克里斯托弗.諾蘭:控制我的電影,相信我的觀眾

出電影院時，觀眾們開始自發(fā)討論起來。“陀螺到底停下來了嗎?”“整部電影會不會都是一個關于消除柯布內(nèi)疚感的Inception?”#8943;#8943;印象中，從沒有哪部電影能夠這樣自然地在觀者當中形成沙龍對話，這便是克里斯托弗·諾蘭的電影魅力。

觀眾可以理解我的電影

對于影片最后的開放式結(jié)局，諾蘭并沒有給出直接的答案。他只在接受采訪時，含混地提到:“片中最重要的感情線是萊昂納多一直不愿看清現(xiàn)實。”這是一種典型的諾蘭式的把戲。

幾乎每一部諾蘭的電影，都是一次智力測驗。從處女作《跟蹤》開始，諾蘭就展示出了后來成為其標志性特色的高超技巧——非線性敘事。而兩年之后的那部驚世駭俗的《記憶碎片》，更是一部非常燒腦的高智商影片。

這部講述男主角喪失短期記憶的電影，用完全倒敘的方式來推進劇情。也就是說，先讓你知道故事的結(jié)局，然后再告訴你前五分鐘發(fā)生了什么，然后是再之前的五分鐘……直到回到劇情的最初，也就是影片的最后。之所以采用如此極端的做法，是因為諾蘭想讓觀眾也一同體驗一下短期失憶癥的痛苦。

當時的美國影評人評價:“只有真正的瘋子才會用如此大膽的手法來講述這樣一個故事。”不過諾蘭之所以把電影拍得這么難懂，正是出于他對觀眾的信任，“觀眾有能力理解我的作品。”他近乎偏執(zhí)地堅持著。

在創(chuàng)作《盜夢空間》的時候，夢境帶給了諾蘭新的靈感。把他從邏輯思維的束縛中解放出來。“當人們在睡眠狀態(tài)時，大腦居然能夠在完全無意識的情況下，如此不可思議地創(chuàng)造出一個完整的世界。”這是他癡迷于其中的根本原因。

諾蘭說他曾經(jīng)做過一個“清晰的夢”，就是那種知道自己在做夢的夢。“因為你清楚自己在做夢后，你就會想要控制或者改變夢境，這也正是影片《盜夢空間》的角色們擁有的技能。所以劇本是根據(jù)我自己的夢境延伸創(chuàng)作的，這是個令人印象深刻的過程。”

諾蘭對這部電影的定義是“一部發(fā)生在意識結(jié)構內(nèi)的當代科幻動作片”。他用鋼筋水泥澆鑄成迷宮般的夢境，在用“非線性敘事”無數(shù)次顛覆了觀眾的時間觀念后，諾蘭企圖進一步顛覆觀眾的空間觀念。

每次看諾蘭的電影，就好像參與一次無比過癮的頭腦風暴。他從不讓人喘息，但他也相信觀眾跟得上他的步伐。

完整的電影人

在好萊塢，能夠在拍攝手法和藝術完整性上不作任何妥協(xié)和犧牲的導演，寥寥無幾。克里斯托弗·諾蘭是少數(shù)幾個仍緊緊握著自己電影的控制權的導演。當然，諾蘭的自主權源自他對電影預算的控制能力，還有對按期完成電影的職業(yè)素養(yǎng)。在諾蘭身上，融合了一位藝術大師和導演工匠的雙重氣質(zhì)。

與諾蘭合作《致命魔術》的演員休·杰克曼如此評價他的導演:“諾蘭有拍大片的眼光和見解，只有極少數(shù)人有這種能力。其他的人都把注意力放在了細枝末節(jié)上，而他把注意力、時間和精力都放在了真正重要的事情上。”

休·杰克曼記得有一場戲，他和大衛(wèi)·鮑伊在洛杉磯的一座山上。劇本中描述的這場戲是有漂亮的遠景，結(jié)果那天卻起了濃霧。杰克曼到了現(xiàn)場就想，“好吧，估計得明天再來拍了。”而諾蘭卻號令大家出發(fā)。

“為什么達不到原本的要求還要拍?”諾蘭回答他，“我也想有那種天氣，但我的信條是:一直拍。一百次中有九十九次你最終會用它。永遠不要等天氣。”“作為一名演員，你可能會想，任何好的電影都應該要有難度才對，”休·杰克曼感嘆，“但這想法完全不對，因為《致命魔術》是我所拍過最完整的一部電影。”

與《致命魔術》相比，《盜夢空間》是一部更復雜和模棱兩可的電影，主演萊昂納多·迪卡普里奧表示，最終將故事推至終結(jié)更是一項極具挑戰(zhàn)的任務，但這正好是諾蘭最擅長的。

在將復雜敘事結(jié)構的故事講述清楚的同時，還能讓影片兼具娛樂功能，不得不承認諾蘭的確就是這方面的專家。他讓關于電影的一切看起來都變得很容易。

比如那部里程碑式的《蝙蝠俠·黑暗騎士》，當時拍攝工期只有128天，而最終諾蘭竟還讓它提前了6天完成。每個鏡頭都很順利地通過，不會有多次重拍，現(xiàn)場也從沒有爭吵。

“諾蘭的身上，結(jié)合了導演與制片人的兩種氣質(zhì):他是個完整的電影人，相當完美。” 休·杰克曼說。