新時期30年十大詩人評選揭曉

在新一期的《鐘山》雜志上，刊登出了1979~2009三十年十大詩人的評選結果，北島獲得全票，其他入選詩人依次是：西川、于堅、翟永明、昌耀、海子、歐陽江河、楊煉、王小妮、多多。此外，洛夫、食指、張棗、舒婷、顧城、艾青、王家新、牛漢等詩人的名字也都出現(xiàn)在了選票上。

《鐘山》雜志執(zhí)行主編賈夢瑋介紹說，在評選時，唯一的標準是文學，其他因素皆不在考慮范圍內(nèi)。從征集評委開始，過程就是透明的，在保證評委專業(yè)素養(yǎng)之外，還要求他們公開自己的選票。參加此次評選的十二位評委分別為：敬文東、耿占春、張學昕、何平、燎原、陳超、沈奇、黃禮孩、唐曉渡、何言宏、吳思敬、張清華。

據(jù)賈夢瑋介紹，為了保證公正性，從組織評選到結果出來，雜志社沒有和任何一位入選詩人取得聯(lián)系，但賈夢瑋透露，過一陣打算出版這些詩人的詩選，到時要聯(lián)系這些詩人。

目前，《鐘山》正在征求網(wǎng)友選票，將推出十大詩人網(wǎng)友榜單。

以下是評委對榜單前三位詩人的點評：

一、北島

代表作品：《回答》《宣告——獻給遇羅克》《白日夢》《履歷》《結局或開始》《彗星》《一切》《零度以上的風景》《鐘聲》《黑色地圖》《在黎明的銅鏡中》《觸電》《午夜歌手》等。

敬文東：北島是中國當代詩歌的一個象征符號。在最需要詩歌英雄的年代，北島橫空出世，他的詩作啟迪了整整一代中國人。北島的詩堅定、憂郁、緊皺眉頭，直撲人性中最晦暗的部分，因而不具備任何形式的幽默感。他用自己的寫作深入反思了一段荒唐的、人妖顛倒的歷史，因而他也成為了歷史的一部分，注定將被后人反復打量。

耿占春：北島無疑是新詩三十年最具象征性的人物。無論排幾大詩人，想到北島不需要猶豫，也幾乎不需要評價。他啟蒙了一代人的詩歌觀念。在1970年代末，在官方詩歌的意識形態(tài)話語奪去了表述內(nèi)心語言的時候，他為沒有個人抒情話語的幾代人提供了憤怒的歌哭。我至今猶記得在校園路燈下在寒風中閱讀北島詩歌的那份激動。雖然那時已讀過浪漫主義和某些西方現(xiàn)代詩，也讀過了艾青、聞一多等，但北島把詩歌的可能性置于我們自己的身邊。他再次提供了一個開端。正是緣于對北島和他所編輯的《今天》的解讀，我從幻想做一個詩人開始走向詩歌批評。

張學昕：北島主宰了一代人的詩歌記憶。他領銜的《今天》派詩人，開啟了現(xiàn)代漢語詩歌新的歷史。他早期的詩作，冷峻、莊嚴，帶著強烈的懷疑和否定精神，成為當時主流意識形態(tài)話語的異質性回聲。他也因此被詩歌史寫作經(jīng)典化，成為后來者膜拜或者“打倒”的對象。但實際上，北島的意義早已溢出了“朦朧詩”的邊界。他到海外以后的寫作，從音勢到風格都發(fā)生了很大的變化。天涯孤旅、去國懷鄉(xiāng)的經(jīng)驗，以及歷史和人生的荒誕感，貫透在他的寫作中，使他的詩歌呈現(xiàn)出一種平靜內(nèi)斂的憂郁。北島曾說，在海外生活，母語成了他“惟一的現(xiàn)實”。而他的寫作又何嘗不是為母語增加了一種“現(xiàn)實”？總之，北島為現(xiàn)代漢語詩歌提供的獨異經(jīng)驗足以構成“影響的焦慮”，成為詩歌寫作者不斷重臨的起點。也許，在未來一代人的文學憧憬中，他詩歌的時間的玫瑰，會繼續(xù)綻放在一種深邃記憶的溝壑中。

何平：準確地說，北島的成名和他最具有公眾認知度的詩歌《回答》、《宣告》等都是在1979年之前。北島和他的詩歌是沉淪時代普通公民精神自救的象征。歷史成就了北島以抵抗專制為核心的政治詩學，但這不是北島的全部。進入1980年代，北島對于他抗議和控訴的時代有了更深刻的反思，《履歷》和《白日夢》就是這樣的詩作。從一定意義上說，北島在當代詩歌閱讀史上，是一個被充分注意到，同時他的某些部分又是被不恰當漠視的詩人。不只是普通讀者，就是專業(yè)讀者對于北島去國之后的詩歌寫作狀況并不很了解。“中文是唯一的行李。”1990年代之后，北島的詩歌最重要的母題是“漂泊”和“回歸”。北島2002年在接受《書城》雜志采訪時說：“一切從頭開始——作為一個普通人，學會自己生活，學會在異國他鄉(xiāng)用自己的母語寫作。那是重新修行的過程，通過寫作來修行并重新認識生活，認識自己。”不只是在政治抗議的尺度上，北島的詩歌如何獲得詩學辨識是我們必須正視的一個問題。

燎原：作為“朦朧詩”的代表性詩人，北島的詩歌藝術行程，直接呼應了“五四”新文化運動的啟蒙精神。他以非凡的藝術誠勇，犀利的思想精神啟蒙，開創(chuàng)了中國新時期現(xiàn)代主義詩歌的先河。亙貫在他詩歌中尖銳的現(xiàn)代質疑精神，點化精微的冷峻詩藝，形成了與既有主流詩歌傳統(tǒng)的峻厲質對，由此而影響了一個時代的詩歌方向。從北島秉持的藝術立場上溯，是先行者魯迅清晰的背影。

陳超：北島的詩一直以其冷峻的懷疑主義和不妥協(xié)的批判精神，深刻的悲劇風格與荒誕感的扭結，揭示出生存和生命經(jīng)驗，更新了一代人的情感。三十年來，他一直是一個“有方向寫作”的詩人。始終圍繞著人的存在，人的自由，人的現(xiàn)實、歷史和文化境遇，人的宿命，人對有限生命的超越，以及詩人與語言藝術的復雜關系等方面展開。他的詩中持續(xù)表現(xiàn)出的孤獨感、焦慮感、荒誕感、悲劇感，他的懷疑和批判精神，都可以聚焦式地在對“人”和“語言”的關注這兩個層面上得到縱深的解釋。令人贊許的是，這些沉痛而豐富的情感經(jīng)驗，都是經(jīng)由對嚴謹而奇妙結構中的細小而神奇的“語象”紋理的雕刻，從而顯豁地呈現(xiàn)出來的，而非被動地依賴于“本事”細節(jié)。這樣做的好處是，使北島的詩既有寫作發(fā)生學或動力源意義上的真實，又有“元詩”意義上的精密感和高度的專業(yè)精神；既能有效地表達個人心靈，又為讀者提供了某種超驗性引申的機會。

沈奇：簡約而精美的形式，豐富而深刻的內(nèi)涵，縝密而統(tǒng)一的風格；對精神現(xiàn)象之獨到的省視，對詞語歷險之特殊的專注，對獨立的非面具化非類型化之寫者立場持久而孤傲的堅守——由代言到內(nèi)省到深入語言的奇境，漢語詩歌的抒情傳統(tǒng)之現(xiàn)代性轉換，在北島艱卓而富于藝術自律的創(chuàng)作中，得以歷史性的過渡，從而成為有號召性與影響力的、勾勒出現(xiàn)代漢詩的現(xiàn)代性品質之輪廓與基質的第一人。前期作品，以其正義與自由的呼吸，推開被黑暗鎖閉的門窗，傳播人的尊嚴和美的信念，在糾正生活方向的同時也糾正了詩的方向，影響及整個時代的良知與美感；后期作品，于獨白的抒寫中，建構與世界相通的詩意與詩境，并將修辭行為提升到一個同人生經(jīng)驗和人類意識和諧共生而更趨完美的境界，為跨越世紀的當代漢語詩歌，貢獻了更為精湛的技藝資源和超凡脫俗的精神源泉。

黃禮孩：北島的詩歌是一個特殊時代的符號，他的詩歌在這個時期的影響是普遍和深刻的。跟新詩歌開始的五四新文化運動時期有著十分的相似，“文革”后的新詩幾乎是從空白中爆發(fā)出來的，北島在這個時候英雄地站出來了，以他為代表的被冠以“朦朧”之名的詩歌，震醒了新時期尚處于昏睡狀態(tài)的人民。

唐曉渡：從最初的引領者到后來的精神象征，北島一直是當代漢語詩歌偉大復興最杰出的代表和最重要的靈魂人物之一。正是經(jīng)由他和他的伙伴們所開啟的變革潮流，當代詩歌得以于絕地重歸自主自律的傳統(tǒng)大道，重建漢語不可摧折的自由和尊嚴，并成為當代世界詩歌最富活力和潛能的部分。他的寫作沉郁而機警，敏銳而精審，強硬而不失溫潤；他使冷峻的懷疑立場、不妥協(xié)的批判精神、深邃的人道主義關懷和詩意發(fā)現(xiàn)的洞幽察微，在歷史、現(xiàn)實、自我的諸多層面，尤其是其無意識層面上相互燭照、彼此生發(fā)，進而在語言中開放或結晶。他的詩充滿理性的力量而又超越了理性，勇于正義的擔當而又始終恪守詩自身的正義。他堅持叩問、探詢被拋的個體生命和一個“正在趨于完美的夜”之間的種種幽昧關系及其話語的可能性，堅持以孤獨、荒謬、焦慮、錯位和悲劇為主題向度，使獨特形式和風格的持續(xù)鍛造同時成為對現(xiàn)代人生存和心靈境遇的持續(xù)揭示。據(jù)此他把變幻莫測的人生命運不斷轉化成“不可言說的言說”之詩的宿命，把這一宿命轉化成一個“不斷調(diào)音和定音的過程”，并在這一過程中不斷重申詩歌藝術的真義：某種注定要歸于失敗，但也因此注定要被反復嘗試的、語言和沉默之間的“危險的平衡”。

何言宏：對于北島，我很同意一位海外學者所曾指出的，即他代表了中國的聲音。他在中國當代詩歌史上的重要地位，目前還罕有其匹。他的詩歌，無論是其早期的高亢，還是在他去國之后的低回，都是中國的良知或者心靈的真實表達。北島早期詩作中的人道精神、英雄情懷和他對世界勇于懷疑與挑戰(zhàn)的精神姿態(tài)，與那個時代保持了應有的張力；而他去國以后的大量作品，即使有著難以掩抑的孤獨、哀傷甚至落寞，但仍有著巨大的悲情，和他的祖國息息相關。在詩歌史的意義上，北島開創(chuàng)了兩個非常重要的傳統(tǒng)，即以《今天》所開創(chuàng)的民刊傳統(tǒng)和以其自身的詩歌實踐所開創(chuàng)的反抗與介入的詩學傳統(tǒng)。

吳思敬：北島作為一個新時代的歌者，他的直面現(xiàn)實的勇氣、獨立的人格力量和覺醒者的先驅意識，他的強烈的使命感和社會責任感，他詩中凝結的一代人的痛苦經(jīng)歷與思考，使他理所當然地成為朦朧詩派的代表人物，他的作品也構成了當代中國的一種重要的文化現(xiàn)象。進入新時期的年輕人，需要聽到一種新的聲音，一種發(fā)自真正意義上的人的聲音。這種聲音，他們在北島的詩中聽到了。北島是個有強烈使命感的戰(zhàn)士，同時也是一位有獨立的審美品格的詩人。北島的詩歌有豐富的象征意象，后又借鑒西方超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代主義手法，構建了一個獨特的詩歌藝術世界，為中國新詩的現(xiàn)代轉型起了重要的推動作用。

張清華：他是使當代中國的詩歌在黑暗的精神幕布上撕開缺口的詩人，是使當代詩歌的潛流浮出地表、使孕育中的先鋒寫作露出冰山一角的詩人，在這個意義上，他也是一位先驅。“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”，他使詩歌的箴言在社會變革的前夜生發(fā)為一種巨大的文明召喚、啟蒙訊息與啟示力量，并且因為對于壓力的勇敢承擔，而產(chǎn)生出強大的道義與人格力量，從這個意義上，他的地位也無可替代。同時，他在國際詩壇廣泛的精神影響，也使得中國的當代詩歌真正得以走出國門。從文本上說，他的精準和簡潔、犀利和持續(xù)的批判性，在早期的啟蒙主義思想和之后的個體精神價值的轉換銜接方面，在文本的單純性與復合性的統(tǒng)一方面，都具有強烈的引領意義，而他對于寫作的專業(yè)性的一以貫之的追求，對于中國當代詩人也具有重要的示范意義。

二、西川

代表作品：《在哈爾蓋仰望星空》《夕光中的蝙蝠》《鷹的話語》《虛構的家譜》《十二只天鵝》《近景與遠景》《厄運》《致敬》《遠游》《壞蛋》《把羊群趕下大海》《桃花開放》《深淺》等。

敬文東：西川的詩擁有無可比擬的豐富性，仿佛題材、素材對他來說應有盡有，仿佛所有的精神資源都能被他所利用。西川的詩擁有其他詩人無法復制的、超強的再生能力：在看似進入死胡同的時刻總是能夠起死回生——他的詩在表面上的從容中，實則包裹著一個只有“膽大”、“藝高”之人才能完成的最復雜、最精微的技巧。

耿占春：西川首先是一個詩人中的文體家。他是一個把語言與修辭活動的可能性置于一種認識論位置的詩人。盡管他幾乎可能是一個具有海子一樣抒情才能的詩人，但在1990年代的語境中他漸漸地把這種才能轉移到情緒與感受在何種程度上能夠改變話語策略的探索中，他多變的話語方式顯示了在邏輯語言之外探索意義生成的意志。西川在“鷹的話語”這樣的寫作中通過對語言的悖謬、非邏輯性的使用，企及了一種“圣言”式的寓意。然而，他近年的詩讓人想到，回避社會倫理或個人情感的壓力未必一定能夠增加詩歌話語的認識論功能。

張學昕：西川是當代詩壇最令人矚目的詩人之一，曾與海子、駱一禾一起并稱北大“三劍客”。他的詩歌，文辭優(yōu)雅，形式勻稱，具有一種“古典主義”的氣質。他寫于1980年代的一系列作品，毫無雜質，近于純粹，幾乎難以察覺到個人經(jīng)驗的蛛絲馬跡，相反，對超驗和神秘的事物卻有一種執(zhí)迷。1990年代以后，西川似乎體認到這種詩藝與生活對稱的難度，開始將敘事性、歌唱性、戲劇性熔于一爐，追求一種“綜合”的藝術。這讓他的創(chuàng)作變得極為自如，起伏連綿的“句群”開始出現(xiàn)在他的詩歌中，世界的繁復與荒謬也由此獲得了一種承載形式。可以說，西川的這種創(chuàng)造，為漢語詩歌提供了一種特殊的文體，使?jié)h語詩歌與更為寬廣的世界連通起來。

燎原：西川的寫作，日益顯示著一位集大成詩人的品質。他建立在宏大閱讀基座上的對東西方文化藝術源流譜系的深刻把握，對古老詩藝奧秘的洞悉，使他的詩歌一直在高端技術前沿，呈現(xiàn)著持久而穩(wěn)定的創(chuàng)造力。在上世紀90年代以來轉向當下現(xiàn)實材料的詩歌中，他以超常的察識和睿智，撳亮了現(xiàn)實凡俗表象之下一個個隱匿的機關密碼，呈現(xiàn)了普通事象深處的時代本相。

陳超：從1980年代至今，西川一直充滿創(chuàng)造活力，對中國先鋒詩歌某一向度具有明顯的引領作用。1980年代，西川在保持莊重的精神向度的同時，捍衛(wèi)了“元詩”的藝術自律性。他塑造了新的詩歌意志，以自己的創(chuàng)造實績，真正有效地體現(xiàn)出與中國新詩社會功利主義小傳統(tǒng)的有力斷裂。如果說1980年代他對“海市蜃樓”、“個人烏托邦”和“巴別塔”深懷興趣的話，它們的核心含義分別對應于個人詩歌系譜中的“文化想象秘密”、“個人靈魂秘密”和“語言秘密”。1990年代至今，西川逸出了“常體詩”，創(chuàng)造出一種猛烈變構的“雜體”形式。他使詩的文體松動，包容力更廣闊，讓詩擁有了更廣泛的營養(yǎng)、循環(huán)和調(diào)節(jié)系統(tǒng)。體現(xiàn)在詩中的所謂“偽哲學”，就是在哲學思辨無力面對的“飛地”上展開詩人的工作，悍然闖入荒謬地帶，命名和揭示悖論、尷尬、歧義、荒誕以如其所是的形態(tài)更尖銳地存在，防止它被哲學話語和科技話語所簡化和抹殺。相應地，“偽理性”既不同于思辨理性和實用理性，也不同于寄生在對手身上的“反理性”，而是融合了生命直覺、經(jīng)驗、玄學、內(nèi)省、奇想的個體的“別趣”之思。它成為燭照理性的鏡子，或者說是理性被解碼、解域后，思想的進一步延伸。他使理性的整體話語和反理性同時“短路”，在個人化的偏見和奇想中依然保持了知識人格深刻的“思”的品質和寫作的嚴肅性。

黃禮孩：西川在當下幾乎是“學院派”的代名詞，他有高貴不屈的頭顱，對傳統(tǒng)文化和生命抱有圣徒般的虔誠，他為重建古典精神的詩歌肩負著一種自覺的使命。他的詩歌莊重而純凈，圓融而睿智，優(yōu)雅而節(jié)制，回歸在終極靈魂的路上。

唐曉渡：敏銳的問題意識，深厚的人文底蘊，使西川的詩不斷逾越自身，成為當代詩歌最重要的整合點和出發(fā)地之一。他的詩沉穩(wěn)、大氣、均衡、精確，充滿睿智的洞察但也不回避種種困擾，注重精良的抒情品格，卻又向異質事物充分敞開。他以孜孜不倦的熱情貫通經(jīng)典和當下，以靈活多變的語言策略致力于綜合的創(chuàng)造。通過引入文明的悖論模式，他大大擴展了詩歌經(jīng)驗的內(nèi)涵，在不斷增加其負荷的同時也不斷鍛煉其表現(xiàn)的強度。他使我們意識到，一種在質地上足以與生活和歷史相對稱、相較量的詩不僅必要，而且必須。

何言宏：西川的詩歌兼有古典主義的均衡、高貴和超邁、激越的浪漫情懷，他的博學、智慧和他廣闊的游歷，他對時代、歷史和對人類有史以來不同文明偉大的精神創(chuàng)造的濃厚興趣與敏銳感知，不僅使他擁有了相當巨大的詩歌才智與無比非凡的創(chuàng)造力與想象力，又使他的詩歌帶有著某種特別的神秘意味與玄學氣質。他是當代詩歌史上不多的幾位具有強烈的詩本體意識的重要詩人，果決、勇敢和開闊大氣的詩體實驗，屢屢為我們的現(xiàn)代漢語詩歌開拓出新的可能。

吳思敬：西川像圣徒一樣，對詩始終葆有一顆敬畏之心。西川的詩顯示了詩人強烈的文體意識。他提出的“詩歌煉金術”體現(xiàn)了他對詩歌藝術的總體精神的把握。西川是重視經(jīng)驗的，但他同時又強調(diào)超越經(jīng)驗，他的詩不是對生活原生態(tài)的實錄，而是同生活經(jīng)驗保持一定的距離，以主體自身的虛懷去體接現(xiàn)實，把理想的人生境界寄托在超驗的詩歌意象之中，從而在精神上獲得一種提升。西川建立自己的詩歌方式的努力是通過對語言進行詩性操作而實現(xiàn)的。詩人有良好的控制力，他超越了長期以來在年輕人中風行一時的“青春寫作”，很少運用激烈的、呼告式的語言直抒胸臆，而代之以智慧的、澄明的、沉著平緩的敘述。他善于把智性的感悟與富于象征性與隱喻性的意象結合起來，使其詩作不再是直線式的指陳，而是處于不同運動狀態(tài)的多種元素的交錯與糾結，從而構成厚重的張力之網(wǎng)。西川早期詩作在詩歌精神和思維方式上受西方大師的影響是明顯的。進入1990年代后，西川明顯地調(diào)整了價值取向，開始有意識地銜接中國的詩學傳統(tǒng)，這在他的作品中有明顯體現(xiàn)。

張清華：西川是脫穎于第三代詩人中的佼佼者，也是1990年代以后“知識分子寫作”的代表性詩人——不只是因為其學院背景與身份，更是因為其道義責任、智性含量、風格氣質與美學神韻。西川之所以重要，是因為他處于一個復雜的交叉點上：既作為1990年代初期悲情的和批判性寫作的一個代表，作為學院詩人中最具有活力和魅力的一個，作為從青春性與叛逆性寫作向著專業(yè)性和持續(xù)性寫作轉換的一個代表者，同時又是個性化的“個體寫作者”，難以用概念指稱其意義的個性化詩人。西川在當代詩歌主題上打開了另一個復雜的精神空間——即“在世者”和“在場者”的精神求索，他的《致敬》、《匯合》、《厄運》、《近景和遠景》等長詩對于當代中國人的精神世界與現(xiàn)實遭遇、靈魂沖突與情感承受，從歷史與傳統(tǒng)、具象與形而上的縱橫交叉的意義上作了充滿預言性與戲劇感的書寫與探求。同時，他在形式上的多樣與創(chuàng)造性也使之堪稱當代詩人的翹楚，早期的精致與準確、靈動與驚警，與后期的鋪陳與開放、彈性與散漫，其構造的完美和“破”的機巧，都給當代詩歌的形式與美學留下了珍貴財富。另一方面，他出眾的才華與深厚的修養(yǎng)，使之成為中國當代詩人中廣受尊重和具有廣泛國際影響的一個代表。

三、于堅

代表作品：《尚義街六號》《對一只烏鴉的命名》《0檔案》《便條集》《過海關》《女同學》《羅家生》《在旅途中不要錯過機會》《事件》《飛行》《一枚穿過天空的釘子》等。

張學昕：于堅是“第三代詩歌”的重要代表。他的詩歌，試圖回到事物本身，寫出存在的本真性。他早期的“高原詩”，完全可以讀作云南的地理志和風物志，后來則將詩藝的探索引向口語的使用，將日常生活帶入漢語詩歌。這可以看成是對“朦朧詩”象征化語言方式的棄絕。他以樸素直接的漢語，一改往日詩歌的不及物狀態(tài)；以解構的方式，清除了語詞底部的意義淤積，重建了詞與物的關系。由此，“詩”在他那里變成了一個動詞，每一次寫作都意味著與存在的默契的照面和對世界的重新命名。這也就決定了于堅詩歌的風格和深度：拒絕隱喻，在自然、原初的口語中，縱橫沖突，以此寫出人真實的存在處境。這對于漢語詩歌無疑是深具意義的，這也足以讓詩歌史記入于堅的名字。

何平：日常生活志、方言、邊地，于堅的詩歌很容易被想象成顛覆什么、反抗什么和瓦解什么。但事實上，這里面存在深刻的誤讀。和大量對于堅的仿寫不同，于堅不只是炫技式的假借和挪用日常生活志、方言、邊地，來顧左右而言他。在于堅的詩歌中，曾經(jīng)被湮沒、被蒙塵，而失名、無名、污名的日常生活、方言、邊地被于堅挖掘、擦拭和重新命名。他的《便條集》更是呈現(xiàn)一種“便條”式的詩歌立場。在整個當代詩歌寫作的宏大場景一直存在著這樣“便條”式的書寫立場。

燎原：于堅的詩歌，代表了與技術性的文本寫作相反的一極。他是當代詩人中最早以清醒的自覺，將現(xiàn)代主義藝術觀念和手段，與當代城市平民生活場景相對接的詩人。與這一場景相對應，他的詩歌語言在精微的指涉體現(xiàn)中，實現(xiàn)了最大程度的公眾化呼應。以《0檔案》為代表的他1990年代以來的詩歌，以富有文體侵略性的雜沓、宏闊和笨重，形成了對龐雜材料綜合處理中，集裝箱式的容量。也體現(xiàn)了他在當代詩壇的藝術革新中，一個標志性詩人的重量。

陳超：于堅是“朦朧詩”的表意模式之后最重要的詩人，“第三代詩”突出的代表之一。于堅從上世紀70年代中期開始寫作詩歌，至今仍以旺盛的創(chuàng)造活力不斷提供出量高質精令人矚目的作品。僅觀他三十年來的寫作，其創(chuàng)造力型態(tài)有著鮮明的連貫性或整體性。他的詩歌是有“根”的，這個根，既扎在我們生活的自然意義上的大地，也扎在具體的歷史生存的“土壤”里，同時還扎在詩人個人自覺的話語方式中。他在“從隱喻后退”的詩學理念下，有效地反對僵化的文化系統(tǒng)和所指系統(tǒng)，寫出被整體話語所忽略和遮蔽的日常生存細碎角落里的沉默或喑啞的生存“原子”，這是一種將“生存具體細節(jié)化”的成功的努力。于堅的“反詩”毋寧說是“返詩”。返回詩歌古老而自然的發(fā)生學、創(chuàng)作論和效果史。返回語言的來路甚至源頭。返回人與詩的素樸而親昵的關系。于堅始終專注于對“語言作為存在之現(xiàn)象”的探詢，無論是他正面清除既成的文化隱喻積淀，還是從反面對這些“文化積淀”進行滑稽摹仿、反諷，最終他打開的都是更敏感的穿越知識與權力的通道，在這個向度上，于堅持續(xù)對詩壇更年輕的一代詩人發(fā)生著難以替代的影響。

沈奇：和世界真相保持深刻聯(lián)系的精神立場，立足生命與生存之日常細節(jié)的詩歌視角，創(chuàng)造新的詩境的語言才能；對現(xiàn)實和內(nèi)心的誠實，邏輯與想象的奇妙結合，陌生而極富表現(xiàn)力的形式感，及對詩性敘事的天才發(fā)揮——于堅的詩歌世界，不但有效地擔負了他對存在獨到的觀察與體驗，而且開辟了新的道路，將我們長久以來不知如何表達的種種，那些與我們真實的存在真正有關的部分，顯現(xiàn)出真切的肌理和異樣的詩性光芒，從而使現(xiàn)代漢詩對現(xiàn)實與歷史的承載方式和承載力，發(fā)生了質的變化，并提升到一個更加開放和自由的境地。同時還為當代中國詩學，提供了一系列具有創(chuàng)建性的重要學說。于堅以此證明：中國新詩不再是西方詩歌影響下的仿生，而已獨立為自在自足的藝術世界，并擁有新的自信和主動。

黃禮孩：于堅是一個幫助自己走下臺階的詩人，他的自覺使他成為民間性寫作的代表人物。他的富于探索、反“英雄主義”和反“崇高”的平民意識的詩歌自由地穿行于生活場景，使得原初的生命感受和體驗放出異彩，也因此而波瀾了一代詩風。

唐曉渡：多年來于堅一直活躍在當代詩歌的前沿。他旺盛的創(chuàng)造力與他的勃勃雄心、他常變的風格相得益彰。無論是作為一個自然的稱頌者還是日常詩意的發(fā)現(xiàn)者，是從事激進的語言實驗還是冷靜的物象研究，他的寫作始終在俯身探索詩歌原發(fā)的、自在的、難以釋義的魅力根源。他的詩自由地穿行于生活場景和白日夢、精密的刻畫和陡峭的反諷之間。他對語詞的具體性、在場感的強調(diào)和出色運用，有力地矯正了當代詩歌中不及物的高蹈傾向，并在一個更為廣闊的前景上，改變了我們看待詩歌中詞與物關系的眼光。

何言宏：于堅是一位在詩歌創(chuàng)作和詩學觀念上對同時代的詩歌產(chǎn)生重要影響的詩人。他在當代中國的詩歌史上較早發(fā)現(xiàn)了日常生活本身的詩意，他對這種詩意，不是在“發(fā)掘”，而是在“呈現(xiàn)”，祛除了以往覆蓋或強加于日常生活之上的政治文化內(nèi)涵，因此其筆下的日常生活，反而獲得了神性般的意義。于堅的寫作創(chuàng)造性地采取了口語化的語言策略，努力避免另外一些語言資源所易混雜的文化污染，詩意與神性仿真還原，自動涌現(xiàn)，具有一種溫厚、親切的精神魅力。

吳思敬：在新時期成長起來的詩人群體中，于堅呈現(xiàn)了一種比較復雜的構成。他起步較早，創(chuàng)作跨越幾個不同時期。1980年代中期，在某些詩人或居高臨下以“代言人”自居，或以漂亮的羽毛裝飾自我的時候，他卻力求把個人經(jīng)驗與某種宏觀視野結合起來，嘗試以生活的原形態(tài)入詩，運用反諷手段，在對庸常瑣屑的生存狀態(tài)的敘述中，融入了自己對生活的思考與評價。他強調(diào)的是“在”，即詩人所置身、所知覺的當下生活。他的這類作品摒棄了美麗的想象與隱喻，代之以客觀物象的直接呈現(xiàn)；避免感情的直接宣泄，而盡量做到以冷靜的心態(tài)寫作。這些詩，著重表現(xiàn)普通人的平凡而瑣屑的生活，給人的突出感覺是真實，而且往往是殘酷的真實。這種寫法不僅在新生代詩人中造成影響，而且可以視為1980年代后期到1990年代初期的“新寫實小說”的濫觴。1990年代以后，于堅又不斷推出富有探索性的新作。于堅的豐富性、復雜性與多變性，顯示了他的強大的創(chuàng)作生命力。

張清華：作為打開當代中國詩歌的另一向度——“口語”與解構性向度的代表性詩人，于堅無法忽略。當然，打開這一向度的詩人不止他一個，韓東、李亞偉甚至更早，但于堅是使這種寫作得以光大和持續(xù)的詩人。如果說1980年代中期的于堅其意義還僅限于日常化、喜劇性以及世俗價值的體現(xiàn)者，那么1990年代的《0檔案》則使他一躍成為當代歷史與現(xiàn)實的生動而卓越的批判者。由此他的寫作獲得了更多當代的和現(xiàn)實的及物性，也具有了更多美學和詩學的標志性意義。更值得強調(diào)的是，進入新世紀之后的于堅，在“民間寫作詩學”的突圍與構建方面所做出的貢獻，深刻地影響了當代中國詩歌的格局與方向，正是因為他在理論上的闡釋和寫作實踐的堅持，口語與民間化才成為當代中國詩歌運動中日益活躍的因素，并且輻射至網(wǎng)絡與新生一代的寫作之中。他自身的寫作也呈現(xiàn)出持續(xù)的活力、多樣的風格與廣泛的影響力。

（資料來源：《新京報》等）