民族民間舞蹈文化發展及創作探析

摘 要:五十年代初，舞蹈文化的建設與發展得到了國家重視，這使中國民間舞進入了一個新的“發展階段”，從而更要求編導在創編上能有更深的造諧，能創造出更深的境界層面，多向發展。來不斷滿足人們日益增長的藝術欣賞的需要，給藝術批評提供廣泛而扎實的基礎。這就是我們舞蹈藝術要如何面向未來，奔向世紀。

關鍵詞:民間舞文化;民間舞發展;作品創新;多向發展

源遠流長的中華舞蹈，經歷了數千年漫長歲月的洗禮，創造了輝煌的歷史。它們與各族人民的風俗習慣、宗教信仰、生產勞動、愛情與婚姻生活等緊密結合，深深地滲透在人民的生活中，廣泛地撒播在人們的心田里。本文將從民間舞蹈的文化發展角度出發，探求未來民間舞蹈的發展方向。

一、中國民族民間舞蹈的文化

1. 民間舞是人體的動態文化

早在史前時期，我們的祖先就用手之舞之，足之蹈之來表達他們最激動的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、獰獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。

那么民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的。并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。由于各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。它是特定社會與時代的產物，是人類生命意識的最直接、最自然、最原始、最熱烈的藝術顯現，是人體文化之母。

2. 民間舞蹈的文化結構

任何文化的產生、發展、演化都離不開一定的時間和空間。民間舞蹈的時間性，即民舞文化的縱向面，展現民舞產生、發展、變遷的過程，可稱之為“時間文化層”，即其歷史層面。從時間文化層來分析民間舞蹈的形態，可分解為“原生形態”和“變異形態”二種形式。二種形態的生成都具有一定的條件和背景，主要是自然生態環境、社會歷史背景，民舞群體的民族心理和審美心理等方面的綜合互相作用。原生和變異二種形態的演變，不是簡單的更替，而是累積和融合，它表現為原生形態舞蹈的基本節奏、步伐、動律和體態的基因及其功能、文化內涵，有選擇的保存和新形態的重新整合。民間舞蹈的空間性，即民舞文化的橫斷面，展示民間舞蹈的結構、表演環境、表演形式，可稱之為“空間文化層”。從空間文化層來分析民間舞結構，可分為“表層結構”和“深層結構”二種構架。表層結構是指民舞表演中可見的物質性、動態性等符號，符號象征物，具有指稱意識和記憶等功能。深層結構是指民舞主體即特定民族群體的宗教信仰、民族心理、審美情趣等無形的意識形態。

二、民間舞蹈的發展狀況

50年代初，舞蹈文化的建設與發展得到了國家重視，這使得中國民間舞蹈進入了一個新的發展階段。我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞進行了廣泛的普查、挖掘和整理，許多民間舞經過藝術加工后走進劇場，搬上了舞臺，使一些自娛性民間舞蹈節目發展成為專業性的舞臺表演藝術，更高程度的發揮了美的特性。許多節目在歷次世界大賽中獲得殊榮，取得了舉世矚目的成就。如“紅綢舞”“荷花舞”“跑驢”“鄂爾多斯舞”“草原上的熱巴”“孔雀舞”“摘葡萄”等等。

新中國建立之后的一個時期，以民族民間舞蹈為基礎創作編排的舞蹈作品，事實上成為舞蹈作品的主體。進入80年代以后，由于創作舞蹈、現代舞蹈、中國古典舞蹈和芭蕾舞的迅速發展，中國民間舞蹈在多種形式、風格的舞蹈的競爭中，由原來的“霸主”地位逐漸滑坡，門庭冷落，觀眾日稀，創演不景氣，于是有人產生并提出了“民間舞還有沒有生命力的憂慮”。但是，民間舞蹈擁有著極強的藝術生命力。從20世紀80年代后期的“黃河兒女情”，到90年代初得“鄉舞鄉情”“獻給俺爹娘”“月牙五更”等一排新的民間舞作品，受到廣大觀眾的熱烈歡迎。有力的回擊了“民間舞消亡論”。

隨著時代對藝術的期望逐步提高，舞臺民間舞創作在原汁原味地反映廣場民間舞蹈風格特征基礎上又向前邁進了一步，在新的時空環境內改編得更加光彩奪目。顯示出民間舞蹈無窮的魅力，此種民舞具有“新民舞”的意義。

可以說人永遠是舞蹈創作的主體與核心。以人的本體為手段，直接表現人本身的情感和思想，這就是舞蹈藝術的真諦和本質之所在。因此，表現人的情感、表現人的思想，是舞蹈藝術大有用武之地的領域，也是我們創作多種題材、多種形式、多種風格舞蹈作品所應遵循的審美創造規范。

三、我們的舞蹈藝術將以什么樣的姿態進入21世紀

“舞蹈創作是一種舞蹈的審美創造活動”，不同的舞蹈編導“開始對所要表現生活的內容有不同的理解和感受”。我認為舞蹈創作就是將生活形象轉化為舞蹈形象的過程，這一過程是復雜的也是艱辛的，需要編導們積累足夠的生活經驗，勇于從最基本的舞蹈元素中去提取適合自己編創作品的舞蹈動作。同時也要運用一些創作手段，它包括音樂、燈光、布景、服裝、道具等等，這都是跟作品有直接聯系的。所以我覺得舞蹈不光要單一的在動作上創新，而是所有的創作手段也要創新。

提到創新這個詞，我想大家都不陌生，“創新”是進幾年被舞蹈創作界談論最多的話題。因為在現在的舞蹈創作中與其他行業一樣，都面臨著激烈的競爭和殘酷的淘汰壓力。整個舞蹈界的發展趨勢，便是不斷地向更高層次邁進，從而適應整個社會的發展速度，而這種發展勢頭的推進，則是要靠“舞蹈作品的創新”來完成。我想將創作比喻條龍，那么創新將是之中的“龍睛”。

有人認為現在的民間舞更“民間”了。例如“伊娜麥達”“山娃娃”等作品。這都對民間舞的大面積豐收所尤感滿意。此類劇目一大特點便是更“民間”了。編導們自覺使自己的作品更靠近民間，使它們的特色更加顯著。有的還以民間舞蹈作為所創作的舞蹈作品的動作元素，以增強作品的藝術表現力。當然還有其他的類型和做法。如“年鈴聲生”這是藏族中的“熱巴”為題材的舞蹈。整部作品以情至動，而沒有傳統的敘事的結構來表達情感，也沒有局限于民間舞的模式套路上，以主題動作襯托出主題情感。其次“出走”這部作品，編導的坦蕩而又大膽的創新，給民族舞中注入了現代感，將音樂加以變化和處理。他是將民間舞素材與現代舞編舞技法進行融合，創造出了一種新興的舞種。現代舞臺上的民間舞蹈創作，要考慮它們的“現代包裝”問題，這在編舞上就表現為編導章法及手段，如果手法得當會更強化其民族民間特色。

創作是欣賞和批評的基礎，而欣賞和批評又促進創作的發展。所以可以說批評與創作是互相依存、促進的關系。我們的舞蹈藝術也只有在這樣批評中成熟。我們必須毫不動搖地堅持這種前進方向，在倡導和諧社會的前提下，創作出健康的、科學的、大眾的舞蹈作品。

未來舞蹈的發展方面將呈多元化趨勢。隨著科技產業迅猛發展的同時，帶動了時代的步伐，也大大加快了舞蹈面向國際化。在思想上、精神上、視覺上，形式結構上，乃至空間上都將達到一定的國際水平。在這一次與知識、科技、文化的碰撞之下，定會創造出許許多多歷久彌新的經典之作!

參考文獻:

[1]王克芬，隆萌培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京:人民音樂出版社，1999.

[2]隆萌培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海:上海音樂出版社，1997.

(遼寧文化藝術職工大學)