小學古詩教學中情感教育的滲透

古詩語言凝練，意存高遠，學生有時難以理解，這就需要教師根據詩文內涵創設情境，充分凸顯詩中的形象，讓學生如見其人，如聞其聲，如臨其境，只要“境”創設得妙， “情”便激發得濃。

一、故事啟情

每一首古詩的產生既有特定的背景，更有詩人獨特的情感體驗。如果學生不了解古詩的創作背景，就不能正確領會詩人的情感。因此，在課堂上教師不妨用通俗、生動、形象的語言，以故事的形式，具體生動地講述古詩產生的特定環境以及詩人的坎坷經歷，把學生吸引到作品的藝術境界中去，從而啟發學生體會詩人作詩時的特殊情感。如教學《贈汪倫》這首古詩時，可以向學生講述李白寫詩時的背景:有一個叫汪倫的人，很有才學，但不愿意做官，隱居在安徽涇縣桃花潭畔。汪倫對李白的詩佩服得“五體投地”，日夜吟誦。他知道李白喜歡喝酒，就用最好的糯米和高粱釀成酒，并長年窖在地下。有一回，聽說李白到了安徽，他很想邀請李白前來做客，但又怕李白不肯來，于是想出一個妙計，修書一封給李白。李白拆信一看，只見上面寫道:“先生好游嗎?此地有十里桃花。先生好酒嗎?此地有萬家酒店。”李白早聽說汪倫為人十分豪爽，便欣然答應。可見面后，汪倫卻大笑:“‘桃花’是此潭的名字，并無桃花十里;‘萬家’是店主姓萬，并無酒店萬家。”李白才知上當，但卻哈哈大笑:“臨桃花潭，飲萬家酒，會汪豪士，亦人生一大快事。”此后，汪倫每日以美酒佳肴熱情款待，兩人情趣相投，成為好朋友。可天下沒有不散的宴席，當李白要乘舟遠去的時候，面對桃花潭邊前來送行的汪倫，他即興寫下此詩。聽了這樣生動的故事，學生們仿佛看見汪倫與李白離別的情景，于是興趣盎然地吟誦詩歌，在詩文中體會兩位詩人的朋友深情。

二、繪畫抒情

繪畫是人們喜聞樂見的藝術形式。小學生喜歡憑借形象展開想象，因此，對于那些描寫山川風貌、生活場景的古詩，不妨讓學生想象畫面，繪制簡筆畫，讓他們通過視覺去感受圖畫中的美，激發他們熱愛祖國壯麗河山之情。

蘇軾曾這樣評價王維:“觀摩詰之畫，畫中有詩;謂摩詰之詩，詩中有畫。”其實，許多著名的詩人也是著名的畫家。詩畫同宗，毫不夸張地說，每一首古詩都是一幅甚至多幅精美的畫面，許多流傳至今的山水畫作品，如《風雨歸舟》、《秋江暝泊》、《寒江獨釣》、《溪山行旅》等，僅聽畫名，就能讓人聯想到一首首韻味無窮的詩。如古詩《曉出凈慈寺送林子方》中，詩人對六月西湖荷風送爽、荷葉接天、荷花映日、紅綠相間、美不勝收的景致作了渲染描寫，表達了內心抑制不住的贊嘆之情。課堂教學中，我給學生用投影展示了一幅大寫意的國畫:十里荷香。畫面色彩淡雅，虛實相襯，皴染隨意自如，筆勢若淡若疏。學生在詩畫的對照中，不盡之意，無限風情，溢于內心。詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、?意境美等等。但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特性也有明顯區別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性;詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接性。因此，在古詩教學中，教師應該通過語言這個媒介，將“畫”與“詩”融為一體，在此基礎上啟發學生想象，加深學生對詩文的理解。

三、音樂悟情

由于條件的限制，古詩教學往往不能進行實景實物觀賞，但教師可以借助音樂等媒體手段，在聆聽、欣賞音樂的過程中，幫助學生架起遐想的橋梁，燃起智慧的火花，喚起情感的共鳴。如教學李白的《送孟浩然之廣陵》時，我選用了與這首古詩詩意相吻合的古典樂曲《送別》，學生目視其文，耳悅其聲，邊看圖片邊凝神細聽，似乎看到了滾滾的長江水奔向天際，友人的孤船漸漸遠去，消失在水天相接的地方，而李白卻久久佇立在江邊。

德國作曲家舒曼曾經這樣說:“一切豐富多彩的現實生活印象都可以用音樂傳達出來。”音樂與詩歌一樣，都是心靈的藝術。古詩教學如果能發揮音樂的作用，定會讓學生的情感在旋律中飛揚。如古詩《送孟浩然之廣陵》中，詩人并沒有正面渲染離情別意，只寫了在煙花迷人的季節，故人的孤舟雖已在碧天綠水間消失，而自己卻還在黃鶴樓頭憑欄目送，只看見滾滾江水流向天際。如何能體會到詩人洋溢在字里行間的“黯然”心境呢?學生理解詩意后，我讓學生閉目邊傾聽古箏曲《陽關三疊》，邊想象詩人離別的情景。一波三折的旋律，舒緩委婉的節奏，猶如流水在低回、在哀嘆。漸漸的，在音樂的包圍中，學生被打動了，情感也隨著音樂一起流淌。此時，音樂成了學生情感的催化劑。

(責任編輯趙永玲)