淺談箏曲《梅花三弄》的演奏

箏曲《梅花三弄》原為笛曲，后人把它移植為琴曲，得以流傳至今。由于作為主題的旋律出現了三次，故有“三弄”之稱。箏曲根據古琴名家吳景略先生修訂的琴譜、并參照吳景略先生和孫裕德先生琴簫合奏的《梅花三弄》訂譜。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。原曲有十個段落和一個尾聲，改編成箏曲，已略有刪節。

箏曲《梅花三弄》曲調清麗、明朗，節奏跌宕起伏，具有高雅、深沉的音樂氣質，表現了梅花傲霜凌雪、昂首挺拔的高尚品格。曲目在結構上尚保留著清商樂的一些特點，開頭有一段稱為“和”的引子，結尾處又有一段稱為“送”的尾聲;每段樂曲尾句有重復等。梅花品格高潔，有如清蓮般潔白，有如蒼松般挺拔，有如翠竹般堅韌;天生一副傲骨，不畏嚴寒，不怕寂寞，寒冬臘月，白雪皚皚之中傲然怒放。此曲是借景抒懷的樂曲，通過梅花潔白芬芳，耐寒的特點來贊美具有高尚情操的人，曲調優美，平緩。曲作者主要是抒發魏晉文人超塵脫凡，孤芳自賞的胸臆。

鑒于此，在把握《梅花三弄》的演奏時，首先應注重音色，尤其在引子中對于音色的要求較高。樂曲一開始，引子的旋律在低音區展開，有種深沉感、肅穆感;彈奏應穩健有力，左手滑音要有棱角，使音調低沉而莊重;音色要求樸素純凈，厚重而不拙;強音明朗而不脆亮，好似將金屬色取去之后的“重金屬”，從音色中散發出濃濃的“檀香木”的味道，厚重、高貴，而無做作華麗之感。

滑按音的彈奏注重古樸韻味。首先要有正確的節奏，十六分音符有回滑音的技法，節奏不能模糊，音不可被“吃掉”，使滑音有棱有角，非?？隙āＦ浯危又械墓澴?，有自由的性質;需正確的分句，有正確的呼吸，就如去朗誦一首優美的長短句詩詞，使樂曲有如詞句的“平仄抑揚”般有強弱急緩，給人們展示一副晨霧中霜雪下昂首挺拔的梅花輕吐幽香的畫面。

引子后，緊接著出現一弄、二弄的主題樂段，意在描寫梅花的高潔形象，演奏上是模仿古琴的演奏手法，整段旋律用泛音。左手指浮按在有效弦段二分之一的泛音點上，右手指彈弦泛音宜輕快、連貫，不要敲擊，表現梅花幽香芬芳的形象。左手指在右手指彈弦后應迅速離開，力求彈出清澈透明的音色，過渡句很有棱角，進一步強化梅花隨風搖曳的形象。在演奏二弄旋律時，泛音在中音區演奏，低音宜用無名指或小拇指彈奏，要求渾厚、有力;與泛音同時演奏，能取得清亮、渾厚的效果，進一步展示出梅花不畏嚴寒、傲霜凌雪不凡的氣質:有的彎曲有致，剛柔相濟;有的好似石木堅硬如鐵;有的雖斑駁透空，受到重重阻力卻奮力向上。此段落指尖發力除旋律中的重音以外，力度要均勻，盡量用指尖的自然力，不可弱不可強，這樣梅花潔白芬芳、花蕊臨風飄逸般的“靜”中景象，豁然躍于人們眼前，生動而逼真。

二弄后出現的旋律樂段是第二主題。演奏時右手落音要果斷有力，并注意上滑的音高和時值都要到位，使按音直接而有棱角。右手大指彈弦，壓弦走，要有力，表現出梅花的傲骨，“寒風臘月奈我何”!當旋律運用大跳又回到高音，形成交替變化，此時高低音交替樂句的起、落要充分，使節奏穩健有力，不能趕拍子;至低音區右手需蒼勁，左手果斷按弦，以表現出梅花剛柔相濟的雙重特性?？赏ㄟ^多唱譜而熟練曲調，使演奏流暢，并蘊涵古風韻味。

而后，在“三弄”樂段中，主旋律出現在高音區，左手在低音區作相應的襯奏，用較厚的低音伴奏音型，節奏均勻，強弱分明，情緒激昂。左右手旋律交替，伴奏豐富，完全是“動”中的梅花。此時梅花不光有神有品，更有斗志昂揚的精神，“嚴寒傲雪齊開，天晴滿園春來，千姿百態，香風沁飄天外!”這時，音樂雖然蒼勁有力，但也要活潑輕巧些，特別是右手取音應圓潤、明亮、有彈性，使莊重的曲調增添活躍的情趣，仿佛展示出雖然在百花凋零的寒冬，梅花卻斗雪盛開，呈現出一派勃勃的生機，進一步刻畫梅花清雅高潔的品格。樂曲在“三弄”達到了高潮，將梅花剛強堅毅的個性表露無余，音樂的力度可適當加強，但切忌不可有破音，不可有達到頂峰的強度，這是完全與中國人悠遠的文化息息相關的。中國文人的品性含蓄不外露，孔孟的“中庸之道”滲透于生活的方方面面，甚至在每個人的行為舉止之中。此時樂曲已充分表達了“風蕩梅花，舞玉翻銀”的“動”中之梅花鮮明形象。

而末段音樂是本樂曲的另一主題樂段，通過跌宕起伏的節奏、富于動態的急促曲調，《梅花三弄》進一步表現了梅花于風雪之中，不畏嚴寒，昂首挺立，頂風搖曳的生動形象。演奏時隨著速度的微妙變化，應注入更大的熱情，充分歌頌梅花堅貞不屈的性格。

最后當樂曲進入尾聲，在高潮中戛然而止，又回到深沉穩健的音色之中，與引子前后呼應，速度隨之慢了下來，節奏較自由，又有長短句的劃分風格及呼吸，散板性質又出現，感覺鏡頭又拉向遠處聚焦，遠遠地欣賞梅花，感嘆之，從心底來贊美它，搖指旋律應有飄逸感，泛音旋律宜清亮、圓潤，漸漸遠去……給人以余音繚繞，回味無窮。

(江蘇省戲劇學校)