨彩。日本書法家從用墨到用筆一直站在旁邊仔細觀看，起初，工作人員把墨磨好后，父親仍叫再磨，過了一會以為磨好了，父親仍叫繼續(xù)磨，一直磨到很濃很濃。日本友人覺得不可理解，這樣稠的墨如何寫字?等到父親寫字前，又要來了一碗清水，用水破墨的方法寫完，墨色變化萬千，日本友人不禁驚叫起來。……”林散之先生聰明之處在于善學，在于應用，在于把書畫之理渾然滲透一處。

清代書畫家笪重光日:“濃淡疊交而層層相映。繁簡互錯而轉轉相形。無層次而有層次者佳，有層次而無層次者拙……”書法用墨濃淡相問，深淺相映，富有層次。有了干濕可覺風韻，有了黑白可分陰陽明暗，濃淡，干濕，黑白皆是對立的統(tǒng)一，書者運用這些手段來豐富和創(chuàng)造墨的墨色，是書藝的一個重要追求。

林散之先生在書法作品中無不重視這種追求，使作品干濕、剛柔、明暗對比成趣，濃則暗，淡則明，墨淡在亮光，墨濃有陰暗。干墨剛勁，濕墨潤滑，能和諧地出現(xiàn)于作品的整體之中，產(chǎn)生統(tǒng)一的美感，使作品放射出熠然動人的墨色。

墨中有筆，筆中有墨，墨無筆難表現(xiàn)，筆無墨難存在，只有相互依存，相互作用，方能創(chuàng)造出精妙的書法作品。

責編:周蕾