我們的電影,我們的書:《臺灣電影的聲音》

2005年創刊的《放映周報》，長期專訪臺灣電影焦點人物，探討其創作核心及臺灣影壇重要現象。《臺灣電影的聲音》首度精選歷年訪談內容，輻輳出新時代臺灣電影的創作軌跡。本書共計收錄二十六篇深度訪談，劃分為“劇情片”、“紀錄片”、“電影人”三大單元，各單元依訪談時間先后排序，勾勒出近五年臺灣電影的演進。訪談內容側重電影工作者之創作歷程，以及影片制作層面和影像美學，帶領讀者自由穿越幕前幕后，從中厘清一部電影如何緩慢成形。導演訪談之外，本書亦收錄數篇相關影人專訪，從攝影師、錄音師、音樂人、發行人和學者各個崗位探看電影，企圖拉出不同視野、不同格局。

本書收錄的訪談中，刊載日期最早的篇章應屬《翻滾吧!男孩》導演林育賢、制片莊景燊，以及《無米樂》導演顏蘭權、莊益增的專訪。2005年這兩部紀錄片登入院線，于電影市場成功突圍，挾其純真與人文素質，滋養無數觀眾心田。訪談間，除回溯拍攝動機、闡述影像的書寫策略，也談營銷的布局考慮。

其后，由陳懷恩執導的《練習曲》接續臺灣新電影以降的人文情懷，以清新脫俗的調子講述一個大學生明相騎單車環島的旅程，片中清晰地呈現了明相的自主意識，也納藏了導演個人清楚的自覺:“整部片對于臺灣珍貴景觀有大量整體的描繪，這是一個非常細心的歷程，也是我一直想做的──為臺灣兩千三百萬人，在2006年留下一個當年臺灣的寫實記錄。”對陳懷恩而言，《練習曲》猶如一本紀念冊，記載著臺灣土地的發源及演變。

本書劇情片單元以《練習曲》始，以《艋舺》終，共收錄十五篇導演專訪，談其對創作的熱愛、懷抱的使命、具體的操練、心底反復的計量和猶疑、以及確鑿不移的心志。享譽國際的大導侯孝賢、蔡明亮創作不輟，相繼應奧塞美術館、羅浮宮之邀，投入跨地區制作。《紅氣球》在巴黎街區細致堆棧一幅幅生活風景，侯孝賢自認:“電影對我來說，是對現實的客觀呈現。電影基本上要非常寫實，必須是細節的落實。”憑藉對異地文化的考察、風土人情的建構，將幽微的生活氣息引渡至影像中，平淡中見深刻，于本篇訪談中可見侯孝賢一以貫之的創作思維。

蔡明亮在談及他的第十部作品《臉》時，特別講究對電影這門藝術的思考，他提及《四百擊》帶給他的強烈沖擊，這樣的沖擊來自于電影可以不是劇情的堆砌，而是生活片段的銜接;這樣的沖擊也來自電影具有一種召喚的魔力，得以超脫時空的阻隔與觀者私密對話。蔡明亮說:“有的人認為電影是作夢，生活是現實的，但對我而言，電影也是我的現實，我的苦、我的樂都揉在里面。”他的作品始終游走在寫實和非寫實之間，在兩者模糊的交錯地帶，產生了一道縫隙，里頭填充的曖昧性，正是他對于創作和生活本質性的思考。侯孝賢和蔡明亮同樣意圖透過電影對人類內在情感進行深度探索，然風格有別，讀者從中可自行延伸出影像表現的不同向度。

劇情片單元收錄的訪談時間橫跨五年，數年間，中生代導演張作驥以《蝴蝶》作為個人某創作階段之句點;新一代創作者則人才輩出，如陳正道、林靖杰、陳芯宜、林書宇、魏德圣、楊雅喆、鐘孟宏、鄭有杰、鄭芬芬等，其作品普遍觸及青春愛情、心靈孤寂、階級處境、成長自覺及個人實踐，帶領觀眾從微觀層面窺看世人情感結構中隱秘的共通性。總覽各篇專訪，意外發現除紀錄片原就取材自現實情境外，不少劇情片亦同樣受到新聞事件所啟發，足見電影和現實之間的微妙連結。

2008年由魏德圣執導的《海角七號》以草根性格濃重的敘事基調成功將臺灣電影推上高峰，書中所收錄訪談的采訪時間早于該片正式上映前，彼時對于影片之口碑和賣座程度尤未可知，從魏德圣的言談中，可見他如何賦予《海角七號》一個清楚的定位與風格、如何注入獨到的在地文化思考;其流露出的自信或許早已預言了《海角七號》日后勢將掀起一陣壯闊波瀾。

戴立忍、鈕承澤演而優則導。取材自一起社會新聞的《不能沒有你》以黑白影像樹立其獨特印記，鋪陳一段綿密而溫潤的父女之情，專訪中戴立忍詳盡地闡明本片的創作歷程。《艋舺》是繼《海角七號》之后臺灣電影票房的另一亮點，“拍電影是天命，這是無從選擇、無法抗拒的路徑。拍電影就是我跟世界溝通的方式。”鈕承澤篤定地說。受訪時，他散發一股激切，鏗鏘地描繪其傾全力在大銀幕上建構的美好1980年代及兄弟間的堅定情誼。

這書像是一個錄音師，廣泛地采集了多年來臺灣電影實作的攻略，有朝一日，將這些影人誠實的訴說剪輯在一塊兒，成了眾聲喧嘩。這些聲音彼此擾動、調和，無形間又是一番精彩對話。